观点

　　《推拿》“大保健”时代文学下的蛋

　　并不是所有题材都适合拍成影视剧，尤其是类型化倾向越来越严重的当下，要是没有开宗明义的把自己的项目归类站队，等待它的下场往往要么是着急拿遥控器换台的观众，要么是不耐烦的投资人。很难想象在这样的大环境下，《推拿》当初是怎样获得投资者青睐的。尤其在这个追求狗血刺激的娱乐年代，“按摩”“大保健”显然比“推拿”更值得一拍，更有噱头。年代剧、家庭伦理剧、时装剧、后宫剧、抗日剧……当你无法把一部电视剧归类的时候，《推拿》是有多么非主流。但偏偏就是这样一部非主流的电视剧，可以登上央一的黄金档，并且收获不俗的收视和口碑。

　　其实《推拿》的成功并不难以理解，当手撕鬼子的英雄、穿越的酷少和傲娇的白富美、“战火连天”的婆媳让我们审美疲劳时，一些冷僻角色的猛然出现，便或多或少会让我们充满猎奇的期待。仔细推敲《推拿》的题材和剧情，盲人推拿师这样冷僻的题材和行业一般只会出现在配角和支线情节之中，尽管没有“失足女”那样来得耸人听闻，但作为对如此底层人物的关照，这绝对是一次很大胆的尝试。作为国内首部聚焦盲人群体的电视剧，其很有可能因此吸引更多关注，也有可能让很多人深感无趣。

　　剧中男一号沙复明由久违电视荧屏的濮存昕出演。经过多年话剧舞台的历练，濮存昕的演技更加精进，其作为师奶杀手，拿捏各色人物也非常到位，尤其是生活细节地把握值得回味。虽然演盲人难度相当大，但他的“沙复明”依然拿捏得丝丝入扣。

　　濮存昕的背后，自然有导演康洪雷的功劳。除却往常的猛男本色，老康这回玩起了细腻的小情感，小题材上依然很见功力。从《士兵突击》到《我的团长我的团》看似大老粗的康洪雷往往能在作品昂扬的旋律中透射出悲悯情愫，在沉痛的氛围中带给人温暖的希望。驾驭这样复杂的情感，或者说在粗糙中营造诗意氛围是老康的一种风格。细数他的作品，其实也不乏情感细腻的温情之作，如《青衣》。准确把握人物细腻的情感，巧妙用外部世界解构人物内心，这一叙述风格正是《推拿》所延续的。

　　当然，这次左右康洪雷的外部力量显然更多来自于《推拿》的原作者毕飞宇。获得茅盾文学奖的小说《推拿》把剧本和剧情带到了一个高度，让整部剧中的尊严、爱、责任乃至欲望得以彰显，用人类的视角，而非残障人士的视角来完成的叙事给观众更多仰视机会。在这里，我们应该再次感谢中国文学又一次向贫瘠的国产影视剧输送了宝贵的养料，当影视剧的题材和剧本屡屡遭遇精神危机和技术难关时，中国大批的优秀文学作品和作家就会伸出援手。虽然文学和影视的联姻并不新奇，但就像文章开头所说，《推拿》的题材也并非人人愿意涉猎。对生命的关照和人性的审视，浮躁的国内影视圈什么时候能有这样的耐心？

　　文/刘一手

　　《正阳门下》技巧传播正能量

　　最近不少人被吼着“滚出娱乐圈”，究其原因，演戏“太用力”是个重要原因。什么事情一旦“过”了就会让人看着吃力，演戏如此，编剧也是如此。充斥荧屏的雷剧、神剧固然让人头疼，但主旋律剧如果编得“太用力”更会让人反感。

　　电视剧《正阳门下》借老北京发展变革，宣传北京精神，激发人生正能量。这样的电视剧一旦尺度把握不好，很容易成为宣传片。

　　这部剧由两条脉络贯穿始终，一条是胡同青年韩春明和北京大妞苏萌长达20余年的爱情纠葛。期间展示了从占指标到分配工作，再到恢复高考、改革开放、自主创业的历史节点，用鲜活的市井生活和传统的北京老礼儿，揭示社会飞速发展带来的观念碰撞与转型阵痛。

　　另一条则是在关大爷、破烂侯的提点下，韩春明从传统文化中觅得商机淘金的发家史。这是一场古玩商人之间的斗智故事，也是传统商道和惟利哲学间的抗衡。通过韩春明和程建军二人的竞争，不着痕迹地融入北京精神中的厚德、爱国思想。

　　编剧王之理是老北京，“强势配角”倪大宏、李光复是土生土长的北京人，男女主演朱亚文和边潇潇也能很好地把握住新北京人的神韵。荏苒30载，小人物的爱恨情仇、悲欢离合里处处折射出时代印迹，宛若一部京腔京韵的平民史诗。

　　当然也有太过脸谱化的地方。比如程建军，从一出场就是个反派，办的第一件事就是向苏萌的奶奶告密。这么坏得直奔主题，显然让故事缺乏了很多起伏。而苏萌的“作”则简直可以列入奇葩名单，就算情商再低，“作”成这样也还是让人觉得不可思议。

　　倒数第二集时调子陡然提高，“正阳门下的魂”这样的大道理一讲出来，让人突生警惕，很担心是不是要和那些春晚小品一样，在“喜大普奔”的节奏中走向结局。好在编剧和导演还是清醒的，没有让这颂歌混了整场大戏的京味和民间味。

　　故事里韩春明的原型，也是这部电视剧的总制片人郝金明说：“这部剧想要告诉孩子们，需要知足但是不可满足。勤奋、智慧，是实现每个人梦想的途径，也是国家梦想的集合。”

　　韩春明早早踏入社会，经历了许多事，从想办法让苏萌第一个吃到新口味的面包，到程建军弹钢琴让他下不来台叫爷，再到后来他学习钢琴，改变自己，拥有了大型公司……在这个过程中，他不仅学到了生存的技能，也渐渐地懂得了人生的真谛。他对苏萌的感情始终如一，他对师傅一直谦恭有礼，他把母亲的教育铭记心里……点滴小事都在传达着一个道理：对善良、勤奋、诚实等精神本质的坚守，才是成功的正途。

　　《正阳门下》之所以能够赢得口碑收视双丰收，就是因为不唱高调，不喊口号。它紧接地气，稳扎稳打，关注大时代洪流中小人物的悲欢，更触及个体梦想与国家梦想的契合点，在潜移默化中传递正面能量，这是它最打动人心之处。

　　文/安菲

　　《蓝精灵2》：不必想太多

　　2011年，首部3D《蓝精灵》席卷全球，票房高达5.6亿美元。这为《蓝精灵2》的闪电出现打下了基础。导演拉加·高斯内尔让这些蓝皮肤的小精灵在游历完纽约后，再次展开新的冒险之旅。这一次，故事更加有趣，也更加刺激，而且还有几分内涵不时出现。不过，不要想太多，这终究只是一部儿童真人动画电影。

　　《蓝精灵2》的开场和所有这类电影没有多大区别：蓝精灵们远离了令人恐怖的格格巫，正享受着它们宁静而欢乐的生活。蓝妹妹的生日即将到来，蓝精灵们围坐在一起想要为她策划一个惊喜派对。但她却并不这么想，朋友们表面上的冷落，以及她常常做的关于格格巫的噩梦。一切都让多愁善感的她心灰意冷，并开始怀疑自己并不属于蓝精灵。

　　格格巫总是趁虚而入，他四处追逐蓝精灵，要榨取精华获取“世界上最强大的法力”。这次，他创造了灰皮肤的淘气精灵，但是想要把淘气精灵变成蓝精灵还需要一句只有蓝妹妹才知道的咒语。蓝妹妹的孤独感显然让奸诈的格格巫有机可乘，并被他绑回了远在巴黎的秘密巢穴。为了救回蓝妹妹，蓝爸爸、笨笨、厌厌、浮浮再度出发来到人类世界，向他们的人类朋友帕特里克和格雷斯求助。

　　从剧情不难看出，《蓝精灵2》的故事基于蓝妹妹的身份危机，而推出的时机显然比较合适——数以千万计的观众通过上一部已经注意到，蓝妹妹竟是蓝精灵村惟一的女性。不夸张地说，如果要做一部蓝精灵电影，这绝对是最佳选择。值得庆幸的是，导演高斯内尔处理得不错。

　　高斯内尔镜像处理了蓝妹妹的身世问题，人类朋友帕特里克的遭遇与蓝妹妹有几分相似。帕特里克与他的继父关系不好，经常想象着如果亲生父亲没有在他5岁那年离开，他会有多么幸福。这里必须提到饰演继父的喜剧明星布兰登·格里森。他的出场总是引人发笑，虽然大多数时候他热情过度到好笑，但在一些内心戏较多的场景，他也能拿捏精准。而且他变成鸭子的场景是影片不容错过的一大亮点。

　　尽管影片中有为数不少的内心戏，但高斯内尔显然并不想将《蓝精灵2》拍成一部赚人热泪、讲述爱与幸福的影片。影片中不仅有人物情感的展现，也能让孩子们获益匪浅——尤其是蓝精灵身上可贵的道德品质。

　　虽然最近真人动画电影似乎成为一种趋势，但真正能够获得票房成功的还是这类型的儿童电影，尤其是在经典动画基础上改编的电影。除了《蓝精灵》，还有《史努比狗狗》以及《加菲猫》等。《蓝精灵2》也不例外。大多时候，蓝精灵们出现在现实世界总是有些尴尬，有时候甚至会觉得演员们与这些蓝皮肤的小家伙的互动有些僵硬。影片中最让人称道的就是那些只有人，或只有蓝精灵的场景。不过这些都是从成年观众的角度而言，作为电影主要受众的孩子们，是不会想这么多的。

　　编译/张婷婷

　　《非常幸运》女汉子追爱记

　　如果说，三年前的《非常完美》是帮所有失恋女子一吐被抛弃的恶气，那么，今年中秋档上映的《非常幸运》则借一个女汉子的故事告诉人们：爱要勇敢追起来！苏菲这个热衷于漫画的女孩，在章子怡制造的“非常”系列电影中，愈发活灵活现。

　　惯常的好莱坞商业类型电影，故事和环境充满假定性，但情感一定是真实的。从《非常完美》到《非常幸运》，都谨慎地贯彻着这一原则。为了配合漫画的特质，《非常完美》几乎将故事完全镶嵌到真空之中，而《非常幸运》相对要接地气许多。故事不再发生在一个虚拟的小镇，而是跨域新加坡、澳门，以及北京的胡同。苏菲的职业从漫画家变成了公司小职员，漫画仅仅是个人爱好而已。从浪漫幻想的职业摇身一变为浪漫幻想的爱好，对于普通观众而言，势必要感同身受许多。毕竟，哪个女孩没有些浪漫的幻想呢？

　　最大的幻想当然是关于男人，王力宏饰演的特工大卫，外表风流倜傥，一副深情而又多金的模样，加上身手矫捷，从事着神秘而惊险的职业，几乎可以满足女性对“男神”的一切想象。面对如此极品，苏菲甫一亮相，便不吝以一副花痴样儿示人，无怪乎章子怡说该片就是为了治疗“力宏爱好者”们的“力宏花痴症”。而王力宏在片中也确实奉献了优质偶像的看家本领，深邃的电眼耍帅自不必多说，拿起枪、跳起伞、敲起架子鼓都像模像样，可以想见观众在影院里的阵阵尖叫声和唏嘘声。

　　作为一部“小妞电影”，冒险情节的加入，构成《非常幸运》区别于同类题材的最大特色，查找世界最大钻石“幸运星”的外在剧情推动和苏菲追爱的内在线索相互穿插、并行不悖，使得影片在莺莺燕燕的同时，节奏明快、动感十足。

　　最可玩味的是片中透露出来的情感关系。作为章子怡担当制片人的第二部影片，本片延续了前作女性主导的情感态度，而且更加直白、大胆、执拗到底。《非常完美》虽然以一个傲娇的“复仇计划”为开端，末了却提醒女孩们不要忽视身边人；而《非常幸运》则发掘出天然呆女汉子背后的坚持，要有义无反顾、穷追猛打的劲头儿，更要有“敢上九天揽月，敢下五洋捉鳖”的勇气。这或许与章子怡在现实世界中的情感态度不无联系——不甘于做男性的附庸，大胆追求自己所爱，对于个性独立、经济自主的现代女性来说，颇能振奋士气。

　　为了这一精神主旨，影片虽然让苏菲造型百变、媚态横生，但却每每让她在关键时候出个糗，除了制造笑料的考虑外，更多的是为了将“章子怡”拉下神坛，塑造“苏菲”的普通人特质，无疑是讨好观众的必要举措。

　　章子怡显然对“苏菲”这个她一手打造出来的形象钟爱有加。对一个以纯情和功夫形象出道，擅长深沉和硬狠角色的演员来说，苏菲这样不乏喜剧性和邻家女特质、又有内在坚持的角色其实并构不成表演上的太大难度，但用以丰富自身的作品谱系、创造出更富亲和力的国民女孩形象，却是十分必要的。

　　文/戈凹

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