画家石景辉

　　水墨为媒，挥洒心象

　　远观其势，苍茫磅礴的大山远境，淋漓酣畅的墨色铺陈，意味深远的留白布局。近看其质，深浅不一的精巧用色，坚韧有力的线条表现，笔法相融的细节处理。

　　未见其人 先赏其画

　　石景辉的水墨，在苍茫的墨彩中淬炼坚忍不拔的生命力，激荡震撼着观者心灵深处。都言境由心造，不知造出如此豪迈洒脱、壮丽明快之境的石景辉究竟有着怎样的生活阅历和人生感悟。带着这样的疑问我见到了他。

　　从身形上看，他并不算高大，“人小心大”是他自己的调侃。“可能因为自己身形‘小’，所以需要在作品中寻找一种补偿。”这种调侃直率而亲切，也印证了他的水墨气质。

　　石景辉是台湾人，祖籍漳州，这次为了2014年12月上旬的画展而来厦。12月5日到12月11日，石景辉在厦门市美术馆和宏宝斋画院同时举办“挥洒心象”水墨展和“花儿红”花卉展。这也是他第一次到大陆举办个展，亦是首个闽籍台湾同胞在厦门的个展。精心筹备了两年，他带来了近70件水墨佳作，不仅描画出了宝岛台湾雄伟秀丽的风光景致，更传递出他对自然、对生命的感悟与思考，亦希望从此出发，将台湾的好山好水、风土人情介绍给大陆书画爱好者。值得一提的是，台湾政界名流有诸多石景辉的拥趸者，纷纷题词祝贺，连战题词“艺臻化境”，宋楚瑜赠言“艺以兴华”，王金平写下“挥洒心象”。

　　策展人张宏则用三个短语精到地评价石景辉的画：“以山造境，以色为魄，以线为骨。”画随心动，写意人生；水墨为媒，挥洒心象。绘画风格的背后，做诠释和注解的是他丰富的艺术经历、精彩的生命感悟、以及独特的个性追求。

　　以山造境 随心所欲不逾矩

　　石景辉爱山，爱家乡台湾的群山陡峭。中央山脉、阿里山、玉山等都是他经常采风写生的地方。这些山以海拔高、山势险峻著称，经过石景辉的创作，铺陈在宣纸上。形已经抽象夸张化了，但神韵气势都在。

　　笔墨山川的气势精神正是画家情志襟抱的表现，是客观风景和主观审美的碰撞与融合：要抓住神韵，就要“外师造化，中得心源”，真正融入自然，深刻理解山之韵，随后经由创作者的合理抽象、适当夸张，再由洗练之笔呈现于纸上，形去而神留；要营造气势，必然要把生活与自然在自我的感知下概括、提炼，把艺术与人生融为一炉，心中有势，山自然有势。

　　石景辉笔下的山大气磅礴，深幽壮丽呼之欲出。而以山造境，让整幅水墨气势恢宏，奠定了整体基调，使他的作品都有震撼感人之意味。这自然与他的人生历练有关，更与他的艺术修为和师承关系息息相关。

　　石景辉1947年生于民风淳朴，有着莲乡之称的台湾台南县白河镇（现为台南市白河区），前有白水溪环绕，后有玉枕山耸立，擁碧水环抱、青山依傍，地灵人杰，徜徉于秀丽的山水中，天然美景俯首可得，自然触动了自幼有着绘画天份的心灵。他从小就喜欢美术，初中时期巧遇著名画家席德进的学弟来台南小住，得此良师，石景辉有了很好的美术启蒙。高中一直练习不辍，课余时间皆用来画画，终于功夫不负有心人考进了台湾艺术专科学校（现名为台湾艺术大学，简称台艺大）。这所学校培育了很多闻名世界的艺术人才，在美术领域亦有着不俗的实力。石景辉在台艺大受到了良好的科班教育，再加上自身认真而勤勉，毕业后作品因为优秀而被学校永久收藏。

　　在台艺大时，石景辉师从张大千得意弟子孙云生。张独特的艺术造诣和写意潇洒的艺术个性影响了他，尤其是“泼墨泼彩”，充满着艺术想象力和冲击力，让他深受启迪。

　　另两位对他影响深远的画家是傅抱石和石涛。傅抱石先生忠于对真山真水的体察，深邃的画意、新颖的章法都让他着迷。傅善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果，正合了石老的艺术品位与价值取向。“我从很早的时候开始追傅抱石，就像追星一样，他是我的偶像。”而傅抱石对石涛多有推崇，风格精髓也一脉相承，自然石涛也成了石景辉崇拜的对象，石老聊起石涛的逸闻趣事颇有兴致，甚至略有得意之色地说“我们还是本家啊”。石涛画画，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品豪放郁勃，以奔放之势见胜。这些特点在石景辉的画中也依稀可见。

　　与这些大师们超越时空的对话，结合自身多年的经验摸索，石景辉艺术风格的发展逻辑渐渐清晰：年轻时画作工整，力求细腻；而后期更重写意，大气而朴拙。艺术如同饮食文化，从前追求味重色香，但吃过会腻，如今却更喜欢朴实原味，回归本真才最值得回味。

　　子曰：“随心所欲而不逾矩”，这是人生的最高境界，也可以说是艺术的最高境界。有从技艺的磨练到心性的释放的转变，才有了现在“以山造境”的胸襟和气韵，以及如臻化境的石景辉。

　　以色为魄 历经传奇宠辱不惊

　　色彩，是一副水墨作品中的点睛之笔。用色老道与否直接考验着画家的技艺，也影响着画作的整体气质。石景辉对色彩有着绝佳的驾驭能力，在他的调配下，春芽脆嫩，秋枫黄盛，带给人一种饱满、氤氲之感，亮暗糅合，极雅不俗。他的色彩不仅未破坏水墨的淡然之质，

　　反而在原有调性上赋予了整幅画生机勃勃和温润的味道。如此恰到好处的用色之道，妙不可言。

　　重色彩，是石景辉的一大特点，而这个特点的养成，与他早年的一段经历密不可分。

　　1970年，石景辉从台艺大毕业，时台湾艺术市场并不成熟，无法以卖画为生。于是他进入当时台湾最有实力的一家纺织企业，着手工艺纺织品布料花纹与图案的设计。机缘巧合之下，进入一家台日合资企业。该企业在台湾设厂制作和服，手绘上台北故宫所藏水墨样式，再销往日本，价格不菲。而石景辉就在这家企业当艺术指导老师，指导工人进行操作。受此启发，石景辉工作了几年就出来单干，而创业项目正是如今火热的“文创”——将中国元素手绘上T恤和旗袍，热销欧美。他甚至回台艺大设了一个绘画工厂，剪裁好后请学弟学妹流水作画，给予他们优厚的薪水，一举多得。一张订单最多曾有十万件，每天要做两千件。以他做文创之早、之成功来评价，被称为“台湾文创鼻祖”当之无愧了！

　　日本是非常注重色彩的国家，在台日合资企业做指导老师时，工作经验的积累让他较为注重色彩的搭配。这也一直延伸到他以后的艺术生涯中，“以色为魄”，点缀之色出画之精魄。

　　两年前，台湾某大收藏家买下官渡淡水一楼盘，装修成为文创艺术中心，提供给台湾最知名的十位画家作画。该画室落地窗，小池塘，有白鹭常来做客，景色宜人。偏偏不巧，临地工人施工时不小心将瓦斯桶泄漏，顿时大火冲天。那时的石老正在睡午觉，感到不妙瞬间拉起外套夺门而出，也来不及顾自己的画作，好在人逃出一劫。待火势变小，石老回画室，发现其他作品都化为灰烬，抽屉的铁皮被烧黑，唯独放在抽屉里欲参加本次厦门美术馆展览的画完好无损。

　　关于石老印章，也有一段传奇的经历。他非常爱珍藏一些石头来做印章，其中田黄有不少。结果画室遭窃，小偷不识画作珍贵，反而把印章都偷走了，欲磨掉字款后转手卖出。石老报案后几经周折，终于找回四颗，十分难得。如今他还保留着这四颗失而复得的印章，伴其创作。

　　故事还有很多，石老却在记者的几番询问下才肯讲述其中一二。这些人生历练已经归于他生命气质的一部分，画即人生，也只有历经沧桑与跌宕起伏，才能有如此平和而大气的心情营造出温润而富有生机的色彩。

　　以线为骨 专职画家的纯粹坚守

　　传统中国画讲求笔墨，笔墨好不好，就表示技法好不好。笔为线条，墨为水墨。以笔主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。“笔不到处，安得有墨”？

　　线条就是一幅画的筋骨，与墨交融，一硬一软，刚柔并济。石景辉画中的线条流畅而遒劲有力，抑扬顿挫的情绪张力、时缓时急的节奏感皆在其中。

　　对传统国画的痴迷和坚守也在这些刚韧的线条中。

　　“笔墨是中国画家最宝贵的东西，是水墨传统最基本和最重要的技法。”石景辉并不赞同“笔墨无用论”，他用自己的四五十年的行动坚守着这个准则。即便是早年涉足文创产业，也是笔耕不辍。转行专职画家后，他九点去画室，下午六点归家，也未教学生，心无旁骛一心向艺术。不光山水，他的花卉和书法也颇有水准。所谓“书画同源”，书法与绘画之线条同样注重气势之美、意态之美与韵律之美。在传承中国画传统的同时，石景辉也注重创新，借用西洋技法，注重远近、光线等，使传统表现较平的中国画变得有立体感。

　　纵然经历过很多跌宕起伏，专访中的石老始终不愿多谈他精彩的创业历程和其他传奇经历。对他来说，不管经历过什么，水墨画始终是他最看重的表达自我的方式，纯粹的艺术之心不容混淆；而对我们来说，一个画家的艺术作品和他人生经历是共通的，了解他的心境，才会看懂他的作品。

　　历史洪流会把一些人冲走，而石景辉在用他纯粹的艺术之心和努力期待成为不会被冲走的人。

　　文_罗喆