从游走到停留——2014中国当代休闲空间设计论坛实录

　　主办：《设计家》 承办：简一大理石瓷砖

　　时间：2014年6月27–29日

　　5月份《设计家》主办过一次关于“旅游地产和精品酒店设计”的考察和论坛，旅游是行走的状态，比较匆忙，有走马观花的感觉，因此对休闲的体验不深。休闲空间应该是从游走到停留的状态，所以此次论坛是对上次主题更进一步的深入和拓展。设定休闲空间设计的主题，是考虑到成都是中国著名的休闲城市，但这几天成都设计精英们在上海的考察，依然是匆忙紧凑的行程，好在天公作美，也无风雨也无晴（太阳），今天在黄埔江畔，面对永不休止停留的滔滔江水，相信大家都会有很多感受。

　　(许晓东)

　　出席嘉宾代表分别为：

　　许晓东 《设计家》杂志 主编

　　游俊 简一大理石瓷砖副总经理

　　王奇 达克·米勒·欧曼设计(DMU) 运营总监

　　方钦正 上海纳索建筑师事务所建筑师、创意总监、合伙人

　　彭彤 成都世典酒店设计顾问有限公司总经理

　　邓无书 亚厦股份成都恒基装饰工程有限公司公司副总裁、设计院院长、艺术总监

　　勾雪峰 香港海华建筑设计事务所有限公司合伙人

　　胡俊峰 上海艾获尔装饰设计有限公司设计总监

　　黎明 上海闻玺建筑装饰工程设计有限公司设计总监

　　王建荣 四川省勘协建筑装饰设计专委会秘书长

　　曾麒麟北京筑邦建筑装饰工程有限公司成都分公司设计总监

　　吴佳玲 北京筑邦建筑装饰工程有限公司成都分公司设计总监

　　陆立新 四川欧亚建筑装饰工程有限公司设计总监

　　陈友国 成都全兴广告装饰设计事务所设计总监

　　蒲斌 中铁二局集团装饰工程有限公司常务副总

　　王鹏 成都业之峰装饰峰翼高端设计工作室设计总监

　　黄治斌 成都市建筑设计研究院环境艺术设计所所长

　　张英武 成都开戊空间设计有限公司设计总监

　　邓贤刚 成都蚊虫三室内装饰设计有限公司创立人

　　郑军 成都耕图建筑装饰设计有限公司总经理

　　黎晓军 成都啄木桢装饰工程设计有限公司设计总监

　　罗刚 斯博兰德建筑装饰设计有限公司设计总监

　　何淳 川华西建筑装饰工程有限公司设计组组长

　　唐璞 四成都建工装饰设计有限公司设计总监

　　王奇：设计师需要不断提升知识结构

　　达克·米勒·欧曼公司目前90%以上是酒店项目，我想与大家分享一些做项目的感受。第一个感受是设计师都很忙，任务重，业主投资控制紧；设计师工资涨幅增大，但设计费却几乎没变。第二个感受是设计师的设计风格、知识储备以及业务能力，协调能力各方面需要在短时间内急速提升，做到既快又准又有很高的艺术格调。

　　以前做设计可以是单一风格，如纯中式或纯古典，但现在如果一个五万平方米的酒店，设计成单一风格几乎不可能。现在一些大型酒店一般会出现多种风格混搭：当代风格中加入一些古典元素，如果有韩国或日本餐厅，要加入韩国或日本元素，如果是地域特征明显的地区还要加入地域文化元素。设计师不仅需要把不同使用功能、多样化的空间环境和不同风格形式的空间和谐统一地设计在同一个空间系统内，使之美观，还要实用。我们有一个杭州万豪酒店项目，大概5万平方米，是现代风格，前台、大堂有一些现代元素；客房属于比较典型的万豪风格：有少许豪华但不过度奢华，舒适度比较高；酒店餐厅很多，餐厅中有包房，也有很大的中餐厅，但它的设计已经不是传统的中餐厅了。

　　现在项目越来越大，空间越来越多，形式越来越多元，功能也越来越复杂，设计师的工作越来越难做。我们在石家庄有一个64万平方米的项目，包括两个酒店、两栋办公楼、一个电影中心、两条商业街和一个20万平方米的大商场，这样大的项目一个公司根本做不下来，只能分包给不同设计单位，这样就存在各单位设计师之间的沟通问题。还有一个迪拜的酒店项目，酒店要有一些阿拉伯风格，所以大堂和公共空间设计成阿拉伯风格，非常豪华，套房和餐厅则要有一些中国元素，客房是完全现代的，游泳池在屋顶，是室外的，因为酒店所在的地区很热。我讲这几个酒店是想说明：设计师不仅需要使用不同的设计语言来组织和沟通古典、现代、后现代、结构主义和随机主义，使之在同一个项目中协调统一地发挥作用，还需要考虑业主的经济性，这对设计师知识结构提出了高要求，也对学校教育和设计公司里对新人的培养、培训各方面都提出了高要求。

　　邓无书：在建筑业萎缩的背景下，装饰设计行业应借机调整并做好长远布局

　　我和大家分享一个事例：2009年，一家美国机构邀请我到美国做个人展，他们邀请了纽约一位很出名的女批评家给我做采访，批评家晚上六点多下飞机，八点多到达我的工作室，采访一直持续到凌晨两点多，第二天她又飞回纽约。一个星期后她帮我写了一篇六千字的文稿，按照国内的市场情况，我原以为这篇稿子至少要花十几万，没想到结果只报销了来回机票，其他一分钱没收。这位批评家给我的印象非常深也非常好，通过这个事例，我想说明设计中认真的态度能够感染业主，而我在以后的创作中也是保持着这种态度。

　　最近我们给广东的一个开发商做项目，我们受邀到设计酒店建筑的单位帮甲方选一些户型。我们本来不需要做这件事，但我还是去了，去之后发现他们已经画好了图纸但还没开始建，问题是甲方后期想加入一个法式高端会所。我当时看到建筑图纸中有一个约400平方米的大堂，大堂两边是扶梯，甲方想直接在建筑图纸中加入会所，但因为面积问题，建筑设计方就把大堂面积压缩了，导致楼梯对着的大门设计有问题。我们与甲方没有谈后期装修问题，而是先聊建筑，本来我们是后期设计方，建筑设计我们不是太懂，但我指出建筑设计不合理的地方，是因为我是本着为业主服务的态度，后来甲方依据我们提出的修改意见把建筑和布局都改了。

　　我们已经过了房地产最辉煌的时刻，现在的建筑、装饰设计与地产及政府的大方向密不可分，政府没有大投入，房地产不繁荣，我们的业务就会受影响，所以我觉得在建筑业萎缩的背景下，装饰行业要借机调整并做长远布局。设计师除了专注于自己专业外，还需要不断了解社会信息和社会动向。像金螳螂，他们拥有三千多人的装饰设计团队，但它又收购了国际上顶尖的酒店设计公司HBA，这个酒店设计公司控制了全世界高端酒店大部分的单子。我们也收购了一个国外做幕墙的高端企业，现在很多大体量的幕墙就是我们做的。还有网络平台也不可小觑，现在网上花很少的钱就能买到一些方案，作为精英设计师，我们应该从内心去要求自己，即使在市场条件不太好的情况下也要提升自我修养，我们应该放下手头的工作多出去看一看，走一走，为我们今后的长远发展做好充分准备。

　　彭彤：当下设计之“批判休闲”

　　我对设计师这个职业一直有两种看法：一种设计师叫匠人，一种设计师叫大师，我永远把自己定位为匠人。大师永远在创新，他引领消费者，引领未来的一些生活方式；匠人则更实在，他更多的是满足消费者的需求。匠人大多做的是设计方法的复制，通过复制设计方法，做出更好的设计，就像工匠雕刻各种不同物品，这是创新，但他们使用的雕刀、锤子、木料这些工具都是一样的。

　　我的题目是当下设计之批判休闲，虽然当下中国社会人们工作生活节奏很快，但设计界的作品却越来越多蕴含休闲元素，我认为这是整个社会对休闲生活方式的需求，而设计师的目标是尽量满足消费者的需求。我认为没有绝对的休闲，当前中国社会经济快速增长，但物质文明没有达到一定高度，文化层次也没有达到一个境界，这样一个发展中国家很难说有真正意义上的休闲。中国目前整个设计方向只能兼顾休闲，是考虑休闲与其他方式的混搭，这是我对休闲的一种理解。我们要找的休闲是一种在繁忙中可以稍作停留的状态，但其实在享受这份休闲的同时，我们的手机一直在响，电话一直在接，这是一种很矛盾的状态。我也带着这种矛盾做设计，比如设计假日酒店，它是为繁忙都市中的人设计，它的客户90%是各大城市因工作来去匆匆的白领，正因为繁忙，这些人渴望入住的酒店能带给他们一丝休闲感，因为他们没有时间感受真正的休闲。

　　我们在做设计时，一方面用色彩表达休闲的心境，一方面通过材料来表达短暂的休闲。有很多客户要求我把酒店设计成豪华型，最早我认为的豪华就是拿钱堆，金碧辉煌就是豪华，后来我认为豪华与金钱无关，真正的豪华应该是非常慵懒的休闲，绝对的休闲已经进入高大上的行列。真正意义上的休闲应该是这样一种状态：假如我到丽江旅游，居住的酒店很漂亮，让我很放松，很舒服，原本计划住三天，结果住了半个月，我觉得这才是休闲。但我们现在不可能有这样的状态，即使那些身家几十亿的老板也要忙各种工作，休闲对当下中国社会环境来说是奢侈的。但作为一名匠人设计师，我尽可以通过一些混搭手段来解决室内设计中一些情绪问题，如利用构成、色彩和材质等来使空间表现得更休闲。但如果太在乎休闲，又很容易产生一些错位，例如把国外一些休闲风格的设计简单搬到中国来。国外城市休闲风格的酒店设计，拿到中国来，投资人和消费者不一定喜欢。

　　我认为做设计要关注几点：第一，做设计一定要考虑清楚客源及其生活方式。我常年做酒店设计，也积累了一些经验，设计酒店就是设计生活方式，即你准备带给客人怎样的生活方式。每个消费者对生活方式的需求不同，消费者也会不断被各种生活方式吸引，只有把消费者的需求考虑清楚了才能满足他们的追求。第二，做设计要考虑项目环境和优势。很多项目都是已建成的，我们要在开始就把它周边环境分析清楚，将建筑本身的如层高或空间等优势发挥到极致。第三，做设计要关注情绪和剧情变化。昨天我们参观了水舍酒店，这个酒店的剧情就安排得很好，目前我们做项目，很多都是有剧本的。第四，对方案有控制能力，我们公司用八年时间建造了一个系统来解决方案控制问题，我希望将来实景图与效果图能达到一致。

　　方钦正：QIN G设计

　　我的主题是QING设计，轻设计有很多种解读，如轻设计light，这是我们团队设计杭州西溪湿地花间堂项目的态度。杭州湿地冬天非常冷，但我们希望客人既有身处温室的感觉，又能看到室外的风景，因此设计了很多开窗，不仅将一些室外景观引入室内，还能透过大落地窗看到室外荒原中的芦苇，感觉很特别。QING的另一个谐音字是“请”， “请设计”我们希望表达的是“请你去做一件事”。我们希望透过设计的方式引导人们怎样度假。例如我们在每间客房里设计了木质花瓶，很多人有插花的经历，景区里有很多野花野草，如果可以亲手插花，人们往往会有更深体会。我们还为每间客房设计了一盏吊灯，吊灯有多种使用方法，把它挂在衣架上便成了落地灯，把它提到室外，可以做灯笼，也可以提到花间堂的园区，放在草坪上，让人尽享夜晚的感觉。在度假酒店，很多人花时间在室内喝酒、听音乐，这很可惜，我相信像露营这样的户外活动更吸引人。

　　我们设计了花间堂项目的餐厅、大堂、自助酒水吧、小孩玩的塑料球和泳池。我们设计了12种不同户型，其中一种是跃层，客房在一楼，二楼是L型，左边墙打通了，又做了采光，很适合小朋友玩耍。原有建筑中有一套特殊户型，我们叫它“宿舍”，这个户型共有两层，可以住八个人，它类似于通铺，但铺不是通的，每个单元是独立的。我们为酒店客房设计了家具三件套，靠近床边的一件可以作茶几，上面有道缺口是为了放书；中间一件可以放在室外，因为带了两个把手，材质相对也更呼应室外景色；最后一件可以动，可以放香槟斗或迎宾花瓶。我希望透过一种异型的方式让人们了解：设计师的作品是让人使用，而不是观看的，这是“亲设计”，我希望设计出的作品是与人很亲近的，不仅仅是装饰而已。实际上三件套体系是为了帮助大家换一种度假方式，我希望酒店建成后可以成为朋友之间、家人之间、甚至主人与宠物之间相互亲近的地方，所以我们在与业主讨论中有很多功能上的建议，用我们的亲身经验加入一些不同功能，这也是很多设计师的方向。

　　另一个项目叫Cube5，是对上海一栋红砖老别墅进行改造。业主是老外，有三个孩子，业主要求采光好，有隔间，还要考虑孩子的安全性。于是我们把三楼的主卧设计成阳光房，两边设计了侧窗，夏天可以打开，让空气形成对流以降低室内温度。我们在别墅外设计了一个游泳池，它的水面高度与室内地面高度一样。为了排水，我们在房子周围做了非常深的暗沟，还为泳池设计了一个盖子，盖子是电动的，可以从水里浮起来，冬天泳池可以加温，但不需要一直加热而耗费很多能源。业主一般早上游泳，可以在睡前开一会，然后盖上盖子，早上就可以直接下水游泳。厨房的家具设计运用了拼图，几把椅子结合就是方体，椅子高度都是精心设计的。我们把最好的光线留在餐桌，可以方便业主夫妇在上班前坐在桌边看报纸、喝咖啡。我们还保留了两个小间，灵感源于积木，业主有三个小孩，最小的孩子还不会爬，但考虑到要避免让小孩爬上去，就设计了一个移动空间，它的高度即使小孩站起来也爬不上去，但大人可以踏上去。我们为儿童游戏房专门设计了一套柜子，但柜子越往上积灰越多，人也越少打扫，我们希望尽可能设计实用的东西，所以柜子设计是层层递减的，而且上面都有把手，鼓励小孩子往上爬，这样不仅孩子觉得好玩，收拾起来也方便，而且柜子的斜度被设计成黑板，小孩可以直接在上面画画。

　　女主人对主卧的要求是早上休息时可以收看一些频道。我们就设计了一个整体可反转的柜子将电视机藏在里面，反转出的角度正好可以让人躺在床上观看。柜子底下设计了一个火炉，防热面有好几道，但这种炉子只是给人一种心灵上的温暖。我们还为女主人设计了一个两层的更衣间，上层放置首饰配件或衣服，走进上层像走进一间精品店。很多人对储藏室衣柜有一个误解，其实衣服只有看得见才会穿，有一个大衣柜，衣服都挂在眼前，人才会经常穿。最后，我们在庭院里设计了一个树屋，是为小男生设计的，楼梯只设计了半个，距离地面大概1.3米，要上去先要爬一段绳子，然后登上楼梯才能上到树屋。我们也为小女生设计了一个秋千，上面写了她的名字，这些是细节设计。

　　对话环节

　　黎明：我主要设计餐厅，大大小小的餐厅都设计过，我们每拿到一个项目就会先研究分析消费群、业主期望及餐厅的地域性，我们在新疆做过很多项目，新疆地域文化非常明显，我想就餐厅设计与大家做个交流。

　　曾麒麟：我认为设计餐厅要注意几个方面：第一，餐厅主题；第二，消费群；第三，装修价格；第四，餐厅功能。从方案设计之初到装修完工，都要与业主进行沟通，因为餐饮的好坏不仅仅取决于业主的经验，更取决于市场。近两年受国内大环境影响，很多高端餐饮已经消失，现在是平民消费时代，所以我们做餐饮设计也需要进行一些思考和做一些转变。

　　刘卉：我想问方老师：你设计的酒店和居住空间的情趣是怎样让业主接受的，尤其在酒店设计中，你提到酒店客房的家具三件套，它有不同功能，你是如何让使用者来体验的？

　　方钦正：试营业时有人提出来了这个问题，我就在房间里演示了一遍。我认为沟通很重要，现在我们制作了一些简单的说明手册，这是另一种沟通方式。

　　刘卉：旅客属于第三方，我主要想了解我们的设计构思怎样让甲方接受，因为使用手册可能有人看，也有人不看。

　　方钦正：是的，但那些不看的人基本上也不太在乎休闲的方式，每个人进入一个新空间，本身态度就不一样，有的人嫌麻烦，觉得躺在沙发上看外景就很舒服。对于一些人不看手册的问题可以借鉴台北一家酒店的方法，即在酒店里设计一些标识，例如为了让客人节约资源，他们在墙面做了一些有意思的logo，如一棵树倒了，或一棵树烧了。我觉得这种用最简单方式传递信息的理念值得设计师借鉴。

　　张英武：你是怎样与甲方沟通设计理念的？

　　方钦正：我也想与大家分享这个问题。我第一次与花间堂酒店管理高层接触，用了一个半小时跟他们谈我的经验，谈我作为一个游客到国内外不同酒店的感觉，我分享的经验多少有些让他们耳目一新，这很重要。因为甲方认为我们是设计团队，设计对他们来说只是一小块，甲方会先入为主地认为设计师是不管酒店建成后要做什么的，所以不要与他们谈设计，更不要跟甲方老总谈风格，风格这个词是最避讳的。把你的经验分享出来就好，这些经验不见得用在业主身上，但要让业主觉得他找的这个设计团队让他很放心，要知道业主也是非常精明的消费者。我开始用这种方式跟业主谈，谈的内容不一定是酒店行业，也可以谈商业空间等，因为我们毕竟不是全能的。酒店设计，就是分享我们自己的生活体验，用设计的方式将体验分享给最终消费者，只要消费者喜欢，业主就会开心。

　　张英武：你是想通过自己的一些感受去影响客户，让客户跟着你的思路走？

　　方钦正：不见得是设计思路，也可以是经营方向，就好比重新设计一家酒店，业主说设计成五星级酒店，我说五星级酒店的评分标准有考虑过吗？业主就说他想做的是一家有设计感的酒店，于是我们提供了设计。

　　郑军：我有几个简单的问题：第一，你是怎样理解设计的？第二，你的设计理念是怎样的？第三，这么多年你只设计了一套私宅，我想了解是什么原因让你放弃私宅设计？

　　方钦正：前面两个问题比较类似，我认为设计就是帮助消费者。做项目，如果时间充足，我尽可能每个方面每个环节都去管，但这不可能，但是我们仍要有这种心态。做服务，从最大到最小，考虑到每个人，以这种态度去做设计，肯定能做好。不再做私宅设计是因为那个项目太花时间了，我不能确保在设计公司体制下，这些设计是不是都能落实。因为这个项目，后来也有业主找我们，我说做可以，但你要有钱，这不是设计费要多少，而是要做一个有意思的设计需要花很多钱，我现在还没有遇到这样的业主，我也很期待遇到这样的业主。

　　陆立新：如果甲方对方案提出一些与你的理念相冲突的看法，你怎么处理？

　　方钦正：我的方式是表现出自信，让他觉得你深不可测，他就会听你的。

　　何淳：由于一些条件限制，有一些设计无法实现，你怎么处理？

　　方钦正：不论你多么有经验，设计一直在成长。如果业主说某个细节需要调整，而你觉得他说的有道理，这时候其实对你是好事，因为你可以用另外一个角度去想另外一个解答。设计没有绝对性，就比如我前面提到的儿童房设计，可以有四五种设计方法，关键取决于你是否认同业主值得你投资大量时间，如果不认同，说再多也没用。另外一种方法是专注于某一个空间，比如说办公室或者吧台，你可以与业主交换条件：哪些听业主的，哪些听设计师的。实际上不管多艰难的项目，总可以找到一块能令设计师静下心来把它做完的地方。

　　罗刚：我从方老师分享的案例中获得了一些经验，方老师的项目很注意融入一定的趣味性，不论甲方还是用户，对酒店来说都是客人，他们进入酒店都有很强的参与性，这种体验感很好。我觉得体验感很契合当下互联网时代的思维，设计师如果在自己的领域里研究很深，但没有把自己放在一个很社会化的角度，要如何准确地挖掘趣味性，并实施到项目中呢？

　　方钦正：我认为挖掘趣味性就两个字：观察，观察别人在做什么。比如进入餐厅就要观察餐厅里每个人，包括客人和服务员，要观察服务员的动作，也要观察客人的行为，要养成这种观察的习惯。很多人问我餐厅设计的重点在哪里，首先让客人舒服是必须的，但我最开始设计是考虑怎样让员工工作得开心，所以我考虑酒吧里怎样设计让调酒师舒服，这是反过来做。当你与业主交流时，发现讲来讲去就这几家酒店，你可能会觉得这些酒店大家都知道了，没什么好讲，怎么办？你只能做得更深入些，这是慢慢积累起来的，积累很重要。除了观察，还要习惯与人分享，每个人都有自己的角度，你听了就会受益匪浅。

　　曾麒麟：我结合自己的公司谈下对批判的休闲的认识。我兴趣爱好非常广泛，也经常想怎样使设计更轻松，才有更多时间投入到爱好上。我的方法是减产，一年只做两三个项目，这样不仅有更多时间用于爱好，也能使每个项目做得更精细。我们介入项目要求最少有一年时间，从建筑规划设计和方案刚出来就介入，这样才能更深入了解项目情况。但是既要减产，又要产值，还要把设计时间腾出来，就需要多收取一点设计费，我们的设计费每年都在递增，2006年收支基本持平，2010年是1100元/平方米，2011年是1500元/平方米，2012年是2000元/平方米。管理公司不仅把酒店作为物业增值性资产或银行抵押性增值，更希望酒店本身的经济效益能更好。设计出来的酒店经济效益更好，业主受益了，项目就自然多了。从2007年起，我们基本不再主动追求与国际管理团队合作。这种批判休闲的思路带给我们的效益还不错，我想不管从事设计工作还是管理工作，主要看你用怎样的态度去看待休闲。

　　黄治斌：我马上就40岁了，在这个年龄段，我希望能够在更大平台上利用一些资源的整合做一些自己想做的事。这几年，团队设计了一些小项目，让我有一些新思考。我做过一个四千多平方米的小会所项目，项目的建筑设计原本是由省院的一个设计所做，但业主始终不满意，于是我就接过来做。业主很疑惑，他认为我是做室内设计的，怎么能做建筑设计，我们当时就设计了一个方案给他，结果业主很满意。后来因为一些客观原因，业主又让我们设计了第二套方案，方案通过了，项目也建成了。最近几年我也陆续做了一些小型会所项目，从建筑、室内到景观都做，我慢慢的从一些传统的高大上的项目中解脱出来。我觉得小项目也很有意思，对于业主的质疑，我现阶段采用的方式更多还是从业主的角度用他的想法去说服他。现在到了大设计院，整个格局变大了，可能有机会参加一些课题研究，我希望坚持做一种品牌概念的设计，也希望借助大的平台在这条路上走得更远。

　　蒲斌：通过这次活动，我有两个体会：第一个体会：细节无非是以小见大。很多小东西，通过观察，用心甚至用情去设计，就会让人觉得亲切。联想到我们的一些项目，动不动就是几十万平方米，很难给人亲切感，但实际工作中我们也要关注细节。我们中国中铁股份有限公司是做交通建筑的，深圳北站的幕墙、屋面和室内都是我们设计的，最后要考虑防滑设计，两个方面：一是密度，二是深度。这两点都是为保证人不会滑倒，我想这跟人体尺寸有关，经过多次试验得出结论：人的脚掌至少要有两个滑槽道才不容易滑倒，宽度与每个人前脚掌的宽度有关，深度与材质有关，我们选择了深红色非常坚硬的地砖，又考虑到磨损问题，通过研究深圳北的交通运输和人流情况，计算出深度限制到0.2毫米最适宜。第二个体会是做设计不仅要专注，还要很专业。很多设计师不是什么都做，他们只做某一块。我大学毕业就选择到中铁，当时认为自己设计酒店不行，因为有中国建筑股份有限公司专门设计酒店，还有一些国外专业的酒店设计团队，我就选择设计交通建筑。经过几年工作实践，我主要还是设计交通建筑。我从事高铁设计行业有四五年时间没有设计费，但我认为做事情要专注、要专业，20年，我坚持下来了。跨界，只是个词语，从前的国企设计师都下过工地，做过木头工、油漆工，但我认为这样反而让我更专注于做地铁设计、站房设计。假如业主找我设计酒店，我不一定敢做，但要说全国哪个地方投标地铁、高铁，我定是欣然前往。我觉得设计师一路走来应该且行且坚持，既要专注又要专业，拿项目时也要有所为有所不为。

　　胡俊峰：我做餐饮设计，项目都很小，小到可能几十平方米，做小项目尤其辛苦，让我坚持下来的原因是业主都是抱以很大希望找到我，而项目就像初生的婴儿需要你哺育、成长，然后看到它成功，这就是我最大的喜悦。所以每接一个项目，我都有非常大的压力和动力，我现在的工作方式是事事亲力亲为，陪着员工一起设计方案，画施工图，我要在一线盯着每个细节，虽然累，但也充实。设计费有高有低，我不挑业主是否有钱，只挑业主是否与我投机，下一步我可能走偏高端定制的路线。外人评价我的设计风格是后现代，我想我可能骨子里习惯不被约束，在相对合理的规则里体现一些朋克、无厘头、无约束的设计。我的设计只是遵从内心感觉来营造空间氛围。

　　郑军：我给自己的定位是一位住宅设计师。做了多年住宅设计，我觉得中国住宅设计有很多畸形的地方，中国住宅融入了世界各地的一些住宅文化，却把本土的文化逐渐丢失了。很多设计师选择意大利式、美式、法式等各种不适合中国人生活方式的设计来满足客户的需求，这些生活方式会影响整个中国文化。我看到瑞士人的房子，没有意大利、中式或法式风格，都是当地风格。我认为并不是把舶来品直接套在中国设计上就是一种新的生活方式，一面墙无论用什么装饰，始终是一面墙，人才是房间的主体，客户想要的生活方式才是我们设计的重点。住宅设计很小，很难做，因为很麻烦，要细心，要关注每个人的生活，更要花费十倍的努力，且回报还不成正比，但我很喜欢。我认为作为一个设计师，首先要让自己体会休闲才能帮助客户设计休闲的生活空间，所以我每年都会带家人外出旅行，回到办公室我又进入全心工作状态，我从自己的体会和接触客户的实践中总结一些思想，然后用这些思想去帮助更多客户。我会与客户谈很多问题，会详细了解客户家庭成员的生活习惯、爱好，以及他们想要通过新房子表达一个怎样的生活方式。除此之外，还要考虑地域性，住宅设计应该把地域文化真切的体现出来，尤其中国有很多少数民族区域。

　　许晓东：补充一下邓无书老师前面谈到的评论家谢文章不收费的问题，我认为邓老师大可不必为此感动。一个真正的评论家写文章应该是站在一个专业的公正立场的客观评判，不应该是收费的。《设计家》也会发表一些针对设计现象和作品的评论，但从来都是不收费的。

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