旧物新思考

　　大栅栏及东琉璃厂历史文化保护区（大栅栏及东琉璃厂文保区）位于天安门西南侧，是离天安门最近的、遗存遗迹最丰富、保留最完好、最大的历史文化街区之一。北京国际设计周期间，大栅栏新街景将有超过100余参与者、团体、机构、在地居民及商家共同参与，涵盖设计集群、工作坊、论坛、临时店、展览、艺术装置等诸多形式的活动将被有机地编织到胡同特殊的城市肌理及有趣的院落空间之中，通过空间改造、社区生态建设及环境提升、本地区手工艺探索及各门类艺术设计，持续加深大栅栏保护更新与改造的对话，部分群体也将成为大栅栏社区新主人永久入驻街区，成为繁荣复兴的种子，实现活化老街区的新景象。

　　传统技艺 新生命

　　大栅栏展区中许多设计师们集中展现了对整个北京传统文化的新思考，设计作品表现了如何用设计的方法改变原有旧物去适应现代生活的要求，打破了参观者对老北京固定思考模式的延续，启发了他们去发现新的事物。

　　木否搪瓷杯的北京之旅

　　Mufou Enamel Cups Travel to Beijing

　　搪瓷是中国近代历史的见证者，曾经风靡神州，走进千家万户。由于各种历史社会原因，慢慢的淡出了我们的视野。木否搪瓷杯的北京设计之旅，把传统和现代的搪瓷杯，放在一起，希望能通过展示，让大家感受到时代的变迁。也希望通过展示，和各界同仁一起探讨如何让传统搪瓷，重新走进我们的生活，焕发全新的活力。

　　“青衣”系列古瓷片装置艺术展

　　Tsing Yi Madeout of China

　　作者意图制作成一件令人震撼的古瓷片艺术装置作品。使用经专家鉴定过的明代青花瓷残片，经过精心筛选、切割、打磨，并使用纯手工打造的贵金属丝线串接、焊接。每一片古瓷片在纹饰、颜色上都不相同，纹饰囊括了15-17世纪青花缠枝花卉、生肖动物、佛教八宝、吉祥图案、梵文等，该装置作品即可近品，又可远观。经过艺术加工后的古瓷片从平面展示变为立体呈现，古瓷残片的活力油然而生，是家居、店堂内陈列的独一无二的难得艺术珍品。

　　灯作Lightworks

　　“灯作”是一系列具有雕塑意向的编织和灯光投影实验。这个项目旨在打造与大栅栏居民之间的新连接，特别是生活在胡同里手工艺人，新迁入的艺术家，设计师和店主。当地手工艺人周师傅，是一位制作手工铁丝编织宫灯的专家。透过与周师傅的合作，共同诠释这一传统技术的可能性，创建一个在大栅栏具有标志性意义的灯光装置。“灯作”通过光为媒介性手工生产同时吸取当地手工艺人和设计师。

　　“传统与新传统”高岭主题展

　　Tradition and New Tradition

　　高岭工作室以“传统与新传统”为主题策展，从日常生活用器的角度切入，以本土年轻陶艺家为群体，将他们的创作梳理出互为参照的两条脉络，同时集合一个充满互动环节的场外艺术装置展，籍此展望多元而丰富的陶艺世界的未来。

　　手造未来

　　“手造未来：北京”是第一次集中基于中国的各种观念与实践的尝试，并把这些内容置于与国际社会的对话之中。这次的活动也遵照项目的理念，即探索我们与与事物创造之间的关系。在这标题背后有着简单而微妙的逻辑，即如果我们希望创造一个更加美好的未来，则必须从基本上塑造物质文化的未来。不过，即将讨论的观念、主题和发展都聚焦个案研究，多跟中国具体语境直接相关，从而探讨现代工业社会面临的许多重要跨国问题。就这而言，这些内容都超越了大栅栏复兴项目这个个案。

　　皮影再生

　　Rebirth of the Shadow Play

　　在中国当下，传统艺术不断地被消费主义的快餐文化所取代，民间智慧的价值在不断地被边缘化。在大删栏片区中，找回这种正在消失的工艺和智慧，将之融入当代社会中，即复活传统手工艺，又激活城市。通过设计“小蚂蚁袖珍人特色皮影”工作坊作为URBANUS都市实践事务所参与本次设计周的主题，借助这个平台宣讲关于城市复兴的理念。

　　城市建设

　　北京是一个新旧交叉的城市，到处可见现代的高楼大厦和传统的胡同交错共生。设计师开始更多的关注在传统区域内新近人们生活状态的冲突和变化。

　　1km-Hign 城乡聚落

　　1km-Hign Urban-Rural Habitat

　　1996-2013年中国至少有1.5亿亩农田被饥渴的城市化所吞噬，占中国耕地总量的8%，这意味着永久失去了养活1亿人口的粮食产能。中国城镇化进程仍在继续。全国每年只有部分土地用来开发，这显然不能满足日益增长的开发需求。面对这一难题，城市与乡村向上发展成为必然。城市与乡村的二元论对于理解中国历史之演进至关重要，两者的互动造成了中国当今社会经济之格局。我们能否将农村生活的惬意带进城市？我们能否在乡村创造城市的便捷？或者我们能构想出一种取二者之长的新兴发展模式？

　　内盒院 Courtyard House

　　随着人口的迁出，四合院中留下了越来越多的空置房。我们希望在尽量保留原建筑的完整性且最少影响现有住户生活的前提下，在现有的四合院空间中置入预制的模块内盒，这些模块内盒整合有水、暖、电等设施，并高效节能。内盒院以一种简单快速的方式让老四合院达到现代生活的空间使用标准。并让现有住户与模块使用者达到互惠互利的关系。这一计划最终将形成一个操作导则，根据不同四合院的要求，置入不同功能和大小的内盒。

　　胡同寄生 Alley Parasitic

　　“胡同寄生”采用寄生手段，解决大栅栏区域民房普遍存在的-小，破，散，空，乱，暗等问题。在民房内部寄生一个标准化的钢架系统，既作为内部支撑来加固结构，同时又是内部功能与空间的集成基础。该系统将满足居民起居的功能空间的有效叠加，形成可变性的集成。空间分区与功能模块可根据住户的需求进行变化，以交互的方式和平和的姿态让寄生体与老城区相互交融达到平衡。该项目因其低成本与可拓展的优势而具备规模推广的潜力。

　　Micro-Yuan‘er 微杂院

　　“微杂院”是张轲领导的标准营造对大栅栏茶儿胡同8号院，一个典型的北京“大杂院”进行的更新式再造。并通过植入微型艺术馆和图书馆的空间和功能使“微杂院”成为北京旧城胡同与四合院有机更新的另一种形态。项目由著名国际品牌CAMERICH锐驰赞助完成。

　　Innovate Prefabricate 创意-预制

　　与大规模固定不变的基础设施相反，我们从一个全新的角度考察基础系统，提出一种节点基础设施，目标是实现完全独立于市政基础设施外的且能灵活装配，延伸和拆解的独立结构。在很多高密度的地区，如位于北京历史中心区的大栅栏地区，一种可调节的灵活的基础系统是适应快速变化的需求和城市规模增长的关键要素。我们用对于基础系统的新的概念来考察建筑设计和建造，开发出一种复合的低影响的基础系统，最终目的是实现该结构可以轻松组装，复加和拆卸。基础设施和建筑的生命周期因此会以一种全新的局面出现：从设计之初到使用结束都在计划之中。从这个角度来讲，城市空间不是由主要功能或空间形态来装扮，而是由不断演变的功能和过程来推进。

　　帆.滚 Rolling

　　经过对胡同的调研，我们发现老人们喜欢坐在门前或者街角处聊天、下棋。但是胡同具有一定的人流与车流，影响老人的私密性与安全性，所以我们希望制作一个遮蔽的空间，并可以根据不同的场地进行调整。我们用木头和帆布制作了一个拉膜结构，这成为了我们的原型。这个结构通过不同方式的连接，和不同方向的延展可以形成不同的形态。

　　小微建筑 Tiny Architecture

　　本展览通过以北京三里屯、七九八、南锣鼓巷地区的小微建筑为主题的全景式轴测图、绘本、服饰、家居用品、模型等系列展品，以真正小微的形式展示小微建筑，邀请参观者深入观察他们平时可能忽略的小微建筑的有趣，探索将专业的建筑审美通俗化、普及化，扩大建筑绘画受众面的可能性。

　　社区建设系列展览

　　Community Building Exhibition Series

　　历史文化街区的保护与活化，不仅仅是建筑、胡同肌理的保护，最重要的文化底蕴、原住民生活方式与状态也是十分重要的活态的文化遗产，保持社会生活的延续性，保存文化多样性。原汁原味的、完整的、真实的、有机更新的历史文化街区的保护需要更多、更广泛、更开放、更深入的公众参与。展览集中展示各方团体从不同角度参与社区建设的方方面面，非物质文化遗产、在地手工艺者、社区公益活动、居民健康项目展览、居民互动参与等，共同促进社区建设和发展。

　　开箱单位

　　Unboxing Danwei

　　2008年起，清华大学与都灵理工大学就城市再生和工业遗产问题开展合作。借助圣保罗公司的基金，一个合作平台得以建立，用以发展该领域的想法、研究及出版。这一项目分析当代北京的工业单位及其未来潜力，提出改造的策略和方案。它旨在表明当代城市能够利用单位建筑中空间布局和集体记忆的优势。展览理念是盒子：作为封闭体，单位在其历史进程中开始对周边迅猛发展的城市开放。通过审视盒子内部，我们将理解中国社会的组织、其城市的历史和演变。

　　健身怪人 Exercism

　　我们将日常的健身器材改装成游戏控制器，收集北京特色元素，设计出独一无二、大众可参与的游戏交互活动。运用已有的科技，我们在健身设备上安装的感应器，设计师Duncan Sham也为游戏设计了造型独特的主人公。玩家通过控制健身器材，与游戏中的音乐节奏配合，在北京的胡同中穿梭，开展一场神奇之旅。

　　味觉与视觉的交汇

　　食物总会给我们带来味觉的满足，我们是否应该思考在视觉上，它又会给我们什么样的感觉？

　　记忆深处的味道 Taste of Memory

　　在湖南，由于地势原因，部分地区属于山区、湿气重，新鲜的食物放不了几天就开始霉变，人们喜爱将吃不完的蔬菜和鱼类用各种奇思妙想腌好存放，就算是同一种原材料，也可以分为干、半干、全干好几种不同口感的风味，久而久之也就成为了一种习惯，经年累月的腌渍类食物从东江鱼、红曲坛子鱼、平江豆腐干、酸甜藠头、开胃姜片、剁椒刀豆等等花样繁多，连茶也有一种：姜盐茶，这些浸润着手心温度的食物在人们越来越注意健康饮食的今天，有一部分也渐渐地退出了大家的视线，而我希望，用这样一种方式来向这些陪伴过我们祖祖辈辈艰苦度日的食物表达内心的敬畏，告诫自己：莫忘来处莫忘爱。

　　味觉情感实验室

　　The Lab of Taste and Affection

　　有别于基于视觉的设计，我们相信味觉与情感存在的天然联系。ViViDolce品牌的创始人也是味觉情感实验室的制作者李沐颐，将从味觉角度出发与公众互动，将味蕾与舌尖感官与记忆和文化关联。无论是传统的经典口味，还是狂野的鸡尾酒口味调配，抑或抒情的东方花草元素的应用，每一种味道都可以与品尝者产生内心的交流，赋予设计师和品牌更深的内涵。

　　大王糖果 Lord of the Candies

　　大王糖果是一家复合式的店家，透过贩售糖果与刨冰，希望能与人分享一种欢愉的心情。透过这次的plug-in计划，选择了天篷的摊位来拉近与消费客群的距离。在夏末秋初的时节里，来碗美味清凉的刨冰，自制天然的酱料淋在清冰上，吃上一口会是微凉天里最好的记忆。我们还准备了好吃有意思的糖果零食，硬糖丶软糖丶半软糖丶泡泡糖，琳琅满目的任君挑选。有让人回味儿时记忆的喔喔奶糖瓜皮泡泡糖，也有美国天然水果味棒棒糖，日本出名又酸又让人想一吃再吃的男梅，德国悠久品牌Haribo软糖，以及我们精选的零食小点心。糖果与刨冰不再是小孩儿馋嘴的食品，它既能好吃也能让人充满惊喜。

　　喜福派会 Joy Luck Pie Club

　　喜福派会是一家由Studio Henny van Nistelrooy发想、设计和出品的糕饼馆，仅仅在北京设计周期间营业，在匠心独具的环境中提供大家手工制作的水果派和饮料。从中国传统织物或家具上常见的吉祥寓意图案为出发，Studio Henny van Nistelrooy研发了三种别出心裁的食谱，精心挑选季节水果和中国食物文化中的几样特出食材。“喜福派会”位于一个充满老北京气息的大栅栏胡同房内。除了吉祥寓意的图案之外，Studio Henny van Nistelrooy也从派皮的制作工艺上得到视觉上的灵感，创造了一个怡人的环境让来客能停下脚步悠闲地享受派点。空间里家具的灵感也来自于一个对老北京社区即兴式的社交生活极其关键的元素－马扎－而来。

　　食趣——胡同里的甜品人生

　　Life of Desserts around Hutong

　　“食趣”谐音“识趣”，“识趣”为中国人口头中比较常见的话语，透漏出为人处事的一个方面，简短却内涵深刻。我们的饼干也是借由食物来传达某种文化或某种生活些观念，并通过设计、创意为食用过程增添趣味性的体验。它们的生命如昙花般短暂，但却可留下持久或短暂的印象与感情。

　　设计的奇思

　　实现非凡想法

　　Turning Extraordinary Ideas Into Reality

　　新加坡创作团队Mighty Jaxx以将非凡的想法付诸于现实为使命。他们与全球知名艺术家合作创作供收藏的艺术塑像。他们的作品在全球诸多艺廊和设计师玩具商店内都可见到。

　　为了与广大艺术与设计爱好者交流，Mighty Jaxx与创意机构Anomaly成为合作伙伴，将他们的创作首次带来中国。欢迎你来认识我们，了解非凡的想法是如何被付诸于现实的。

　　Divina，每种色彩都如此美妙

　　Divina：Every Color is Divine

　　为欢庆Divina，我们最经典羊毛面料产品之一，Kvadart邀请全球22位优秀设计师用它创作起点，发挥无限创意，探索面料更意想不到的应用，设计独一无二现代设计作品。Divina软装面料最引人注目的就是美丽且丰富的色彩选择，是1984年由丹麦兼具画家和视觉艺术家身份的Finn Skdt设计，并定期为该系列增添新色彩。Divina可以解读为“天堂般”或“美好的”，设计师特别以此命名，传达产品精致缤纷的色彩。所有作品在今年的米兰国际家具展首次发表，部分精选作品将来亚洲进行巡回展览。

　　play with me

　　这次铃木商店与纸塑作者鲁艺合作，以再生纸和纸浆为原材料，各种大大小小的动物们为主角。每一件作品都是手工塑形和上色，每一都有微妙的表情，每一个都有独特的个性。希望每一个来玩的客人都能被他们感染，像孩子一样拥有轻松和愉悦的心情。

　　米念 Casual Locations

　　“米念”意为传递米粒大小的念想，是创办于2008年的独立设计品牌。我们尝试用问答的方式创作和设计，创建每个个体思考的连接。这种连接，是对日常生活的抽象，发酵和重建。米念的产品主要以陶瓷，纸品为主，2013年开始以食物为媒介的日常创作。这次展览是关于生活中每天陪伴我们的食物留下的纪念，我们将它收集并整理了出来。它们都是生活必须之外“多余”的材料，却是我们最珍贵的收藏。在这些“多余”里，存放着我们关于人，关于时间，关于味道的特殊记忆。

　　于桄个展：一个木匠的艺术展

　　Yu Guang Personal Exhibition：A Carpenter’s Art Exhibition

　　把理想设定为是个木匠的我，希望展览的作品是运用自然材料、木材、以及连动设备或程序制作的的装置艺术品。它也许看是个单纯的木质的手机，也可能是个藏纳宝物的盒子，但当你拿起它时，会有各种机关来实现不同的功能或效果。它们不仅仅是个陈设，它们是可以陪你玩儿的装置。

　　CHAOS

　　大栅栏面临着历史文化保护，当地居民生活环境改善和商业化文化更新之间的矛盾。我们将通过窥视历史激发感知来关注大栅栏的过去现在和未来。正如重组被商业文化打碎的传统工艺，我们将以钢架建构适应性结构形态，以陶瓷拼接生成参数化表皮，结合多媒体交互影像和建筑盆景的讽刺性寓意，重组并再现大栅栏用逝去换来的今天。

　　策划、文：董潇