在连续多年的高票房增长之后，今年4月、5月、7月的票房都低于去年同期，这却是发生在国内一天平均新增一家拥有十几个厅的影院的前提下。
最近有各种观点对近几个月来市场的低迷进行了分析和解释，有责怪去年火爆的票补的，有批评IP的，也有怨资本的……笔者曾多次引用各类数据分析结果，论证这些年来持续增加的影院银幕数量是真正拉动中国电影市场高速增长的主要驱动力。国产电影的票房数量级从千万到亿、几亿、十几亿甚至过20亿，是遍地开花的影院网罗来更多观众的必然结果，并非是中国电影的制片人和主创们的艺术水平和制作水平在这十年里真正提高了十数倍。
在最初各票务平台为赚客户大肆补贴以低价竞争的时候，少有影院或院线意识到这“天上掉下来的馅饼”究竟会对于自己产生怎样的影响。反应最快的是制片方和发行方，他们开始通过做票补来影响排片以获得更高票房。现在我们可以对此进行反思，首先，在完成了烧钱圈用户的任务后，票补必然会减少或中止。其次，因为价格敏感而被吸引进影院的观众确实有，但只有观众在可看可不看的状态下，低价才构成助力；对于完全不想看的片子，低价无效。
真正以电影为终生职业的人，总归会在几十年的职业生涯里经历各种各样的外部环境变化，并聪明地发现和利用这些变化所带来的机会——正如世界电影史上，当电视面世、录像机普及等变化刚出现时，无一例外都被视作威胁甚至灭顶之灾，最终却被电影人加以利用、融合，成为整个电影产业里不可或缺的收入来源、营销平台和人才训练营。
在时下的行业环境下，我们不应该不假思索地去追逐各种半通不通的新概念，迷失于业外的诱惑或概念，而应该冷静下来想想这些新生事物可能给整个行业带来的新机会是什么，应该怎样利用？其消极层面可能是什么，如何避免？
例如IP热，其实无论这词怎么叫，对做电影的人来说，不过是改编(网络畅销小说等)或者是特定题材的命题创作(如某流行歌曲)。而文学作品改编，一直是电影创作的一大源头，且不乏佳作经典。抛开利用生造概念炒作融资以影响市值这些因素，如果能借此整理出流行文学作品改编的经验和规律，对整个行业来说都是好事。
又如票补，毕竟票补带来了一些新增的电影观众，也许他们开始只是因低价而走进影院，但如果能因此培养出观影习惯，又何尝不是好事？此外，假如因票补降低了全国的平均票价，那么是否也意味着在影院数量持续增加、放映市场竞争加剧的情况下，票价体系需要进行调整呢？如果新一代已经建立了手机APP订票的消费习惯，是否有规模的大院线、影院管理公司或行业协会，可以考虑推出控制权在电影业内的票务APP呢？
至于资本，无论当年的煤老板、房地产商，近年的互联网还是金融资本，其实从来都没隐瞒过他们逐利的本质，而且，他们也不只钟情于电影行业——从古玩收藏到动漫游戏……只要任何可能有高收益的行业他们无一缺席。在这一方面，我们应该学学好莱坞的电影工业，借助全世界的各种资本，提升自己的技术研发、更新以支持更高的更无垠的想象力和创造力。
正如中影股份上市时打出的口号，只有“不忘初心”地坚持做好电影、强大电影行业的动机，以慧眼看清周遭一切起伏变换并善加利用，才是身为一名电影人最佳的态度。而从别人或别的市场失败的错误中学习，不去重蹈覆辙，更是我们必须注意的。
韩小凌
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