范明正 一份作品 一分耕耘

　　范明正是中国当代写实绘画的名家。作为现阶段中国写实主义绘画的中坚力量，作品多次在中国美术馆、今日美术馆等大型艺术殿堂展出，好评如潮。面对现在的成就，范明正却显得十分淡然，默默的耕耘在自己的那一方天地之间。作为一名优秀的职业画家，他全心投入在这份刻画心灵的事业中，而作为老师，他言传身教，带领着一班弟子驰骋在中国绘画艺术的大舞台上，用点睛之作与铿锵实力，续写着一个传奇。

　　他与其他画家不同，他选择在望京商业区的一个写字间作画室，一进屋，迎面便是一个面朝北的大落地窗。奇特的是，窗中之景恰是由世界著名建筑师扎哈·哈迪德设计的被誉为首都第一印象建筑的银峰SOHO。范明正说选择在这里，一是考虑到室内光线的均衡，二是交通便利。谈吐间，他带给我的感觉犹如窗外背景中的建筑一样，内心之中隐含着一幅华丽的诗篇。那是一种气韵，也是一种洒脱。

　　善于抓住机遇的智者

　　范明正大学毕业后分配在家乡聊城的一所大学当美术老师，稳定的工作，生活的自在安逸，每天都有朋友拉着他去喝酒打牌。那时候他23岁，闲散了一段时间后他突然感觉这样活着毫无意义，他明白艺术工作者是要有更高的艺术追求。他听说湖北美院的实力派艺术大师石冲先生招收研究生，当时年轻气盛，抱着一种冲动来到了湖北美院。石冲对这样一个陌生的小伙子有些疑惑，对他的作品更毫不了解，再三恳求后，同意在他的研究生班安排一个客座的位置，给他一个月的时间证明自己。这个改变命运的一个月，范明正着实感受到它的分量。这段时间，他拼尽自己的全部艺术智慧和努力创作。一个月后，石冲先生敏锐的感觉到这个山东青年作品中显露出的才华，他当着所有人的面表达了对这个青年人的欣赏！范明正多年后回忆中还非常感激石冲老师对自己的巨大鼓舞。

　　石冲对他说，你的专业完全没问题，你用一年的时间把英语学好。范明正在当地租住一个简易房间，报了班。挥汗如雨的学习英语，一年后模拟测试成绩完全达到了湖北美术学院英语成绩要求。但意想不到的情况出现了，就在明正踌躇满志的时时候，石冲老师突然调入了北京的清华美院。清华美院的外语成绩远高于一般美术院校，范明正不得以又杀奔北京，报了新东方的英语班，在封闭的环境里再一次拼搏，半年后，他历尽甘苦终于成为石冲老师的研究生，正应了那句话好事多磨。

　　在三年的学习中，范明正从石冲老师那里不仅学到了技术上的技巧，更学到了治学的严谨和高远的审美观。这对他今后的艺术之路打下了最坚实的基础。

　　功到自成方遇“东风”

　　2005年范明正得到了画廊和众多藏家的大量关注。在和偏锋画廊合作多年的基础上，朋友引荐的一位上海的大藏家成为他的伯乐，持续收藏了几十幅作品。起初，考虑到市场上自己的作品出量并不多，本打算联系这位大东家，是不是有些作品可以拍卖，都未获同意，转而一想，这也好，算是碰到一个稳定的藏家，心里反而踏实了许多。

　　2013年11月，“中国新经典绘画”年展在北京新保利大厦博物馆举行。展览汇集了范明正、赵艳婷在内的近20位艺术家的作品，承办方是北京保利国际拍卖有限公司，这正是中国当代艺术的重要角逐场，也是主力推手，正有意于向市场重推这批当下的艺术家群体，这也成就了范明正。

　　市场上，当前辈艺术家已经成为硬通货，80后还未成熟，60、70这个年龄的艺术家被推上了前台。“因为价值观的差异，起先并不太想加入，后来发现里面有不少人手头功夫不错，技术层面过硬。我是技术派，坚信“技近于道”，至于审美取向、价值观，恰是和而不同的。过分挑剔，会越来越孤家寡人，所谓“水至清则无鱼”。

　　写实其实是在讲述一种故事

　　范明正用超现实的表现语言，延续着艺术家从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件。经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型环境中的典型人物。

　　在他读研究生期间，作品就已经反映出已精微的写实技巧表现观念性内容的创作特点。《二零零三五月·北京》是以“非典”为题材的一幅作品，这幅作品以摄影式的构图，将人们在“非典”期间的恐惧、张惶与期待的心理感受浓缩成肖像的形象展现出来。后来这幅作品入选第十届全国美展。

　　2006年，在中国美术馆举办的“今日中国美术”大展上，范明正展出了以《咔嚓，咔嚓》为题的三联画作品。这三幅作品同样的描绘了相同的内容，画面中，相机挡住了年轻人的面容，没有相貌，没有表情。视觉冲击力震撼。

　　而后的《童话》系列将真实的人物面具化，玩偶化，表现了周边那些都市年轻人在环境的压力下，沉溺于自我封闭的童话世界，终日与玩偶网络为伴的社会表象。画面中那一张令人费解的冷漠表情，加上神秘的情绪，构成的是一种现代都市缝隙里灵魂无归的漂游状态。这些都是真实故事的写照，也是写实的内涵。

　　“早些年，大多是对灵感瞬间的捕捉，缺少自觉的系统表述。随着年龄的增长，阅历渐深，我拓展了思想与知识的视野，作品也从传统的人文情怀及艺术本体的趣味转向对中国当代社会及文化问题的关注。人物塑造故事，故事揭示人性。”这是范明正一番思考后的解答。随后，范明正又讲解道：“触动和感知才是将艺术品与观众产生情感交流的最基本因素。”

　　艺术之外的生活

　　“如果不画画了，你会干什么？”我带着些许疑问。范老师回道：“不画画了，最想做的事读书、写书法、云游四方。正所谓‘厮有庐斋，素琴青帘，书香沁人，墨香遣人’，这种书斋生活让我神往。云游和旅游大不同，是飘哪算哪，像一朵云在天上飘。当然现实中，不画的时间很少，有的话也主要陪孩子了。最近社交很少，只有少数相熟的朋友偶尔见一下，这样可以让自己保持一个安静的状态”。

　　范明正拿出手机向我展示了曾经的大画室。坦言道：那时候的工作室在画家村艺术区，面积虽然不小，但周边环境的混乱让他非常排斥。现在选择在这里办公，首先是这里有充足稳定的自然光线、冬暖夏凉而且很是便利。其次，自从有了女儿，改变了以往的工作习惯，过期了朝九晚五的生活，混迹在上班族的洪流中，感觉十分接地气。虽然空间小了，可从城乡结合部回归到都市生活，他也觉得很是欣慰。

　　画室窗外潘石屹的银峰SOHO正好与他的画室默默对视，在一座飞速发展的大都市里，他用一种类似于农耕时代的手工精神，在画布上挥洒出人生的精彩，不平凡的创造中蕴含着内心的向往与希望。末尾处，范明正笑言：“我能够在这种慢慢腾腾中入定、遐想。这是属于我的世界，自在而又快乐。”

　　文：裴超 作品提供：范明正、赵艳婷