自行车的色彩世界
- 来源:时尚北京
- 关键字:张鹏野,自行车,色彩,艺术
- 发布时间:2011-07-05 15:57
男人对于车，似乎永远都会有一种发自内心的由衷热爱。不管它是几个轮子的！在所有艺术作品里，车永远是一种象征，那就是自由、奔放与激情。这一点，对于旅美现代派油画名家张鹏野尤为突出。张鹏野爱车，更爱画车，在他的作品中不乏各式各样的名款车型，不同的是这些名品豪车却不是他画作中的主角。因为他最爱的主角是生活中留下深深烙印的交通工具——自行车。
他是一个“行者”，一个奇特且不拘束缚的人。在北京他有一个规模不小的工作室。步入画室，摆满了他的作品与画具。他告诉我，他刚才还一直在思索着今天采访的话题，这让他回想起曾经的一些经历。
“行者”的辉煌成就
自17岁参加全国的美术展，张鹏野开始了一发不可收的辉煌历程。1993年开始，他的作品十多次被国内外众多美术馆收藏。他从1995年到2005年先后在国外做过5次大型的个人展览。从伦敦的《中国对外艺术展》到首尔的《四国艺术家MANE展》。他的作品遍布三大洲。他创作的自行车题材的油画作品《行者》系列艺术市场上很受欢迎，吸引了众多藏家竞相收购。于是他便成为拍卖会上的常客。作品价位为每平米1万元。最近一次是2010年6月2日，在北京亚洲大酒店举行的北京保利春夏拍卖会上。他创作的《行者系列——9》布面油画单张被以15万港币拍出。
他的作品《行者》系列之所以这么受欢迎，源自于充分展现了其艺术家的睿智。他穿透历史，把对日常生活的思考延伸到早年的经历中。自行车在张鹏野的画面中，并不是豪华汽车面前的矮人，它骄傲地行驶在天安门前，见证了这个国家每一天升起的太阳。
当代观念艺术大师杨维民曾经这样评论过《行者》。“正是这“行走”的骄傲，使它在置身于张鹏野的消费艺术语境中时，是一种超越现实的存在。张鹏野赋予的自行车式的行走，既来自普通人的生活，又兼具精神的平实和高贵，面对现实的批判意义就自然生发出来。艺术，在张鹏野眼中是一种救赎的力量”。
“行者”的坚持不懈
他爱上绘画还是在学生时期，不过，受家庭的影响，并不能随心所欲的从事绘画艺术。出身军人家庭的张鹏野，父母早已为他铺好了未来的道路。父亲希望他去学习机械，要求他成为一名机械工程师。背负着沉重压力的张鹏野被迫去学习绘图，两年的枯燥生活，并没有磨灭他内心的绘画火焰。他偷偷的创作，并私下拜沈少民为师，积累绘画经验。机会很快就来了，7岁那年，他在全国美术展并获奖，是所有获奖选手中最年轻的。这个不小的成就不但给他在绘画事业上肯定，也让他的父母有了充分的理解与支持。
艺术的创造与创新从来都是要经历燥动期的。张鹏野94年从哈尔滨来到北京，任《改革与理论》杂志社美编，白天工作，晚上创作，跟其他漂族相比，他是幸运的。吃穿不愁的他在2000年又作为文化学者去了纽约，这个时期，虽然他的艺术实验有足够的多样性，但是阶段性的躁动表现是他对于创作越来越困惑。他太需要新灵感支撑前进。
“行者”的独辟蹊径
时间过去七年，张鹏野并没有融入美国当地社会。夜里，他常常一遍遍往国内打着长途话，诉说思乡和焦虑。在美国的生活环境要远优于国内，就像电视剧《北京人在纽约》那样，归根的情节始终是华人的思想。在美国极端重视资本的世界里，他就像是一个没有方向感的木舟。他觉得文化本源的不同使创作的思维产生很大的差异。他选择了回家。
2007年，回国的张鹏野被北京街头汹涌澎湃的自行车流震慑了。那么多人骑着的自行车，显然已不只是交通工具，更是一种时代的文化传承。他找到了更新创作的灵感来源。
张鹏野的“自行车”组群，就是在这时候开创的。“自行车”是中国经济发展重要图像之一，更是中国草根阶层，绵延不绝的生活片断。“自行车”表现的是人与物的多重关系，使我们得到一个真切的角度，看待中国民生主题的作品。中国是一个自行车大国，在计划经济时代，拥有一辆自行车的中国人，其内心的满足、骄傲感决不亚于现在买一辆奥迪Q7。在改革开放之初，有多少后来叱咤风的民营企业家，如娃哈哈的老总宗庆厚，吉利老板李书福，福耀老板曹德旺，最初创业的交通工具就是自行车。这些企业家与自行车的故事已经载入企业的发展史。
“自行车”的存在由来已久，张鹏野的画表达了对中国人生活状态的重要延续与记存。在海内外的艺术家极为重视文化符号和文化身份的背景下，自行车的中国元素被张鹏野快速吸收、强化并放大。“自行车”是张鹏野五年美国生活归来后的心灵之歌。
“行者”的绘画哲学
“多少个人在路上，就有多少个远方”。一个好作品穿透直觉，发自内心真的太难。张鹏野选择引用油画的直接画法，在一次性挥洒涂料底子上塑造的蕴积效果，来达到形色兼备。一笔之中带出形色的写实技巧，使画面更加生动。他说“正由于这种眼手如一的直接关系，揭示了人与物之间共进共退、相互依存的内在本质。所以，这项技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为为主要的表现语言。”
“行者”的别样生活
除了绘画，热爱生活的张鹏野，闲暇之余有一项特殊的爱好，制作烟斗。他自豪的称自己为新生代的“斗客”。这源自于当初父亲逼迫他学习机械后唯一“流传”下来的技能。看着一块粗拙的法国三角石楠木，在自己的手里精雕细琢之后，变成一件精致的生活奢侈品，他觉得是一件很时髦的事。
在美国的时候，看到了很多大师的作品。在纽约的艺术世界中，被热捧的并不是那些大师作品，美国人最期待新的创造者。中西油画艺术的最大区别在于，中国油画艺术缺少一种传承，没有体系，非常散乱。就拿骑车来说吧，他记得走在纽约的街头，发现美国人的生活很规则，骑行在路上非常有秩序，感觉像是在享受骑车带来的愉悦。在中国，自行车密集的摆放，杂乱无章的乱闯。让人在内心中留下的只有烦躁。毕竟会享受、爱创造、懂欣赏的人。才会爱生活。
文/本刊记者 裴超
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他是一个“行者”，一个奇特且不拘束缚的人。在北京他有一个规模不小的工作室。步入画室，摆满了他的作品与画具。他告诉我，他刚才还一直在思索着今天采访的话题，这让他回想起曾经的一些经历。
“行者”的辉煌成就
自17岁参加全国的美术展，张鹏野开始了一发不可收的辉煌历程。1993年开始，他的作品十多次被国内外众多美术馆收藏。他从1995年到2005年先后在国外做过5次大型的个人展览。从伦敦的《中国对外艺术展》到首尔的《四国艺术家MANE展》。他的作品遍布三大洲。他创作的自行车题材的油画作品《行者》系列艺术市场上很受欢迎，吸引了众多藏家竞相收购。于是他便成为拍卖会上的常客。作品价位为每平米1万元。最近一次是2010年6月2日，在北京亚洲大酒店举行的北京保利春夏拍卖会上。他创作的《行者系列——9》布面油画单张被以15万港币拍出。
他的作品《行者》系列之所以这么受欢迎，源自于充分展现了其艺术家的睿智。他穿透历史，把对日常生活的思考延伸到早年的经历中。自行车在张鹏野的画面中，并不是豪华汽车面前的矮人，它骄傲地行驶在天安门前，见证了这个国家每一天升起的太阳。
当代观念艺术大师杨维民曾经这样评论过《行者》。“正是这“行走”的骄傲，使它在置身于张鹏野的消费艺术语境中时，是一种超越现实的存在。张鹏野赋予的自行车式的行走，既来自普通人的生活，又兼具精神的平实和高贵，面对现实的批判意义就自然生发出来。艺术，在张鹏野眼中是一种救赎的力量”。
“行者”的坚持不懈
他爱上绘画还是在学生时期，不过，受家庭的影响，并不能随心所欲的从事绘画艺术。出身军人家庭的张鹏野，父母早已为他铺好了未来的道路。父亲希望他去学习机械，要求他成为一名机械工程师。背负着沉重压力的张鹏野被迫去学习绘图，两年的枯燥生活，并没有磨灭他内心的绘画火焰。他偷偷的创作，并私下拜沈少民为师，积累绘画经验。机会很快就来了，7岁那年，他在全国美术展并获奖，是所有获奖选手中最年轻的。这个不小的成就不但给他在绘画事业上肯定，也让他的父母有了充分的理解与支持。
艺术的创造与创新从来都是要经历燥动期的。张鹏野94年从哈尔滨来到北京，任《改革与理论》杂志社美编，白天工作，晚上创作，跟其他漂族相比，他是幸运的。吃穿不愁的他在2000年又作为文化学者去了纽约，这个时期，虽然他的艺术实验有足够的多样性，但是阶段性的躁动表现是他对于创作越来越困惑。他太需要新灵感支撑前进。
“行者”的独辟蹊径
时间过去七年，张鹏野并没有融入美国当地社会。夜里，他常常一遍遍往国内打着长途话，诉说思乡和焦虑。在美国的生活环境要远优于国内，就像电视剧《北京人在纽约》那样，归根的情节始终是华人的思想。在美国极端重视资本的世界里，他就像是一个没有方向感的木舟。他觉得文化本源的不同使创作的思维产生很大的差异。他选择了回家。
2007年，回国的张鹏野被北京街头汹涌澎湃的自行车流震慑了。那么多人骑着的自行车，显然已不只是交通工具，更是一种时代的文化传承。他找到了更新创作的灵感来源。
张鹏野的“自行车”组群，就是在这时候开创的。“自行车”是中国经济发展重要图像之一，更是中国草根阶层，绵延不绝的生活片断。“自行车”表现的是人与物的多重关系，使我们得到一个真切的角度，看待中国民生主题的作品。中国是一个自行车大国，在计划经济时代，拥有一辆自行车的中国人，其内心的满足、骄傲感决不亚于现在买一辆奥迪Q7。在改革开放之初，有多少后来叱咤风的民营企业家，如娃哈哈的老总宗庆厚，吉利老板李书福，福耀老板曹德旺，最初创业的交通工具就是自行车。这些企业家与自行车的故事已经载入企业的发展史。
“自行车”的存在由来已久，张鹏野的画表达了对中国人生活状态的重要延续与记存。在海内外的艺术家极为重视文化符号和文化身份的背景下，自行车的中国元素被张鹏野快速吸收、强化并放大。“自行车”是张鹏野五年美国生活归来后的心灵之歌。
“行者”的绘画哲学
“多少个人在路上，就有多少个远方”。一个好作品穿透直觉，发自内心真的太难。张鹏野选择引用油画的直接画法，在一次性挥洒涂料底子上塑造的蕴积效果，来达到形色兼备。一笔之中带出形色的写实技巧，使画面更加生动。他说“正由于这种眼手如一的直接关系，揭示了人与物之间共进共退、相互依存的内在本质。所以，这项技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为为主要的表现语言。”
“行者”的别样生活
除了绘画，热爱生活的张鹏野，闲暇之余有一项特殊的爱好，制作烟斗。他自豪的称自己为新生代的“斗客”。这源自于当初父亲逼迫他学习机械后唯一“流传”下来的技能。看着一块粗拙的法国三角石楠木，在自己的手里精雕细琢之后，变成一件精致的生活奢侈品，他觉得是一件很时髦的事。
在美国的时候，看到了很多大师的作品。在纽约的艺术世界中，被热捧的并不是那些大师作品，美国人最期待新的创造者。中西油画艺术的最大区别在于，中国油画艺术缺少一种传承，没有体系，非常散乱。就拿骑车来说吧，他记得走在纽约的街头，发现美国人的生活很规则，骑行在路上非常有秩序，感觉像是在享受骑车带来的愉悦。在中国，自行车密集的摆放，杂乱无章的乱闯。让人在内心中留下的只有烦躁。毕竟会享受、爱创造、懂欣赏的人。才会爱生活。
文/本刊记者 裴超
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