“画·皮”：绘画与时装的对话

　　究竟是可穿着的艺术？还是艺术化的时装？

　　这个问题已经不需要去探究。艺术观赏性与生活功用性不存在根本的对立和矛盾，既能在光怪陆离的T台实现艺术之效，又能流连繁华大街走马观花。诚然，“跨界”不再是一个多么新奇的词。电影与实验、戏曲与舞蹈、书籍与影像……即便如此普遍，无数优秀的创作者仍然试图通过这一被赋予创新与多变的形式，找到艺术嫁接的桥梁和深藏内心的诉求。

　　作为一家以经营及推广中国当代艺术并已在艺术界崭露头角的收藏机构，格蕊莉（The Gallery）画廊迎来新的春天。三月一日举办的这场以“‘画·皮’——绘画与时装的对话”为主题的艺术展览，将当代水墨艺术家阿海（孔晶海）、马来西亚著名高级服装设计师 Eric Choong（宗柏伸）与伦敦驻上海独立创意机构李戈斯雷尼广告（Leagas Delaney）的作品齐聚一堂，其意义在于，传统艺术、现代时尚与商业创意在同一静止的时空下如何迸发出不可思议的火花。

　　时尚与艺术一直形影不离，但因物质材料、人类生活方式、宏观经济环境等原因，终无法以艺术的样貌自由地存在于世。如果说艺术照看的是人心，那么，时尚照看的便是人的“表皮”。古语言，相由心生。时尚是外化人类思维的技术，是人类表达其身份的手段。因而，时尚又何尝不是艺术的物化形式呢。

　　从Coco Chanel与Igor Stravinsky，到Elsa Schiaparelli与Salvatore Dali，再到今天时装与艺术的“cross-over”，时装作为构建人体外部环境的媒介，与艺术的嫁接从未停止过。Miuccia Prada有这样一个观点，从Vivienne Westwood与朋克音乐的合谋之后，时尚从未真正有意思地参与到艺术中，反而一直在盗取艺术的形象。但意象本身便是当代艺术创作的公共“素材”，经由“挪用”被嫁接到新的语境中。这正是此次展览最浓墨重彩的部分。

　　马来西亚著名华人设计师宗柏伸借取阿海绘画中的元素，将之置于“高级定制（haute couture）”的环境中。由于人类生活方式的改变，只为极少数人服务的REPORT“高级定制”已经很难在大众生活中寻到踪迹。然而，正是因为它位于时装金字塔最顶端，才最不易受物质环境的限制，也最能承载设计师想象力的载体。

　　宗柏伸以刀剪与布料的趣味关系，艺术化的表达时装。而阿海的当代水墨，以传统中国画为外衣，置入当代思维，这也是某种程度上的借取。他画笔下的马、鹅、花，甚至是Marcel Duchamp的“泉”被并置到一个框架空间中，以梦游的姿态呈现当代人的失魂状态。无论巧夺天工的“画”，还是精致细腻的“皮”，在其创作过程中都保有传统手工的浓烈痕迹。“画”与“皮”互相书写，构建了当下时尚与艺术最有意思的合作。

　　艺术的灵性，在于其敏锐的选择与充满力量的碰撞。沉静的事物看似古老悠远，却自有一种超越时空的深意。它的深意在于，创作之人所赋予的情感。而今，艺术与时装已经进入一种密不可分的“伙伴关系”，互相制造灵感与光芒，如同在白色丝绸上静静作画，看到的不仅是渲染的丝绸，亦不只是铺展的画。

　　艺术给予时装无限的想象与创意。一朵花在一匹丝绸上的无声绽放，远甚于在一张宣纸上的静默凋零。时装因而变成一样富有生命力的“画皮”，它所呈现的不仅仅是艺术、设计、时尚、商业等专有名词，更是表达、时光、意象与情怀。

　　著名作家苏童谈起他的老朋友阿海，说，“我们从仿古的宁静内敛的底色里，看见那个透明的躁动的梦游者，他无所不在。”

　　阿海的作品，亦如其人，以一种不断追寻的“梦游者”的写照存在。从2009的“呐喊”系列，到2013年的“走马兰台”、“八声甘州”、“青玉案”、“蒹葭”、“浮生”……依旧以水墨为底蕴，我们却看到了艺术家不断寻找与不断突破的蜕变。这种蜕变让人惊喜且值得赞叹。

　　“阿海老师的作品有一种让我非常熟悉的感觉。作品里的人物服装、花朵，飞鸟等，和画面中丰富的颜色及层次感，与我在制作高级定制婚纱和礼服的手法颇为相似，特别是画中色调的运用，层次丰富、多变，呈现出一种非常梦幻的感觉。”

　　对于两位的跨界合作，宗柏伸如是说。山水画中描绘的动植物在其设计系列里起了举足轻重的作用，每一个元素采用多种面料和点缀，形成三维设计。在宗柏伸的高定系列里，明柔的色彩是通过阿海作品的背景处理技法而形成的镜像的水印感觉。每一件设计作品无不在向观众唤起浪漫主义的情调，带领我们暂时从严酷的现实世界中抽离，踏向乌托邦的旅途。

　　“蒹葭”是宗伯伸非常喜欢的一幅作品。他从画中牡丹取得设计灵感，设计了一件用细纱网和法国蕾丝手工缝制的高级白色婚纱，采用许多手工花朵和手工褶布拗的造型装饰在衣服上，并将阿海作品中的图案印制在上面。这次跨界合作共展出八套高级定制礼服，从白色婚纱、黑白小礼服到廓形宽松大衣、宽松袖口的外套等，向我们呈现一出流动着的梦幻意象。

　　看《香奈儿的秘密情史》，Coco Chanel与Igor Stravinsky那段隐秘的旷世之恋，由此谱写出艺术与时尚的百年之缘。他们不在了，他们执手相顾、乐中拥舞的画面依旧还在。是否也是时尚与艺术一次超越常情的“相恋”。

　　一朵花、一片叶、一只飞鸟被赋予的灵动优雅，是执笔之人寻找知音的执念，仿若沉默的邀请。他们是寂寞的，他们也是多情的。穿越时空的阻碍，无论是盛唐时代的长安，还是新世纪的东京，禅中坐花、雨中观叶，人与自然的平静相处、默契交融，此时无声胜有声，给予隐秘的力量的碰撞，优美而生动。

　　这才是绘画与时装、艺术与艺术——最深的对话。

　　Q＝艺术与设计；A＝阿海先生

　　Q>这次展览对您最大的收获是什么？您如何看待艺术之间的跨界？

　　A>对我而言，绘画和时装以一种现代的手段和方式融为一体，同时呈现在观众面前，这是一件很好玩的事情。我的作品中有很多捉摸不定和梦幻的成分，这些我经常在时装秀里面看到，我不知道这个展览最终会做成什么样，所以我很期待。

　　Q>您觉得绘画和时装共同和不同之处在哪里？与宗柏伸先生的跨界合作给您带来哪些艺术上的灵感与突破？

　　A>所有的视觉艺术在本质上都是“呈现”，虽然时装和绘画分属不同领域，但同样都是针对视觉的一种美学呈现，同样都是走在时代前面的，好的时装和绘画必须都是有超前意识的。要说绘画和时装的不同之处，我想那是艺术和时尚本身的角色差异所决定的，艺术除了美学的呈现，还需要不断地提出问题、传承艺术史，艺术和哲学历史都是分不开的，它是艺术家本人意志的最大限度的呈现，肩负更重的责任感。相对而言，时尚扮演的角色就要轻松多了，它是年轻、活力、流行的尖端。宗先生很年轻，对时尚这个工作有着旺盛的精力和非凡的热情，一直活跃在时尚艺术前沿。从他的服装设计作品里能看到很多新鲜的东西，这个是我最想要的。

　　Q>这次展览，我们不仅看到艺术上的交流，也看到商业合作的契机。您觉得艺术的商业价值在哪里？您如何看待艺术的“商业化”？

　　A>商业化跟我本身没什么关系，作为一个艺术家，当然也希望喜欢我作品的人越来越多，但是我清楚地知道自己要表达什么，不会刻意去想市场的问题。在艺术的领域，商业和艺术往往是冲突的，这是由艺术本身的超前意识所决定的，就好像通常来说票房最好的电影一定不是好电影一样。（笑）

　　Q>展览的这些作品，能谈一谈创作的灵感和起源吗？它们非常优雅、古典、静美，蕴含饱满的柔情和沉郁的空寂。让人想起魏晋、盛唐和宋代，一片歌舞升平、草长莺飞的清平之象。透过这一幅幅作品，您想表达的寓意是什么？

　　A>我在南京这座城市长大，在历史上，这座城市经历了太多的兴衰，这对我的创作有非常大的影响。同时，我身上一直带有一种北方人的特质，很想“破坏”或者“模糊”南北方在我心中的界限，并且打破所有的所谓合理的存在。所以，我给了工笔画景深感和时间上的空间感，甚至把一些错误的内容合理地融合到一起，使观者在阅读中有一种新的可能性。

　　Q>有人形容您的绘画有一种病态的美。内心狂放不羁，时常呈现出梦幻的感觉，时间感与空间感的无限延伸……您觉得自己是“白天睡觉晚上思考”的人吗？对于一位艺术家而言，什么才是您艺术创作最最需要坚持的意义？

　　A>我经常在做梦的时候思考，我会带你们去一个不存在的地方，有些莫名的忧伤，花开得莫名其妙的艳丽，所有的危险都以美好的状态呈现。画画是一种生活态度，我习惯性地打破所谓正确的规则和公认常识，寻找一种新的可能性。在这个游戏中，有时候很平静，有时候又很high，我享受这种过程。

　　文 Article/夏风颜 Xia Fengyan；图 Picture/格蕊莉画廊 The Gallery