中国有嘻哈吗？有，但绝对不在电视上

　　6月24日，爱奇艺斥资2亿元打造的国内首档嘻哈音乐选秀节目《中国有嘻哈》首期开播。节目上线后，不仅在微博、微信等社交媒体上出现了对于“你会freestyle吗”的群嘲，且在短短两个星期内，网友迅速上传了针对《中国有嘻哈》的diss曲（指一首歌为诋毁侮辱他人或团体，是嘻哈的一种文化）合集已有近百首作品。音乐类选秀节目这么多，为什么《中国有嘻哈》却是一出来就惨遭痛骂？因为中国的嘻哈文化可以存在于任何地方，但绝对不在电视上，为什么？本期娱乐君和你一起来分析一下。

　　“嘻哈”是什么？

　　你可以把中国有嘻哈理解为只限定HipHop音乐的音乐选秀节目。而被人痛骂，无非是这节目有太多不“HipHop”的地方——一些大佬遭淘汰，十八线偶像明星却过关，稍微懂点HipHop音乐的都会觉得不爽——当然，这很有可能是节目组故意的，被人骂总比没人看强对不对？既然中国有嘻哈有太多不“嘻哈”的地方，不妨给大家科普下Hip-Hop文化与中国Hip-Hop音乐。

　　Hip-Hop，其实严格来说并不单单指说唱。你可以把它视作一些街头文化的统称，包括说唱、街舞、DJ、涂鸦，但一般而言提起Hip-Hop就是指Hip-Hop音乐。Hip-Hop文化最开始来源于美国黑人帮派组织的Party，这些派对的一大意义在于减少争端，大家可以用另外的方式和平解决问题。既然是派对，那么必须要有音乐，要有舞蹈，而涂鸦则来源于黑人帮派在街头涂绘的帮派标志。

　　说唱和街舞中都有battle（对战），就是因为这些玩法创立之初，都是为了减少直接的暴力冲突，以更和平的方式对决。时至今天，其他几种文化形式都与黑人的帮派文化脱离了关系，唯有说唱，“犯罪”依然是其中重要的主题之一，一首标准的黑人RAP，如果没有“枪”“警察”“毒品”“谋杀”“强奸”之类的字眼几乎是不可能的。多数黑人说唱的MV，画面中少不了美女、钞票、大金链子和墨镜，此外还常有手枪、毒品、昂贵的美酒和跑车出场。

　　当然，不是所有的RAP都是这种风格。例如大家比较熟悉的姆爷（Eminem）以及黑眼豆豆（Black Eyed Peas），他们将RAP与其他音乐风格相结合，制作更流行更容易被接受的Hip-Hop音乐，例如《Love The Way You Lie》这首歌应该连广场舞大妈都听过。那么真正的Hip-Hop音乐应该是什么样的呢？

　　诚然，Hip-Hop音乐首先是一种音乐形式，如果音乐都搞不好，便无法称之为Hip-Hop。其次，源于黑人的这种音乐天然有种批判世俗的精神在里面——当然不包括匪帮嘻哈这个派别——如果你缺少了这点精神，也很难说是Hip-Hop。就像可能我们都很喜欢五月天，他们的乐队在形式上确实符合“摇滚”的广义概念，但你实在没办法把他们当做摇滚乐队。国内的Hip-Hop音乐人，除了参加中国好歌曲的这些，当然还有更多活跃在地下的。

　　不可否认的是，地下文化作为年轻人的发泄出口，带有着强烈的侵略性，有时候甚至是粗野和粗暴的语言。然而和摇滚乐真正的精神一样，对现实问题的反思和“说真话”的态度才会让嘻哈音乐成为世纪之交最繁荣的音乐形式。当然，商业的介入往往会让一切艺术作品产生变化，即便在美国，已经在Billboard排行榜上占据前十多年的流行嘻哈乐早就变了味道。在地下蛰伏十多年的中国Rapper们也有很多不得不在电视里面对鲜肉“导师”的问题。在中国，任何传播都没有真人秀有效，可以想象嘻哈元素会很快渗透到娱乐的每一个角落。部分Rapper们没有抵挡住真人秀的诱惑，在潮流的促使下想浮出水面，所以才有了《中国有嘻哈》海选现场超过1000人的盛况，可是为什么最后会导致网民对这档综艺有如此多的反面评价呢？

　　让人出戏的评委

　　原本是一档宣传嘻哈的综艺，结果却被Rapper们集体写歌讽刺攻击。听起来有些稀奇，但细想之下倒也在情理之中。毕竟，在一些真正热爱、有志于从事Hip Hop音乐创作的人看来，《中国有嘻哈》的评委组实在是有些业余。节目组选定的三组评委为：MC Hotdog X张震岳，潘玮柏，吴亦凡。如果说MC Hotdog尚且对中国早期的嘻哈还有一定影响，潘玮柏也还贡献过热门金曲《快乐崇拜》里面的一段说唱（翻唱），那么吴亦凡和张震岳的表现，着实让观众感到“出戏”并怀疑他们走错了片场。

　　有网友吐槽在节目中，张震岳的穿着可能就是他最“嘻哈”的部分了。2008年，张震岳和罗大佑、李宗盛、周华健组成的纵贯线乐团还算小有名气，不过与HipPop没什么关系，也有网友说他最多能参加“中国有摇滚”。而他淘汰亚裔说唱歌手Al Rocco的标准也让人尴尬——英文听不懂，但在节目中，张震岳并没给出这样相对更有说服力的淘汰理由，这样看来他被网友“群嘲”，其实也怪不得别人。“全程耍酷”的吴亦凡更是让人毫不意外，“人设就这样吧”。惜字如金的吴亦凡在节目中说的最多的三句话就是“COOL”，“不好意思”，“你会freestyle吗”。

　　抛开几位明星评委引来的争议，《中国有嘻哈》的制作方其实颇有诚意，把中国Hip Pop圈的众多大咖都拉进来当选手——Ty、红花会PG ONE、沈懿、茶米等等。甚至还请来在第一期最后出场的蒙面嘻哈侠——欧阳靖，他是首位登上Billboard榜单的华人，客串过《速度与激情》，是公认的亚洲Hip hop文化圈代言人。但以Ty、红花会PG ONE等人为代表的这些选手都是实打实的在HipPop界打拼，针对评委的裁决自然难以服气。

　　不符逻辑的节目

　　将一种曾经被贴上“边缘”、“小众”、“地下”等属性标签的音乐形态，带到更多年轻同好、普罗大众的视野中，大概也是众多Rapper们虽然不认可评委的专业性，但还选择参赛的原因之一。

　　毕竟中国的嘻哈已经在地下太久，在这个注意力经济时代，流量与关注度都意味着大把大把的现金流。民谣、喊麦都火了，突如其来的资本眷顾，也让Rapper们跃跃欲试。何况也不仅为了自己，还能打起将嘻哈推向全中国的旗帜。而饱含激情的Rapper们到现场后却被告知选手只有288人才能上台面试，并非所有人都有机会登台表演。梦想一下子落空，不满感立刻引发了共鸣。

　　他们质疑的，是《中国有嘻哈》的逻辑本身，原本就不基于文化属性，而是追求商业价值。《中国有嘻哈》不是帮助Rapper们实现让嘻哈走向全国的梦想，而是一场商业买卖。这二者的逻辑本身就存在一定冲突。嘻哈音乐在国内不是主流，这种节目请这几位评委更多是带着推广战略性，请地下那些很厉害的制作人没人认识，归根到底是为了制造节目话题性。的确，要是直接请欧阳靖、sbazzo来做评委，这档节目也不会引来这么高的关注度，一个商业节目，首先在意的是大家的关注度，吸引到足够多的视线和热议就可以了，如果能“好看”就已经符合了节目组和大部分普通观众的需求。毕竟指望一档网络节目就能把HipHop文化从半地下变为受所有人欢迎的东西，未免有点异想天开。但如此一来，这档节目就仿佛完全为了商业需要而诞生，与中国的嘻哈文化存在脱节了。

　　不服气的参赛者

　　当大部分选手在没有beat的情况下能做到不拖拍、咬字清楚已算出色，几位有声名的前辈明显技艺生疏，几乎没有人有强烈的一呼百应的个人魅力，词的部分不是标榜自我就是耍帅斗狠，叙事空洞更不谈文学化的深刻表达，听到“商务男”的债务段子已觉眼前一亮……的时候，只能说没有比较就没有伤害。但嘻哈，韵律、语感、音色、beat、flow等标准之外，还有一种和“摇滚精神”一样不可捉摸的门派精髓。比摇滚和朋克诞生时间稍晚一点的嘻哈与它们的精神一脉相承，音乐上没有界限，精神上藐视权威和一切陈腐的东西。所以，当海选现场被淘汰或待定的选手们一脸隐忍地与制作人理论，争取“freestyle”的权利时，看着就心酸。果然是人在屋檐下，不得不低头。

　　嘻哈从地下走到地上自带天然矛盾属性。在嘻哈空气稀薄的国内轰出的这台节目，不过是把矛盾放大了。四位制作人有角色设置，有价值观冲突的看点，这是综艺必备，用在嘻哈里却只会显得蠢。让一群Rapper常常不服气地面对这群制作人，实在很憋屈。

　　嘻哈大赛，不就应该Rapper们在台上斗技巧斗新意斗谁最得台下人拥护，象征权威的“制作人”是多余角色。

　　最后，不得不承认，说唱在中国仍然属于初级阶段，商业化的进程还不比摇滚和民谣。但是有这样一个节目让大家集中了解一下嘻哈绝对是一件好事，在商业和娱乐面前，被玩弄看不惯是不可回避的。在diss节目和评委的同时，那些曾经“藏于地下”的Rapper们应该不断完善自己，力求完美，慢慢地走向大众的视野这才是唯一的道路。中国绝对有嘻哈，但不在这个节目里，在每一个Rapper的身上。