王鹏：古琴是中国的音乐，是东方智慧的载体
厦门大学茶士班里有悠扬闲适的古琴声，这是现代快节奏生活所需要的。
古琴之慢，不仅是艺术，还是一种哲学。
慢的同时不断、不乱，还有结尾的余音——每个音都有那良好的成效，而不是匆忙完成事情后造成的副作用。“慢”还是一种心境，有慢，才有耐心与宽容，才没有急功近利的你推我搡。
琴亦可致中和，达心平德和、修身正己之目的。厦大茶士班将古琴带到茶室之中，就是想用它的“慢”、平和、空灵，为商业社会导致的浮躁寻找一味良方。
2008年北京奥运会开幕式上，引导画卷缓缓展开的古琴声令人印象深刻。
这张琴出自王鹏之手，王鹏是业界几乎无人不知的古琴制作师。如今，他为传道古琴文化奔波于世界各地。2014年底，应厦门大学人文学院茶士研修班邀请，王鹏和他的团队来到厦大进行了一场“听雪”古琴音乐会，为温暖冬季的厦门献上了冬至节气的问候。
从生活美学到文化修行
2012年，王鹏提出“生活美学”的概念，希望不只是把古琴当作乐器，而是以古琴为中心建立立体的生活方式，将古琴与当代艺术和生活相结合，打通传统文化与当代生活之间的关系，建构出古今“无痕”的生活体验。如今，王鹏又提出“文化修行”，希望打通古琴与其他艺术门类的界限，在修行中切身体验传统文化的理念。
“文化应当变成生活，而不是全变成知识写在书上。我想借助传统文人的生活方式，把文化融入生活，从而推广和传播传统文化。”王鹏如是说。
王鹏常说，宋代的审美是最传统的文人审美，“最传统的审美标准就是中庸，这和弹琴是一样的，《溪山琴况》里说：‘兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓’，说的就是要文雅和适度。”
然而以古代审美为标准，却不是要复古。王鹏说，“如果非得穿着汉服才能弹古琴就太刻意了。传统的内涵不能变，之后要与当代的创意相结合。”
回归“一个人面对一张琴”的境界
为了推广文化修行的理念，近年来王鹏还一直倡导古琴与其他乐器或艺术门类之间的合作，例如策划古琴与大提琴、古琴与吉他、古琴与昆曲的对话音乐会，古琴与传统文人生活方式的展览，场景式地展现传统美学，从而让更多的群体对古琴感兴趣，让世界感受到东方的智慧。
“我说过一句话：古琴拯救世界。听起来有点大，其实不然，古琴是中国的音乐，是东方智慧的载体，声音的能量能够改变人的思想。”有哲人曾感叹过：语言或许是可以骗人的，但是音乐不会。听乐曲时，不一定把音乐具象地展现出来，也不一定苛求声音代表着什么，而是感受由音乐所承载的意识的流淌，自然就能感受到声音的能量。太史公言：“音乐者，所以动荡血脉，流通精神而正心也。”正是如此。
“弹琴的最终目的还是要回到一个人面对一张琴的境界。从简单的音乐中，返其天真，涵养性情，净化人心。”一人，对应一琴，正如五音对应五行，五行呼应五脏。角徵宫商羽，木火土金水，与肝心脾肺肾之间有着微妙的联系。儒家有言，“琴者，禁也”，力求平和；道家其意在心，需去除繁缛，方返其真心，与物相和；佛家攻琴如参禅，于七弦之间顿悟佛理，明心见性。儒释道三家，都重在平和浑融之美，回归自然，反哺真心。
“一个人面对一张琴，我小而宇宙大，所以眼界要宽，才能不执拗于小事。一张琴面对一个人，宇宙小而我大，反归自身，朴素性情，中正平和，才是琴道。”
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