Tom Dixon 打破设计的商业模式

　　他是设计师，是大众目光中善做秀的演员，也是生意经中的哲学家，年轻时还热爱摇滚乐，所以现在也有那份摇滚的激情。这就是设计鬼才Tom Dixon

　　作为2011北京国际设计周邀请的英国著名设计师，汤姆 迪克森（Tom Dixon）在三里屯“跨界中心”进行了“预见未来——全球行业新思路探讨”的演讲。而我们也借此机会采访到了他本人。

　　在大多数人眼中颇有传奇色彩的过去，听他亲口讲述时仿佛是在谈论别人的事情。他出生于突尼斯，1963年移居英国，并以“辍学”的方式结束了在切尔西艺术学院的学习。他玩过吉他，组过乐团，最终通过DIY的方式进入设计界，他自学焊接，继而开始家具制造的探索。虽然因为学历问题成为“非主流”，但汤姆的天才设计却让他渐渐声名显赫。上世纪80年代后期，他得到了意大利家居巨头Cappellini的聘用，设计出了S形座椅。上世纪90年代，他为自己成立的公司设计了轻巧可坐可折叠的塑胶Jack灯成为了时代的象征。此后他的作品开始被各地博物馆收藏，如维多利亚与艾伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆、东京国立近代美术馆、巴里蓬皮杜艺术中心等。近期，他还被伦敦艺术大学授予博士头衔。

　　有人称TOM为“未受过专业训练的天才设计师”，的确，他没有令人艳羡的学历背景，但是他有一种诚实而不矫情的设计思维与姿态，正是这一点让他将设计转化为原动力，让他不安分的灵魂不断尝试与突破。Tom告诉我他认为“好设计就是有人会为之买单的设计。” 他曾经在米兰的一个老教堂里办了个展览，把制作玻璃的机器人搬入教堂，观众能亲手制作自己喜欢的家具。这打破了传统的“卖家—商品—客人的商业模式，让客人直接参与设计。而在伦敦设计节期间，Tom Dixon又和发泡板公司合作，在特拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功地策划了一场皆大欢喜的混乱。他说：“那是一次很成功的促销活动，设计的商业模式被打破了。过去人们都是在商店或是展销会上看见新设计，在这样的公共场所展示的设计，不但能把设计带到群众身边，对商家而言也是最佳的展示空间。”他用自己对设计和商业的独到见解成功的把曾经人们束之高阁的艺术和设计带回到了每个人的身边，这的确是很少有设计师或者艺术家能够做到的。Tom说：“不要以为一件设计作品有多么神秘，在我的Flash Factory理念店里，你就能看到一件产品是如何被制作出来的，这是一条可现场体验的装配线，观众可以一睹志愿者制作“蚀刻系列”灯罩的全过程。生产工艺经过改良，展示了未来工厂的前景设计师成为主宰，新产品的生产和交付速度也将比以往任何时候更快。有兴趣的话大家都可以来试试。”

　　在三里屯“跨界中心”，记者看到了Tom许多著名的设计作品。比如“大理石旋钮”是由大理石材质制成的体积像海碗大小的纽扣，因为石材千变万化的纹路，每个作品都是独一无二，可作为壁挂衣钩或装饰装置。Tom更为著名的作品是“迷你型中空灯”。这是参照奥运会金牌设计而得的灵感。灯罩采用固体金属薄片，经过碾压、旋拧、气蒸等工艺制成双壁式，并抛光成镜面。一款体积小但电力强大的卤素等置于其中，营造出柔和的定向光束。看过他的设计之后你会不由得感受到他的每一件作品都真真切切来源于生活，并且能够实实在在的服务你的生活，也的确会有想要为其买单的冲动。

　　文/本刊记者 李艾