收藏现当代艺术品需要艺术感受力
- 来源:投资者报
- 关键字:收藏,艺术品,感受力
- 发布时间:2011-01-24 10:40
现当代艺术已经不再是西方人的专利，从2010年中国各大拍卖场的槌声中，人们已经感受到现当代艺术对于中国收藏市场的冲击。
从艺术角度而言，一件现当代艺术作品的优劣不在于它像或不像，而在于作品主题或作品辐射出的某种观念、思想、情绪能否紧紧抓住观赏者的心，能否给人以充分的艺术审美享受。
那么究竟如何鉴赏现当代艺术品？收藏者需要怎样的眼光？对此，安涅丝艺术研究中心投研总监范一丹接受《投资者报》专访时表示，当代艺术，仍是一个发展中的事物，收藏当代艺术品需要一定的艺术感受力。
《投资者报》：现当代艺术领域的油画作品中，哪种风格的作品更有潜力，有何评价标准？
范一丹：根据我们对2010年拍卖市场的数据分析，写实特征的作品相对2009年热度有所下降，观念艺术以及波普特征的作品再次受到了市场的青睐。
至于评价标准，当代艺术的魅力在于艺术价值，并非能评定出一个标准，当代艺术不是古董，古董的艺术价值基本可以盖棺论定，因为已经有了一定的年头，人们可以倒回特定的时代，对那时的文化做出全面的定论。
而当代艺术，是一个正在发展中的事物，只能立足于国际艺术思潮的视野，结合本土文化特点，收藏未来能代表着这个时代的艺术。因此，收藏当代艺术需要一定的艺术感受力，收藏者本身也参与了当代文化的建树。
《投资者报》：2010年现当代艺术单品成交排名前18位中，陈逸飞、常玉排名前两位，其代表作品具有怎样的特点？这几位艺术家的作品每年能以多大的比例增值？
范一丹：陈逸飞的代表作品，重要的学术价值在于将中国的乡土文明贵族化，或者说沙龙化，他无可挑剔的绘画技术，使作品具有西方古典艺术的感染力。常玉则是上个世纪早期留欧的中国艺术家中最具有前卫气质的一位。在常玉生活的那个时代和氛围，以油画为主导的西欧艺术体系里，他的作品始终渗透着浓郁的东方文化气质，同时在东方的艺术休系里，常玉又有着大胆的开拓和创新，东西方文化在他的艺术创作里，不仅融汇，而且上升到了一个全新的形式和美感。
至于他们每年能以多大的比例增值，这个很难说。艺术品具有不同质性，换句话说，同一个艺术家，即便是同一个时期的创作，其价值也不同，所以不能完全将股票的投资逻辑套用在艺术上。
《投资者报》：安涅丝艺术出具的“2010年成交总额TOP30艺术家”排名中，曾梵志排名第一，而在2010年比2009年每平方米涨幅的排行中，曾梵志却排名28。贵处作为第三方独立机构如何看待这位艺术家的作品？
范一丹：这两个排名的数字，有不同的意味，第一个数字，意味着2010年的拍卖市场中，曾梵志的作品总成交量排名，第二个数字意味着以每平方米均价来计算，他的作品的排名。这两个数据合在一起表明，这位艺术家的作品在拍卖市场上已经得到认可。
艺术品市场存在着极大的信息不对称性，所以不同艺术家具体年份的作品，在价格上存在极大的偶然因素。这个排名仅意味着2010年相比2009年的情况，并不意味着之前和之后每年都是如此。
在艺术层面上，曾梵志也是非常优秀和敢于创新的艺术家，从他的“协和医院”系列，到“面具”系列、“自画像”系列，再到“乱笔”系列，曾梵志可以说是当代艺术家里最有创造力的一位。他的“面具”系列，幽默地表现了中国改革开放二十年后涌现的年轻的新贵阶层，“乱笔 ”系列，则有一种非常耐人寻味的政治隐喻在里面。
《投资者报》：现当代艺术投资是否形成了一定的泡沫？如何防御投资风险？
范一丹：现在说现当代艺术投资的泡沫问题，为时尚早，就像我们现在为文化价值定一个标准一样，都显得过早。但我比较倾向于用积极的视角看待泡沫，一个国家经济实力上升，为什么不让我们的文化价值也得到提升呢？
当然人们对此也有程度不一的褒贬，倘若二十年后再看这个问题，它已不是一个经济泡沫的问题，而是一个国家的本土文化势力的问题。
《投资者报》：作为普通投资者如何切入这个市场？从哪里购买作品？
范一丹：发现一个有潜力的艺术家及作品，大致可以在三个地方寻找：画廊、拍卖场、博览会。不论到哪个地方寻找，具备一双慧眼都非常重要，此外还需要对艺术有一些领悟能力，当然也可以委托艺术顾问，几乎所有重量级藏家都有其艺术顾问。
《投资者报》：画廊、拍卖场、博览会是艺术品的集中营，如何从中找到艺术品的“原始股”？
范一丹：当然这其中也有技巧可寻，去画廊寻找，需要有耐心，并与画廊建立长久但却不一定密切的关系。因为一个画廊的审美、口味、胆识与能力不是通过一两个展览表现出来，而是通过长期的作为表现出来。对画廊的长期观察，可以培养对艺术的见解，如果你同时对数家画廊保持关注，则可取长补短，培养自己对艺术的敏锐度。
拍卖场通常不是“原始股”的发现之处，因为一般来讲，上拍的作品大都是已经进入市场并且已被一些人看好的。但鉴于国内拍卖市场兼具一级市场的角色，上拍的作品中也有在之前市场上从未或者很少出现的作品，而且拍卖公司会提前数周将作品图册寄到买家手中，买家也会花精力仔细研究这些作品。所以如果真的是一幅好作品，之前又很少在市场上露面，大多数情况会有数轮的竞价。
博览会因为租金较高，参与其中的画廊会拿出至少他们认为档次不错的、具有一定认可度的作品。在博览会买作品相对集中，价格多数情况低于拍卖场。
“原始股”不一定是年轻新锐艺术家的作品，可能是一位艺术家风格转变后的作品，也可能是未出现在艺术市场的职业艺术家的。除架上绘画外，影像、雕塑、装置等也都会成为艺术“原始股”。
……
从艺术角度而言，一件现当代艺术作品的优劣不在于它像或不像，而在于作品主题或作品辐射出的某种观念、思想、情绪能否紧紧抓住观赏者的心，能否给人以充分的艺术审美享受。
那么究竟如何鉴赏现当代艺术品？收藏者需要怎样的眼光？对此，安涅丝艺术研究中心投研总监范一丹接受《投资者报》专访时表示，当代艺术，仍是一个发展中的事物，收藏当代艺术品需要一定的艺术感受力。
《投资者报》：现当代艺术领域的油画作品中，哪种风格的作品更有潜力，有何评价标准？
范一丹：根据我们对2010年拍卖市场的数据分析，写实特征的作品相对2009年热度有所下降，观念艺术以及波普特征的作品再次受到了市场的青睐。
至于评价标准，当代艺术的魅力在于艺术价值，并非能评定出一个标准，当代艺术不是古董，古董的艺术价值基本可以盖棺论定，因为已经有了一定的年头，人们可以倒回特定的时代，对那时的文化做出全面的定论。
而当代艺术，是一个正在发展中的事物，只能立足于国际艺术思潮的视野，结合本土文化特点，收藏未来能代表着这个时代的艺术。因此，收藏当代艺术需要一定的艺术感受力，收藏者本身也参与了当代文化的建树。
《投资者报》：2010年现当代艺术单品成交排名前18位中，陈逸飞、常玉排名前两位，其代表作品具有怎样的特点？这几位艺术家的作品每年能以多大的比例增值？
范一丹：陈逸飞的代表作品，重要的学术价值在于将中国的乡土文明贵族化，或者说沙龙化，他无可挑剔的绘画技术，使作品具有西方古典艺术的感染力。常玉则是上个世纪早期留欧的中国艺术家中最具有前卫气质的一位。在常玉生活的那个时代和氛围，以油画为主导的西欧艺术体系里，他的作品始终渗透着浓郁的东方文化气质，同时在东方的艺术休系里，常玉又有着大胆的开拓和创新，东西方文化在他的艺术创作里，不仅融汇，而且上升到了一个全新的形式和美感。
至于他们每年能以多大的比例增值，这个很难说。艺术品具有不同质性，换句话说，同一个艺术家，即便是同一个时期的创作，其价值也不同，所以不能完全将股票的投资逻辑套用在艺术上。
《投资者报》：安涅丝艺术出具的“2010年成交总额TOP30艺术家”排名中，曾梵志排名第一，而在2010年比2009年每平方米涨幅的排行中，曾梵志却排名28。贵处作为第三方独立机构如何看待这位艺术家的作品？
范一丹：这两个排名的数字，有不同的意味，第一个数字，意味着2010年的拍卖市场中，曾梵志的作品总成交量排名，第二个数字意味着以每平方米均价来计算，他的作品的排名。这两个数据合在一起表明，这位艺术家的作品在拍卖市场上已经得到认可。
艺术品市场存在着极大的信息不对称性，所以不同艺术家具体年份的作品，在价格上存在极大的偶然因素。这个排名仅意味着2010年相比2009年的情况，并不意味着之前和之后每年都是如此。
在艺术层面上，曾梵志也是非常优秀和敢于创新的艺术家，从他的“协和医院”系列，到“面具”系列、“自画像”系列，再到“乱笔”系列，曾梵志可以说是当代艺术家里最有创造力的一位。他的“面具”系列，幽默地表现了中国改革开放二十年后涌现的年轻的新贵阶层，“乱笔 ”系列，则有一种非常耐人寻味的政治隐喻在里面。
《投资者报》：现当代艺术投资是否形成了一定的泡沫？如何防御投资风险？
范一丹：现在说现当代艺术投资的泡沫问题，为时尚早，就像我们现在为文化价值定一个标准一样，都显得过早。但我比较倾向于用积极的视角看待泡沫，一个国家经济实力上升，为什么不让我们的文化价值也得到提升呢？
当然人们对此也有程度不一的褒贬，倘若二十年后再看这个问题，它已不是一个经济泡沫的问题，而是一个国家的本土文化势力的问题。
《投资者报》：作为普通投资者如何切入这个市场？从哪里购买作品？
范一丹：发现一个有潜力的艺术家及作品，大致可以在三个地方寻找：画廊、拍卖场、博览会。不论到哪个地方寻找，具备一双慧眼都非常重要，此外还需要对艺术有一些领悟能力，当然也可以委托艺术顾问，几乎所有重量级藏家都有其艺术顾问。
《投资者报》：画廊、拍卖场、博览会是艺术品的集中营，如何从中找到艺术品的“原始股”？
范一丹：当然这其中也有技巧可寻，去画廊寻找，需要有耐心，并与画廊建立长久但却不一定密切的关系。因为一个画廊的审美、口味、胆识与能力不是通过一两个展览表现出来，而是通过长期的作为表现出来。对画廊的长期观察，可以培养对艺术的见解，如果你同时对数家画廊保持关注，则可取长补短，培养自己对艺术的敏锐度。
拍卖场通常不是“原始股”的发现之处，因为一般来讲，上拍的作品大都是已经进入市场并且已被一些人看好的。但鉴于国内拍卖市场兼具一级市场的角色，上拍的作品中也有在之前市场上从未或者很少出现的作品，而且拍卖公司会提前数周将作品图册寄到买家手中，买家也会花精力仔细研究这些作品。所以如果真的是一幅好作品，之前又很少在市场上露面，大多数情况会有数轮的竞价。
博览会因为租金较高，参与其中的画廊会拿出至少他们认为档次不错的、具有一定认可度的作品。在博览会买作品相对集中，价格多数情况低于拍卖场。
“原始股”不一定是年轻新锐艺术家的作品，可能是一位艺术家风格转变后的作品，也可能是未出现在艺术市场的职业艺术家的。除架上绘画外，影像、雕塑、装置等也都会成为艺术“原始股”。
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
