2013秋季欧美最新电视节目观摩会揭秘下一季流行趋势

　　8月20日—21日，由《综艺报》社、世熙传媒共同主办的“2013秋季欧美最新电视节目观摩会”在京举行。

　　观摩会主要分为四大部分：《我是歌手》韩国总制片人金荣希介绍韩国娱乐节目现状并分享高收视率节目制作经验；金荣希详解《我是歌手》中、韩版本；金荣希介绍韩国模式节目创新历程和经验；中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇，对2013年国际全新节目模式进行个案深度解读及推荐。会上，易思传媒介绍了综艺·易思影视媒体测评项目，并分享了成功案例。

　　《综艺报》社从2008年开始，每年举办一到两次电视节目观摩会，旨在搭建广电行业信息交流和资源共享平台。来自中央电视台、北京电视台、上海电视台、河南电视台、辽宁电视台等十余家电视机构的相关人士参加了本次观摩会。

　　《我是歌手》与创新思维

　　电视节目如何创新

　　1986年，我进入韩国MBC开始做制片人和导演，我制作的节目有《我是歌手》《！感叹号》《良心冷藏库》《让我们赞美吧》等等，这些节目在韩国的平均播出时间是五六年，收视率均在20%以上，可以说是相当成功。2011年3月，《我是歌手》在韩国首播，不仅收视率排在第一位，也得到社会的广泛关注；《良心冷藏库》是我制作的第一个成功节目，收视率超过了50%，获得了世界和亚洲电视大赛的一些奖项。

　　我认为，创新且成功的节目需要制作人具有以下素质：

　　首先是要改变“正常”的思维方式。

　　《我是歌手》之前，相关的电视节目都是让普通人参加比赛，由明星担任评委，但这个节目反其道行之，采取了逆向思维。再有一个例子，一般做节目，导演会把拍摄对象定下来后，再按照计划进行拍摄，但《让我们赞美吧》这个节目只定了第一集要赞美的人，之后就由上一集赞美过的人确定下一集的赞美对象，这也是逆向思维。

　　有时，节目新意就是在小小的环节中稍微改变一下想法。《！感叹号》里有个环节叫“让我们读书吧”。人们通常认为在娱乐时间段播出读书环节不会成功，但我们节目请到了韩国最有名的喜剧演员当主持人，这俩人看起来很不喜欢读书，因此，给观众的感觉是：比我浅薄的人都在看书，读书可能不像想象中那样难。由此，也为《！感叹号》找到了一个做下去的理由：带着真心果断地挑战。

　　《我是歌手》体现的真心有两个：第一是展现动听的音乐。观众被音乐感动对电视制作人来说是件很值得高兴的事情，要让观众在看了节目后拥有幸福感，所以做节目应从“观众的想法”出发。第二个真心就是让角色回归本位。比如歌手是因听众而存在，应该是听众的地位在歌手之上，但现实情况却是歌手高高在上凌驾于听众，因此需要把二者关系逆转过来，让观众给歌手排名。如果制作人能想到我可以为国家和观众做些什么，带着这份真诚去做节目，肯定会成功。

　　创新非常重要，除了需要具有创新思维外还需要慢慢摸索。另外，在制作团队的结构方面可以借鉴国外模式。我曾在1995年被派到日本富士电视台学习了半年，当时在韩国做一个节目只有五六个人，在日本则大概有25人。回到韩国以后，我极力推荐日本的分工形式，因此现在韩国做一个节目也需要近30人的团队。或许，中国电视节目制作团队也需要向国外学习团队构成模式，根据实际需求做出适当改变。

　　《我是歌手》详解

　　目前，有很多国家都计划引进《我是歌手》，我们已经和湖南卫视签订了第二季和第三季的合同，价格也比之前高出很多。根据附加条件，如果收视率超过3%，湖南卫视就要付双倍的费用。

　　《我是歌手》成功的两个关键：一个是创意，一个是歌手，两者缺一不可。中国版并没有对原版做过多改动。在我看来，这个节目在世界上任何一个国家播出都会成功，因为人们之间的感情可以用歌曲传达。但前提是，都必须采用本国的歌手，否则很难产生感情上的共鸣。

　　这个节目除歌手、真人秀、赛制之外，观众也很重要。因为涉及名次和淘汰，评判必须公正，所以不能找某个歌手的粉丝作为大众评审。为此，我们下了很大工夫，第一场的500名听众是对5000多人一一面试打分的结果。任何节目，重要环节都不能马虎大意。

　　每一期韩国版《我是歌手》的节目录制，需要大概300个工作人员，光摄像机就需要35台，此外还有灯光、艺术、服装等人员。这些人都不属于MBC，而是外聘员工，他们不只为《我是歌手》一个节目工作，也会去好几个节目的录制现场。一年到头只做《我是歌手》的MBC职员大概有20多人，包括一个总编导、两到三个编导、四到五个副编导，副编导下面还有七八个助手，以及七八个人组成的作者团队。

　　作者团队有一个主要作者，负责撰写整体的主持稿、节目流程和剧本。和歌手沟通的作者叫担当作者，他负责每天跟歌手通话，并把具体情况写成总结稿交给主要作者，再由主要作者进行编写。主要作者的从业经验一般需要20年以上，在其之下会有两位有15年工作经验的作者，再往下还有担当作者。一般来说，担当作者工作15年以上会升职到只写稿的作者，再做5年就会变成主要作者。

　　《我是歌手》在中国取得成功后，我有了一个新想法，就是从中日韩三个国家中分别挑出三组歌手进行比赛，演唱流行歌曲。我也很好奇，如果在新加坡比赛的话会是什么效果。

　　在韩国，《我是歌手》第二季的收视率的确低于第一季，这是因为第二季的歌手没有第一季有名。而即将开播的第三季，歌手阵容比第一季更好。

　　韩国娱乐节目发展趋势现在，韩国有两个娱乐节目广受欢迎——《爸爸，我们去哪儿》和《真正的男人》。

　　《爸爸，我们去哪儿》是MBC于2012年末推出的新节目。湖南卫视已经购买了版权，目前正在北京周边拍摄，将于每周五晚的十点档播出。节目形式是由五个艺人爸爸带着各自五到六岁的孩子进行两天一夜的旅游，“爸爸”都是非常有名的艺人。出于安全方面的考虑，中国艺人不太希望自己的孩子出镜，因此这个节目在中国邀请明星非常困难，然而一旦邀请到，节目成功的概率就会很高。因为节目不仅展现出孩子的思维方式，艺人爸爸给女儿扎辫子，睡觉之前给孩子刷牙、洗澡、换衣服，也为节目带来很多趣味，让观众体会到幸福感，意识到家庭的重要性。

　　《真正的男人》是让五个男艺人去部队进行一周的生活，制作组以周为单位拍摄，24小时记录下他们的生活，并将一周的片子剪辑成四集，一集90分钟。某期节目的五个人中，三人已参过军，在韩国，参过军的人再回到部队会有不情愿的情绪，于是就产生了一些有趣的看点；参与录制的艺人中还有个外国人，他十分不理解命令式的部队生活，因此他的言行也增添了节目的可看性。

　　不久前，韩国一档叫做《和花比，爷爷更美》的娱乐节目也获得了很大成功。节目选择了四位在韩国非常有名的老演员，他们的平均年龄在70岁以上，最大的80岁，让他们一起去欧洲旅游。他们中有人会说“我吃不惯巴黎的饭，我就喜欢吃韩国的饭”，伴随各种突发状况，因此给观众带来意外和惊喜。节目还邀请了一位41岁的著名型男演员共同旅行，要他在节目里给四位老人服务——拿行李、做泡菜汤、叠被子等，也为节目制造了笑点。

　　我们需要找出所有人都关注的领域，并找准一个点来制作节目。韩国男人在20岁之前都必须当兵，所以年轻人会关注《真正的男人》；韩国的老龄化比较严重，因此《和花比，爷爷更美》也获得了成功。在中国，应该有很多领域是大家非常关注的，在其中找到比较独特的部分进行挖掘，也许就会成功。”

　　韩国节目的发展趋势用一句话来总结就是“越来越真”。以上几档节目都是在自然情况下，把人的最真实状态展示给大家，特意设计出来的节目已经不太受欢迎了。我不知道中国观众的口味，但我觉得，中国电视节目也会朝这个方向发展。

　　互动问答问：请介绍一下韩国电视台和电视节目的情况，比如全国性的频道有多少，收视高的节目是哪些？

　　金荣希：韩国可以免费观看的全国性频道有5个，数字付费频道和其他个人的电视台有70到80个。一般来说，电视剧的收视率最高，大概在25%，娱乐节目相比之下偏低一些，达到20%算是非常成功了。每个电视台会有一个很有创新性的制片人，全国加起来可能有10人左右。在韩国，制作人和导演也在走红，比较有名的制作人有五六个。

　　问：《和花比，爷爷更美》这个节目最开始录制的时候，爷爷们都不熟，互动可能没有那么好，节目组会设计一些小意外来增加收视点吗？

　　金荣希：签了演员以后，我们会问他想跟谁一起去旅行，我们在他列的名单里面选。所以大家就算不熟，至少还是认识的，沟通、开玩笑都没有问题。

　　问：你说了《真正的男人》与《和花比，爷爷更美》成功的重要原因是真实，那么作者的功能在这种真实性中如何体现？

　　金荣希：主要是编日程，以《真正的男人》为例，可能部队里实际的训练一周就一两次，但节目组必须要在一周之内拍出四集的量，所以作者要跟部队商量，比如运动会是在下周举行，就挪到这周。再比如，正常人去欧洲旅行至少需要一个月，但拍摄要在一周之内完成，作者就要提前做调查并定下行程。

　　但在实际拍摄中，演员的表现是绝对真实的。比如，运动会有一个摔跤的环节，节目组以前会定谁和谁比，但现在让演员们自己讨论，观众可能更喜欢演员摔跤真实的样子；不出来摔跤的演员，可以当啦啦队，给选手加油的样子也很好玩。因此，重要的不是谁来摔跤，而是在摔跤过程中发生的真实情况。

　　问：真人秀会拍摄大量的素材，剪辑是如何进行的？

　　金荣希：会有专门的剪辑人员挑出有用的东西。比如，《真正的男人》有10个摄像，一个摄像一周平均拍摄120小时，总共就有1200个小时的素材。负责剪辑的人大概有10个人左右。第一次剪辑，他们会从1200个小时里剪出一集300分钟的量；第二次剪辑，还是由他们把300分钟剪辑成180分钟；第三次剪辑是把180分钟的片子分成4部分给4个副导演，由副导演们单独剪，最后形成每集90分钟的量。

　　问：中国在外拍真人秀方面会不会有所突破？

　　金荣希：要等《爸爸去哪儿》播出后，总结一下成功或失败的原因。

　　2013秋季欧美最新电视节目

　　中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇

　　从去年到今年，电视节目的发展出现了一些变化，这些变化源于七组关键词，一是从“对抗闯关”走向“行为竞猜”；二是从“明星走秀”走向“明星跨界”；三是从“炫动舞美”走向“装置引领”；四是从“合作竞技”走向“人性博弈”；五是从“单人脱口”走向“视觉回归”；六是从“话题选手”走向“专业深度”；七是从“精细录制”走向“专题精编”。

　　上述变化派生出优秀编导的七种能力，即选题能力、人物分析能力、任务设计能力、话语方式能力、结构搭建能力、煽情能力和细节抓取能力。

　　可以从几档欧美最新节目中看出这些变化。

　　第一个节目是《大声笑出来》。这个节目属于创意默片秀，完全去除语言，只靠声音、动作、表情体现情节、制造笑点。视觉幽默和文字幽默是两个完全不同的系统，如果用语言表述同样的内容，绝对不好笑。这类节目的操作难度在于，短片创意离不开特殊环境，脚本不易创作。

　　第二个节目是《神探医生》。这是泰国的一个医疗类真人秀，由病人讲述病情，看实习医生能不能做出正确诊断。在大众平台上讲专业的东西，这是一次突破。但节目名称的出口不是很明确，如果改成《我要进协和》会好很多。本土化的难度在于，中国医患关系比较敏感，如果误诊，很可能遭到批判。

　　第三个节目是《才貌双全》。这是一个博弈竞技类节目，1个男人挑战51个女人，女人们按照智商高低排成几排，智商最高的女王排在最后。节目形态和题目都很好，但男女暧昧关系没有做出来。本土化遇到的最大障碍是涉嫌歧视女性，智商最低的站在第一排，谁会愿意？

　　第四个节目是《歌舞人生》。节目最大的创意就是把歌和舞进行了结合。舞美值得借鉴，这种隔断设计非常流行。但该节目属于资源类节目，做之前首先要考虑中国国内的资源是否丰富，比如合格的舞团有多少，另外需要考虑群体性项目的接待费用会不会很高。

　　第五个节目是《欢乐旅馆》。与《谢天谢地你来啦》类似，有固定的演员，有剧本大纲，但这个节目可以跟观众互动。此类节目的创作，公共空间和公共环境的打造在第一位，对剧本的要求也非常高。

　　第六个节目是《恋爱三人行》。就是三个闺密挑男人，她们共同见各种类型的男人，看中的便出去单聊，有窥视镜头进行跟踪。这种真人秀，声音是第一位的。资源整合后会是一个不错的节目。

　　最后一个节目是《家有儿女》。简单说，就是孩子的行为家长来猜。第一个环节是猜哪个是自己的孩子，接下来以真人秀的方式展示：让孩子介绍自己的家，节目也会向父母提出有关孩子行为的问题。一共6轮挑战，胜出的家庭能获得一次海外旅行。有一点值得商榷，就是它对电视机前的观众公开家庭成员身份，有泄露隐私的嫌疑。如果能让观众一起猜更好，因为围观和博彩心理是娱乐的核心本质。

　　文/赵国红

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……