黎山画马

　　黎山，国家一级美术师，毕业于西安美术学院，深造于中国艺术研究院，先后师从中央美院马刚教授，原中国美协副主席刘文西等名家，并受画马名家刘勃舒、韦江凡、石齐、贾浩文指导。其画马已兼容并包、自成其派，笔下之马松阴神骏暇其间，风雪万里骠骝蹄，驹骟骃骅骊骐骢各有其态，或奔放嘶鸣、或细蓄柔软。

　　绘马似乎是古今中外画家们的共同指向，它反映出人类的审美原型。法国学者雷诺埃·古尔汉在欧洲南部的数个旧石器时代晚期的洞穴岩画中，曾经惊奇地发现一半以上是牛与马的形象。黎山的马，琴女坐其上，或弄玉吹箫、或弄竹弹丝，马首虽写意隐于画，但女子的摇曳婀娜渲染的就是马的柔软妍姿。专家认为，图像表征雌雄两种符号，马是雌性象征，野牛则代表雄性。他们通过并列、对立等排列组合，形成各式暗指。黎山的《牧马》不仅仅汲于此，唐代画马极富盛名，尤以韩干为优。杜甫称“韩干画马，豪端有神”，韩干画的马缩影了唐代的马，华贵而肥美。韩干的《牧马图》与黎山的《牧马》，虽古今有别，然则交相呼应。

　　新石器时代绘画的发展，已经可以绘制出较为完整带有现实主义风格的艺术作品。那时绘制的马，被概括为“笨重的肢体，前部突出的颜面，宽而华丽的尾巴。”黎山的《双马图》，黑马奔跑中嘶鸣的五官淋漓尽致、轮廓突出而清晰，白马虽然若隐若现，宽大的尾巴却遒劲铿锵地勾勒出来。

　　在汉魏时候画马已经以完整而系统的笔画呈现出来，“规模宏大的车马出行，景观壮观的仕宦经历成为表现的重点。”黎山的马所谓之延续历史，饶有创作。他将群女出游作为背景，将汉魏壁画之马栩栩如生地落笔纸张。可能是曾将饱受西安美院的熏陶，黎山马背上的仕女们取自唐韵更多，雍容而华美。其服饰与神态，更具现代性。

　　宋代的马清远隽秀，元代的马细腻秀润。黎山的《浴马》有着宋的浑厚柔韧，古朴脱俗，神采熠熠。李公麟为宋代画马名家，其友黄庭坚作诗云：“李侯画骨亦画内，下笔生马如破竹。”李公麟的《五马图》画的五马，黎山也恰恰画了五马，其破竹之势，隽永挺拔的力骨，已经跃然于纸上。元代画家赵孟頫的《浴马图》则更为细致含蓄，丰满柔美。黎山将他的《松荫神骏图》跃然纸上，恰似呼喊着赵孟頫的松下的马。

　　清代的宫廷画师郎世宁，绘制《百骏图》。在色彩运用上较为讲求对比，其画马被释作“马匹基本采用了暖色调，而环境则大面积采用冷色调，如树、草、水、山等，如此对比使暖者更暖，而冷者愈冷，二者相较，互为衬托，达到了良好的视觉效果。”画中的马有的平视，有的俯视，有的仰拍，有的正面仰首，有的侧脸嬉戏，有的背对着看客傲娇，有的翻滚，有的卧睡，郎世宁还引入了焦点透视。黎山也画了《万马奔腾》，可是与郎世宁不同，黎山更具中国风韵，他不似《百骏图》的静态渲染与逗留，而是以一种奔腾着动态豪放着的血液向我们奔来，向着前方跑去。每匹马形态各异，嘶鸣的姿势也各有不同。如果说徐悲鸿的《奔马》矫健，镌刻着不畏难、不畏险的时代精神，铁骨铮铮。黎山的《万马奔腾》跑得没那么激越，更多的是并肩前进，齐心奔腾的团队精神，我们看到的是万马组成的奔腾团队。

　　黎山就是一个被传统浸润了的画家，他画的马流淌着数千年历朝历代的血液，却不似国外的画家们。国外画的马，往往添上翅膀与犄角并且常常出现在宫廷和花园中。法国浪漫派画家藉里柯绘制了上千幅马，《受惊的马》、《狮摞马》、《埃普松赛马》，他精妙地捕捉到了马匹的神情。黎山却增添了马匹的神韵，是金戈铁马、是信马由缰，是金马玉堂、是跃马扬鞭，是肥马轻裘、是代马依风。

　　英国古典派画家乔治·斯塔布斯以画马而著称于世，他善以精细的素描来表现马的特性，学者称其笔下的马具有一种“肖像性”。黎山用他的“写意性”写出了“青骊八尺高，侠客倚雄豪。踏雪生珠汗，障泥护锦袍。”，写出了“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”，写出了“渥洼龙种雪霜同，毛骨天生胆气雄。金埒乍调光照地，玉关初别远嘶风。”

　　杜甫称画马是“是何意态雄且杰，骏尾萧梢朔风起”的气定神闲，高适认为画马是“马行不动势若来，权奇蹴踏无尘埃”的飘逸洒脱，元稹认为马是“鼻吸吼春雷，蹄声裂寒瓦”的厚重有力。黎山用他的马书写历史，写意情怀。

　　文/本刊记者 徐榕梓