汇设计 慧生活

　　751动力广场、火车头广场、炉区广场老工业……这里保留了工业设备的原貌，这里引进了前卫的时尚设计和科技文化，这里是751D·PARK北京时尚设计广场，以时尚设计为主题的文化创意产业集聚区。

　　随着0751号火车汽笛长鸣，2014北京国际设计周-751国际设计节绚烂开幕，其重点打造的青年设计师推广项目751D·Lab和751设计图书馆也正式启动。

　　在本届751国际设计节中，吸引了来自西班牙、波兰、德国、韩国、意大利、法国、美国等各国设计师及设计机构的参与，约40个展览涵盖建筑、家居、数字、儿童设计教育、新材料、平面等设计领域。其中，无论是连续数日环游751的高悬空中的巨型“巴塞罗那神马”，还是由数据公园、太火鸟、加意新品、极地国际创新中心联合策划极地风暴，针对环境可持续问题的Material Loop、一直不断探索城市理念的“一砖一瓦——钢铁森林”、清华的“海上乌托邦”、Gallery All设计师展、韩国设计展、清庭设计中心自在展、观复博物馆展、北京时间等展览，或是鼓励参与者重拾传统手工艺的美好，感受东西方不同文化下的生活方式的751设计私房课等活动，都以关注智能设计、可持续设计和民间手工艺等课题诠释了“汇设计，慧生活”。

　　摩登城市

　　751设计图书馆

　　751设计图书馆，是751D·PARK自主策划的读书体验项目。该项目以“开卷有益，有养悦读”为核心价值，希望每一位参与751国际设计节的公众可以在这里感受到“生活需要纸质书的陪伴，书是人生的精神养料”。

　　2014 K-Design ExihibitionK-design，作为韩国设计振兴院倾情打造的品牌，代表了整个韩国工业设计的最高水平。本次展出作品充分体现了韩国新生代设计师对人与生活本质的思考，他们用最挑剔的眼光，最独到的审美理念解析现代生活。同时，这些匠心独运的设计作品，充分表达了设计者对自与自然的憧憬，在时尚高端的舞台上，将传统与现代的融合发挥到了极致。

　　摩登原始 Crystal Rules

　　“摩登原始”寓意为用最原始的结构来设计家具，阿兰达和莱什的设计灵感来自于宇宙中自然形成的晶体结构，它们的排列是无穷变化的，这种自我更新的特殊性质正好完美地诠释了这对两人组合的设计美学。

　　海上乌托邦

　　“海上乌托邦”的理念是将海洋回归至自由、无国界、环保、适宜人类居住的理想化状态。从过于政治化、经济化、功利化的海洋观回复到人类生命诞生的母亲海。如探索宇宙星空般，以梦想家姿态重新理解大海。冀望在海洋中设计建造可以长期居住，符合蓝色经济理念的可持续的、舒适的海上居所。通过设计尝试寻找一种或多种人类生活方式的新的可能性，在这样的生活理念之下，人类、海洋、地球都将获得更为长远的生存可能。

　　极地风暴

　　“极地风暴”由数据公园创始人海军、加意新品创始人郭宇、视觉中国和太火鸟创始人雷海波、极地国际创新中心和云秀场创始人冯芳联合策划。“极地风暴”以科技、设计和趋势为三大主要组成元素，搭建分享、对话、协作平台。

　　自然归真

　　自在·At Ease

　　清庭设计中心的创办人暨创意总监石大宇，尝试以低碳清雅的竹材，潜心归省的设计为人们营造一个得享片刻安宁的空间。在这由一把单人椅，一盏立竹灯，一座书架和一方茶席构筑的精神秘境中，无论主人独自倚竹阅读，还是围绕茶席与三两好友品茗谈天，皆可肆意忘情，逍遥自在。

　　I am a monument

　　本系列是设计师以世界各地有名的建筑物为原型然后设计成多种实用的家具。传达的理念不仅仅是缩小建筑物而是把隐藏在其中的寓意带进作品里。如CCTV大楼无限循环的回圈变成衣橱，意味着人们每天循环在忙碌的生活里，从早晨穿衣的一天开始直到回家换下衣服的一刻。

　　时尚琥珀Ambermoda

　　时尚琥珀（Ambermoda）这一品牌的创始人马尔尤士·格雷维斯基先生是国际琥珀协会主席，同时也是国际琥珀协会创始人之一。他们的琥珀饰品全部采用纯手工打造，由世界最著名的琥珀饰品大师精心设计，将琥珀、钻石、金、银等大自然的精华巧妙地融合在一起。其每一件琥珀饰品都是纯天然琥珀原石，无任何优化和压制，款型独一无二，并带有国际琥珀协会颁发的鉴定证书和琥珀协会主席的亲笔签名和品牌LOGO MG。

　　AIM(Architects In Mission)国际设计竞赛

　　作为“以关注青年建筑师的成长”为目标而发起的“AIM青年建筑师的使命国际设计竞赛”——AIM（Architects In Mission），始于2010年的中国北京，是由一群拥有激情和活力的中外建筑师发起的年度国际性设计竞赛，旨在青年建筑师中推广高品质建筑设计，提升青年设计师使命感，挖掘优秀设计人才。五年来AIM始终将关注重点放在青年设计师的成长以及随着社会发展，被忽视的弱势建筑群体。竞赛期间，来自全世界五十多个国家和地区的3000多名青年建筑师加入了这个令人激动的竞赛。2014北京国际设计周期间，AIM将展出5年来这些年轻设计师们在不同设计命题中给出的思考及解决方案。同时在2014AIM·帐篷酒店设计竞赛脱颖而出的设计师们也为大家带来了先行实践的新型度假产品——可移动的帐篷酒店实体构筑物。

　　空气凤梨植物艺术展Tillandsias art exhibition

　　此次展览以空气凤梨展示为主，以具有现代感的半空悬挂或半悬挂展示方式呈现与大众，其中将植物学家Mark Dimmitt教授（“Cotton Candy”，“Curly Slim”，“Mystic”系列和“Adenium Crimson Star”等杂交植物的培育者）的个人藏品和植物母本，John Arden大师（“Arden’s Firework”，“Silver Queen”，“Silver Trinket，“Tabasco”，”Strawberry Delight”等杂交品种的培育者）的植物母本。

　　思想盒子

　　服装·配饰

　　没有思想何来设计？

　　没有思想的设计还是设计？

　　倾听设计师的设计思维，感悟设计思想。

　　LINK

　　751D·Lab，见证中国青年设计师的思想力

　　751D·Lab是由751D·PARK北京时尚设计广场发起的一个长期致力于推广青年设计师的项目，该项目的初衷是挖掘具有独立思想和价值观的优秀青年设计师，为他们搭建向世人展示才华，启迪交流的平台。中国青年设计师是中国设计产业的未来，751D·Lab鼓励青年设计师坚持原创，最大可能地发挥自己的创造力，通过设计来表达独立的人格，思考设计的哲学，即为何设计，如何设计，为谁设计，设计如何更好地改变生活这样的理念。

　　设计师：何瑜璠

　　设计思维：我希望可以无所顾忌的画画。

　　我心里想要的最能打动我的是在最放松的状态下信手拈来的作品。画之前并不计划要画什么，这样可以创造很多只属于自己的事物，且每一张都是独一无二的。我喜欢从随手一根线条开始，然后想到什么画什么，但我能享受画画的快乐，不受制于很多磨灭掉画画热情的条条框框。而这些不知道是什么的涂鸦其实很能体现现代人的诉求。当代社会信息轰炸，节奏紧张，我们在现实里收到各种限制各种条条框框的制约，那么在想象里，我们至少可以满足自己，创造一个更自由更放松更丰富更无所不能的世界。对我而言，画画其实是一个造梦的工作。

　　设计师：焦麗賢(Jill Chiu)

　　设计思维：设计是为人服务的。

　　设计不仅仅是为了去做艺术家，更多的还是要想它如何为这个社会带来福利，如何能够改变这个社会，改善这个社会。它必须经得起时间的推敲，具有吸引力与效用性能，更重要的是能激起人们的共鸣。

　　设计师首先要懂得人的文化，懂得人所关注的东西，不是我自己想当然认为他能够理解的，应该是他真正能够理解的。设计的艺术不是你看见什么，而是在于你让别人看见了什么。

　　设计师：王懿龙

　　设计思维：3D打印技术的核心制造思想源于19世纪末的美国，到现在已经进入快速发展阶段并逐渐在各行各业展现出强大的适应性。3D打印可以避开传统生产方式产品形态受制于模具的特点，直接打印出任何需要的产品形态，并能够低成本、高效率的满足消费者的个性化定制要求。我希望能够利用3D打印技术来探索时装设计中产品形态的更多可能性，并探索3D打印与个性化定制的互动可能。

　　设计师：后梦曦

　　设计思维：我的初衷是带给观者一种即视感受。一定有人喜欢它，也有人不喜欢它，但问其原因，他们都说不清，就是我想要达到的目的。而服装和穿着者，以及穿着者的发型、气质、配饰，状态，所有的一切在一起才会是个完整的作品，不同喜欢它的人穿上会带来不同的视觉感官，不同看到的人又会得到不同的答案，这是设计最有趣的部分。

　　设计师：赵伟伟

　　设计思维：对于我来说设计是一种内在的表达，他就像语言一样，能够将内心有趣的部分拿出来分享给大家，给大家带来惊喜和快乐。设计是一种魔法能给予平凡的事物以生命力。在服装上我喜欢挖掘服装的不稳定性边缘，去探索衣服的多形态，多功能的性质，赋予服装多变的外在形式，万物都是多面的，看到更多面才会更真实。

　　思想盒子

　　工业、建筑、家居

　　←设计师：刘欣珏

　　设计思维：在我看来时装的面料设计就像绘画的画布，轮廓就像移动的雕塑，结构就是艺术品中的黄金比例，身上的曲线就像音乐的韵律，一个好的时装设计师必须是设计的建筑师，形态的雕塑家，面料的画家，和谐的音乐家和当代现象的思想家

　　→设计师：刘雨霏

　　设计思维：To Be Your Soul Mate-成为你的灵魂伴侣。丝巾的柔软与缠绵，是对彼此的陪伴与呵护。无论任何时间与地点，都不曾有丝毫的远离。便如情人拥你入怀，交贴的双颈，便如两颗心，紧紧相连。因为想去爱你，所以先要懂你。

　　←设计师：柏万军

　　设计思维：我们倾向于平时的美，耐看的美，不主张过炫过花的灯光设计！

　　设计师：郭璐璐

　　设计思维：“其桐其椅，其实离离。岂弟君子，莫不令仪。”天与地、山与水、茶与椅、你与我，那对和悦平易的君子，看上去无不风度优美！椅，不只为坐，两杯茶，与知音畅谈的二人世界；或是一杯茶，沉浸冥想的独我世界。

　　←设计师：葛炜

　　设计思维：在设计中，我善于运用几何图形与空间的关系来阐述空间的故事性与艺术美。

　　三条线相交设定一个空间。同时也诞生了真正意义上的室内空间与室外空间。

　　以三角形为基本单位研究并设计了一系列可灵活运用的模块式空间。以自然界中细胞繁殖的基本规律作为理论依据，使空间设计具有趣味性和无限的可能性。遵照自然规律，让人们可以体验空间的无限复制，扩张和生长。并从真正意义上感受空间的诞生，生长与消亡。

　　←设计师：李冰琦

　　设计思维：设计不仅仅是一种创新的造型，其背后在于设计师的责任与思考，关心人的需求，从而去创造未来更合理的生活方式。我们常说，用设计思维去解决问题，核心其实是我们选择用何种方式去解决问题，这就涉及到设计师本身的经验，知识的架构，思维的广度与深度等等很多方面，设计是一门综合的学科，而我，还在这条路上不断积累与学习着。

　　↓设计师：史小倩

　　设计思维：一个设计师要了解设计的本质是为生活方式而服务，引导人们的生活理念。设计在满足形式与功能的前提下，注重调节，去追寻设计更高的可能性。让设计变得有灵魂！所以我认为好的设计，它和使用者之间是有感情沟通的，它可以唤起人与物，人与自然，人与自然的心灵对话，让生命回归到本真的生活状态。

　　设计师：任杰

　　设计思维：“房间之所以成为房间，在于顶与墙壁围合的空间，并不是顶与墙面本身”。

　　好的设计总是在营造一个很好的氛围，当然这氛围包含了人的行为事件。空间的漂亮与否并不是我们关注的视角点，应为个体者对美都有自我的美认知。怎么可以让人在空间当中优美的发生一些列的行为或者故事，增进人与人的情感。这是我们一直探究下去的永久课题。

　　→设计师：赵国华、许远、张鑫

　　设计思维：当今社会高效与快节奏的都市生活背后，探索人与自然的和谐统一。在满足家具产品的实用价值的同时，发现家具中承载蕴含的文化价值。寻找当今中国人的文化归属感。传承中国传统工艺，弘扬中国传统文化，探索华夏美学思想如何融入现代家具产品设计当中。做适用于现代人和现代生活方式的新中式设计。

　　设计师：张思雨

　　设计思维：设计是人类进化的催化剂，真正的设计是用一种新的思想为人类创造新的生活，这些思想是人类从远古一步一步走向成熟的动力，现在的我们已经站在了巨人的肩膀上，应该做的是用现在的科技和手段并与传统紧紧相连，古人的智慧是我们取之不尽用之不竭的思想之源，做到不忘初心。设计是我的动力，也是一代人的活着的证明。

　　设计师：郑亚男

　　设计思维：山脉的雄浑壮阔，河流的清秀蜿蜒，都被历代文人骚客描绘的淋漓尽致。好像无论多少诗篇，总也不能表达他们对自然的向往。庄周梦蝶，遨游于天际；陶潜采菊，悠然于南山，他们对自然的追寻，对人生的态度，大概是我们现代人无法企及的。繁华的都市中，熙熙攘攘，我们难以静下来去观察自然，去品位人生。人们纷纷离开乡村，远离大自然，人们生活的节奏越来越快，人们在享受这城市化带来的便捷也被城市化带来的问题所困扰，我想我们需要一方闲暇时的养心之处，观山看水，会友交心，于是我把山水搬到家中，搬到茶几之上…

　　通过对山水意向的提取，结合大漆，木材等天然材质，运用传统木工工艺的框架结构优势，通过设计的融合营造出山水之境。

　　策划、文：单靖雅