在当代艺术家中，身兼画家、教授、《中国版画》执行副主编三职的隋丞是一位以隐逸与游走的方式追求艺术的隐游侠。借着“游观——隋丞当代艺术展”在北京爱慕美术馆举办的机会，《时尚北京》杂志独家专访了隋丞，带领读者走进他的内心世界。
游·观
本次以“游观”为名的艺术展，包涵了隋丞艺术创作中两个重要的元素：“游”和“观”。“游观”强调的不是单一的视觉再现，而是连续的意象表达，是艺术家创作过程中的“独与天地精神往来”的游心于道。
说起他的灵感来源，是因为隋丞既隐于城市，寻求志同道和者雅聚；同时又经常远离本土，漫游或聚集于北京等各个城市的艺术区。一个艺术家对一个问题秉持连续多年的思考就注定了这个艺术家的价值。隋丞对自己的系列是这样说的：“这些系列之间存在微妙的变化，一开始早年做的是人跟社会的一种关系，慢慢变成了很具体化的人跟城市的一种关系，又变成了人城市的发展的关系，又回到了人跟自然的关系。在视觉里边表现得就比较具体，比如早年开始人完全是水，后边是人和高速公路，还有一些交通标志，后来一些段路，再后来就是一些完全的人和山水，有一些这样的在符号上，在图像上有这样的变化。”因此，隋丞的艺术更多的传达给观者他对城市和自我的思考与反观，是具有反思精神的知识分子对传统价值观念的默认和对现实秩序的一种否定。
隐逸的艺术道路
作为一个当代艺术家，隋丞却选择了一条僻静的道路。他的作品解除了绘画语言依其本性所造就的主体的深度阅读，而是运用类似剪纸的造型手段，使得审美没有距离。他的艺术明显地表现出对现实的距离，或者反过来说，其作品已然摆脱了现实所指，取得了一种“超现实”的意味，那些漂浮的人形空白极限地表达了艺术家的精神指向——意图将众多的个体与整体的景观拼凑为一个融合的景观。
理论与实践的结合也成为隋丞得天独厚的条件，他所做的工作就是对个案进行归纳、整理，做出方向……因而他的总结便是艺术家做的工作和理论家做的工作在同时应该是一个互补的过程。
作为当今版画界的大师级人物，隋丞认为版画的现状也存在一些问题。“版画家过于自我，比如注重技术，精美，与大众脱节，丢掉了很多受众群，变成了圈子化，内心比较封闭不管外界怎么看，自我感觉良好。我们需要避免这种趋势，找到我与大众的平衡点，才能更好的发展。”
平淡的生活
隋丞是一位既强调思想，又重视体验的艺术家。在中国当代艺术界流行红光亮的艳俗风格和肆意宣泄感官欲望的时候，隋丞对黑白木刻版画的执着追求显得如此地特立独行，以至于给人一种宛若隔世之感。
在隋丞看来，今天的艺术家热衷于追赶潮流，制造一些与自身存在毫无关联的图像或观念，在享受商业上的成功的时候忘乎所以。这样的艺术家的生存仿佛飘浮在空中，无法获得由生命的根底上发出来的坚实力量。他们的作品有技术，有思想，但无论多么高超的技术和深邃的思想都不会变容而焕发灵光。
与那些追赶潮流的艺术家不同，隋丞对待自己的艺术有一种类似宗教般的虔诚。没有这种虔诚的态度，我们很难想象他能够做到几十年如一日地执着于黑白木刻。正是这种虔诚的态度，让他能够接触到生命的根底，并让作品分享生命的灵光。“在现实生活中，我觉得大家都是一样的人，到达了一定高度，就要找到一个东西让自己静下来想明白。我觉得喝茶养壶最好，一对身体好，二是能让我沉淀。在沉淀的过程中，很多想法就很自然的出来了，条理也会更加清晰。”
如同思想一样，虔诚也属于艺术作品特征的范围。但是，我从隋丞的作品中的确能够感受到思想和虔诚带来的某种异样的感觉，或许这就是艺术的灵光或魔力吧，它们既是如此地清晰可见，又是如此地捉摸不定。
隋丞
1965年生，深圳大学教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，《中国版画》执行副主编，《中国版画年鉴》编委。
个人展览：
隋丞版画展 北京 首都师范大学美术馆 2000年
隋丞艺术展 香港 香港教育学院美术馆 2003年
隋丞的版画艺术 深圳 深圳画院陈列馆 2005年
游观—隋丞当代艺术展 北京 爱慕美术馆 2011年
文/本刊记者 阿杜
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