做森林般设计,给人未知的新鲜感

  • 来源:设计家
  • 关键字:建筑,自然
  • 发布时间:2014-09-16 08:19

  ——访日本藤本壮介建筑设计事务所 藤本壮介

  藤本壮介

  建筑设计师。毕业于东京大学工学部建筑系。1971年出生于北海道,2000年成立藤本壮介建筑设计事务所。2005年开始作为年轻设计师连续三年获得国际AR奖项。2012年,在13届威尼斯双年展日本馆的展示中荣获金狮子奖。2014年在荣获“法国·蒙彼利埃国际设计比赛最优秀奖。主要作品House NA、武藏野美术大学图书馆、House N等。

  在建筑的世界中能创造出

  新的价值观

  《设计家》:请简单谈谈您在青少年时代的成长经历,为何对建筑产生兴趣并选择它作为自己的专业?谈谈安东尼·高迪等前辈的设计作品对你产生怎样的影响?

  藤本壮介:高中毕业之后选择专业时期,我对建筑这个行业还没有太多了解,并不是深思熟虑后所做的决定,但倘若非要去追溯选择它的原因,我想应该与自己从小便喜欢做手工脱不了干系。虽说选择的时候并没有太多想法,但仅仅只是对建筑基础的学习,我便发现自己对这个专业是非常喜爱的。记得大学四年级的那个夏天,当我第一次看到勒·柯布西耶的作品之后,我便意识到建筑是值得自己一生追逐的事业。

  同时期,我拥有一次环游欧洲的机会,在旅游途中于巴塞罗那看到安东尼·高迪的建筑作品更是大受启发。奎尔公园与周边景象完美融合的设计手法让人感到建筑师的伟大之处;米拉之家的屋顶空间让人看到无与伦比的风景,而人的行动与周围环境相交融的空间整体为人与物塑造了很好的交流平台……安东尼·高迪的作品虽说看似一个富有个性的建筑单体,但事实上,他对周边的地形等情况也做到了很好的融合,换言之,一个优秀的建筑在追求与众不同的同时,又必须寻找与周边环境的“同”,让其能成为整个街区及都市空间中的一部分。

  《设计家》:谈谈您的建筑主张。

  藤本壮介:我曾经研究过物理学,当时的梦想是希望自己能像爱因斯坦一样做一份彻底改变世界框架的工作。在偶然间,进入了建筑行业,在多年的学习过程中,我惊喜地发现,在建筑的世界中,设计师可以创造出新的价值观。我觉得,在建筑背后有着诸多的思考,比如自然与建筑的关系、人类行为与空间的关系,以及内部空间与内部空间的关系。现在,我对事物不再用简单抑或是复杂来评价,因为这没有定论。我认为,事物可以既简单又复杂,混乱与秩序也可共存。

  设计师是在对空间的再创造

  《设计家》:您觉得在做住宅设计时候,实用性和美观性哪个更重要?

  藤本壮介:我认为建筑的美观性与实用性事实上并不对立。设计的过程通常是从实用舒适性出发,突破各种模式化的障碍最终产生“美”的一个过程。我们会从业主的要求、建筑物所在地的自然条件及文化环境等方面出发获取对设计的一些启示,将舒适性及实用性进行统和,从中找出建筑之美。

  《设计家》:一个建筑设计师,在住宅空间的处理上需要注意些什么?

  藤本壮介:我认为一个住宅作品应该是顾客与设计师相互作用的产物。在设计住宅建筑的时候,我想,住宅作品所在地的人文自然条件是不可变的,所以,设计师就需要根据用地条件、气候状况、文化背景来对其设计的表现方法进行设定和改动。由此可见,每一个住宅作品应该赋予其特殊的生命力,给予别人不同的印象。

  对于住宅项目的设计,我内心希望能够做一个再发明的东西。我们设计出来的建筑应该是在于业主找到彼此共鸣的基础上超越业主原先所设想的效果,给予他们一个超乎想象的空间体验。

  《设计家》:您是怎样调和外部空间和内部空间的关系,怎样建立一个空间秩序?能否举例说明一下。

  藤本壮介:倘若要说外部空间与内部空间的联系就需要追溯到建筑最根源的东西。在很久以前,人类便开始尝试着如何在对内部空间创造的基础上从内部空间向内部空间做延伸。由此可见,对于内外空间的研究是自古以来的热门话题。设计师需要从根源出发对建筑与生活之间的关系进行综合考虑,提出适合现在及未来的新提案。

  事务所在法国南部的蒙彼利埃做了这样一个项目(white tree项目),这个项目的设计比较纯粹,追求本质的东西,是一个适合未来生活的新方案。由于蒙彼利埃与日本的环境不太一样,我们团队就必须对该地域的外部空间与内部空间进行一个系统的学习。在设计中,我们希望能将日本传统建筑对空间关系的处理引入到这个项目中去。不管怎么样,这样一个项目对我们团队来说是一个崭新的挑战。由于蒙彼利埃这座城市的气候四季分明,人们的生活方式也可用“独特”来形容。所以,我们的设计采用“亮色调”的色彩处理方式将这内外空间进行融合。每一个可拓展的阳台便是人们与外界的一个联系,而这个空间的处理方式则是利用了日本传统庭院设计,这让在与日本相差甚远的蒙彼利埃也能找到与日式庭院相似的生活空间。这种将蒙彼利埃与日本之间的某种联系进行重新组织后所做出来的东西也确实让人惊叹。这个项目作为集合住宅,规模较大,它的建造,让我们团队有了更多设计“新建筑”的勇气,与此同时,也认识到“内外空间的融合”是建筑设计的一个重要的主题。

  为顾客创造多彩的空间

  《设计家》:您是土生土长的北海道人,您对当地的建筑有怎样的见解。在北海道近20年的生活对你现在的设计又有怎样的影响?

  藤本壮介:我觉得北海道是一个非常“自然”的地方,当我来到东京看到那种人工制作的居住环境的时候,我深切感受到自己在如此自然的环境下成长是多么幸福!

  北海道人少地多,自然资源尤其丰富。儿时经常会在北海道的森林中嬉戏玩耍,森林给人一种无边际感,莫名的安全感,以及无法得知前方是何物的新鲜感……与此同时,虽说东京与北海道截然不同,但那些排列着小屋的道路集合在一起有点“人工森林”的感觉,每一个建筑都是一棵树,一群建筑便组合成一个“森林”,这种组合同样能让人感受到北海道森林类似的感觉。我相信在一些人工的东西中可以寻找“自然”感觉,在东京的街头也能做出如同北海道森林般的“自然”设计,在同一个事物中寻找不同的表现手法,创作出丰富的环境空间给予人们安心而又充满新鲜感的生活也就成为我设计东西的一个根本所在。

  《设计家》:在中国,有媒体将您称为建筑界的“暴露狂”、“破坏王”,在做如house NA的设计时候,您是怎样的一个思考过程,形体是如何在脑海里构思形成?

  藤本壮介:House NA是一个非常有趣的项目。在设计前期与业主进行交流得知,这个家族成员曾经就如同游牧民一样经常移动寻找自己合适的地方及生活方式,他们希望自己的家能与其他小场所进行连接,将许多地方的“小碎片”在这个很小的空间中体现出来。正因为顾客的这个诉求,我们便开始研究建筑所在地的周边环境,让建筑本体完全融入其中。我们所说的融入,并不仅仅只是大窗户的设置,这样的联系是不够直接的。这种碎片式的组合让住户更直接地通过不同角度去感受都市的片断。把这些片断聚集在建筑中,让这个建筑成为都市空间的一部分。

  设计建筑并不是在设计一个漂亮的舞台灯光效果,它所塑造的一种形态是能与外界环境进行交流,能让住户能在这个建筑空间中感受到周边街道的风速、声音及日照。我认为,这是适合现代都市的一种生活方式,也便是我前面所说的在都市环境中塑造一种如同森林一样的丰富空间体验。一边享受这份丰富多彩,一边在里面创造属于自己的空间,这便模糊了建筑与都市的分割,从而制造出一个多彩的生活空间。

  《设计家》:您在许多时候都提到“未来的建筑”,您觉得未来的建筑应该是怎么样的?

  藤本壮介:我喜欢森林,我认为未来的建筑也应像森林一般给人一种朴素而又自然的感觉。我想象中的“未来建筑”应在与人类共存的基础上拥有一定的舒适性。这个建筑有着包罗万象的能力,让人们一个人在这个建筑内生活都能怡然自得,没有孤独感。

  建筑成为自然界的一部分,让其变成一个理性与感性共存的未来场所。

  《设计家》:您是通过怎样的方法做到建筑与自然相融合的?

  藤本壮介:我一般会在了解当地的周边环境之后,结合业主所需要的生活方式来进行设计。我想,设计师所创作得不仅仅只是建筑本体,而是一个美丽的生活及充满多样性的世界。于是,我们要将建筑设计与环境工学进行有机结合就尤其重要,设计师创造个性的同时兼顾空间的环保性,从而给予人们一个关于幸福的生活空间。

  做让业主惊喜的设计

  《设计家》:谈谈您与业主的交流情况。

  藤本壮介:事实上现在大多数日本人对房子的选择还比较传统,他们喜欢那种在日本早已被规模化的住宅建筑,而很幸运的是,我们的业主应该不是那种追求时尚前卫的设计风格的人,相比之下,他们更加关心如何能让自己更加快乐的生活这一点。

  在做这些项目的时候,我们必须将业主方的想法及灵感进行发散,结合自己的专业与创造力做出让业主满意的设计。在这个过程中,看似是在迎合业主方的一个过程,事实上也是在为自己创造惊喜的过程。倘若能够出现一个能够让业主认可的创意,那将是加倍惊喜的事情。

  《设计家》:您有做过中国的项目吗?对中国的建筑有怎样的认识。

  藤本壮介:非常荣幸我在中国已经做了几个项目。事实上,做中国的项目是一件让人兴奋的事情。我们在中国所做的项目规模较大,所能尝试的方向则比在日本更多。我觉得,在中国做项目,设计师与业主的交流尤其重要,准确的传达彼此的想法也是项目是否能成功的要领之一。

  说起中国的建筑,我想分享下前些日子的一次经历。当时,我参观了福建的土楼,“土楼”这个建筑融合了当地人们特殊的生活方式与气候,传统而又经典。当我踏入土楼的那一刻便能感受到当地人们多姿多彩的生活,如此惊艳的建筑保存至今,让人铭记于心。

  《设计家》:您现在主要做的项目类型是哪些?

  藤本壮介:目前在做住宅、美术馆、保育院、都市展望塔,以及室内装修等类型的项目。近五年,事务所参与了BETON HALA滨水中心、武藏野美术大学图书馆、Serpentine Pavilion2013 Souk Mirage-Particles of Light、法国white tree等项目的设计。

  采访:《设计家》 整理:金彦淇

关注读览天下微信, 100万篇深度好文, 等你来看……