极简外表下的设计话语

　　看瑞士人的设计，似乎与日本人有着相似的禀性。他们都有着先进的工业生产技术，但是都不背弃传统的手工技艺；他们始终认为，无论工业制造的技术多么发达，手工制造的诸多优良特性，却是永远无法被取代的；他们因为国土和资源条件的局限，物质生产从最初就暗示了省料与耐用，一直延续到今天，这便是他们的民族印记，而每项手工技艺的开始，都是先民对世界最初样态的积极应对。

　　设计师Florian Hauswirth，生于1976年。作为瑞士新生代设计师的中坚力量，他的作品有着鲜明的民族特性——结构最简最优化，材料最小最节约，功能最巧最舒适。形式简约，但思想却不简单，透着对社会深刻的思考。从原木到纸到羊毛，他忠实于选择天然的材料，自然不会丢弃原始的手工技艺。他认为，工业制造本身便是手工制造和机器制造的结合体，因此，在工业生产过程中，手工部分也极为重要。材料和手工的温情，可以改变产品的工业化生冷感，因此，Florian Hauswirth希望通过自己的设计，唤起人们对材料和手工制造的记忆。

　　Florian Hauswirth设计的产品从座椅、灯具延伸到餐桌用具，无一不透露他节俭却不失温情的设计哲学。

　　Florian Hauswirth在座椅设计方面的代表作品当属MWC 座椅（Minimal Wood Chair），是极简主义的最好例子。这一作品受先辈伊姆斯夫妇设计的MC座椅的影响，但与前辈的“最小”设计相比较，Florian Hauswirth所采用的材料更减省，重量因此更轻盈，提携也就更方便。简单的原木，自然的纹理，结构优化到只剩三条椅腿，而窄窄的椅背，亦将材料用到最省，但在这极其简单的结构外表下，功能与舒适度并没有降低，实现了物品的最优设计。

　　Frame Seat阅读椅是Florian Hauswirth座椅设计的另一代表作品。他采用巧妙的结构，将材料与结构整合优化，同样使座椅的重量十分轻盈，同时，在细节考虑上，将靠背与坐垫采用钮扣结构设计，可以自由拆卸，方便用户拆洗。外观来看，视觉感官并没有因为材料的减少而产生心理不安感，相反，它的结构布局反而给人一种安全感。

　　Florian Hauswirth的极简设计还表现在对物品的“二合一”组合理念的运用上。在餐桌产品Doubleface和Tableware系列的设计中，Florian Hauswirth采用“合二为一”的产品应用思路，采用原木与陶瓷材质的二者组合，两部分组合在一起成为一种工具，分开各司其职。这一组合方式大大节省了安放空间，构思极其巧妙。

　　在关照传统手工艺的同时，Florian Hauswirth亦不忘记融汇与创新。“变色毯”（Color Flow）便是这样情境中的最好作品。古时候，人们会采用烙铁给家里的牲畜做上烙印以示标记，在这一作品中，Florian Hauswirth亦采用这一办法将原本浅刻在地毯上的图案，烙印显现。由于地毯为100%羊毛材质，烙铁与其接触，颜色随温度发生变化，接触的图案印记瞬间灰燃，原本浅刻的图案轮廓因烙烧变得清晰。

　　材料通过手工技艺表达情感。柳宗悦先生曾说，手与机器的根本区别在于，手总是与心相连。因此，手是情之所系。在“极简”那看似冰冷的外表下，Florian Hauswirth靠材料和手工艺制造温暖，单从这一点看，单纯的机器生产是不能实现这种温暖感的，这便是手工制造的魅力，Florian Hauswirth正是想通过这一点，来唤醒工业社会中人们对手工制造的漠视。

　　在资源日益稀缺的全球化语境下，“设计”更需要的是Florian Hauswirth这样的“极简”设计师。时代走到这里，“极简”便有了新的语意，它不是形式上的最简化那样简单，它需要表达的是对资源的责任，是尽可能少地消耗，它是为了更长久的生存环境而倡导的最绿色的设计理念和最理性消费行为的指引。面对我们所处的资源、环境与社会，我们理应建立这样的话语。

　　文 Article/佳琪 Jia Qi；图 Pictures/本刊编辑部

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