发现摄影

　　Unseen是一个新兴的国际摄影节，她自2012年始立，每年一次，在荷兰的阿姆斯特丹举办，今年刚为第二个年头。Unseen，意味着“未曾发现”，摄影节以此命名，从字面即能看到用意所在，她旨在发现新生的摄影力量和挖掘之前被埋没的摄影作品，挑战前人，给摄影人以激发和鼓励。2013年，Unseen在阿姆斯特丹市的Westergasfabriek公园举行。

　　Westergasfabriek公园打着深深的历史烙印。这里曾是一个废弃的煤气厂，建于19世纪。污染严重，上世纪六十年代开始停产、荒弃。1997年，这个工厂旧址开始被转向改造为主题文化公园，类于798和苏州河。公园整体设计包括工厂遗址和邻近公园两大主体，有着广泛的公共文化空间。Unseen 2013摄影节便是在这样一个空间展开，组织者尽力打造一种“家”的氛围，让观者拥有更多的认同感。

　　去年，Unseen的参展方式主要为画廊代表参展，共有50个画廊、165名代表摄影师、450余幅作品参展，超过22000名观众观展。今年，将有超过50个国际画廊参展，除了去年的参展画廊，纽约的Aperture Foundation 、巴黎的 Galerie Esther Woederhoff、杜塞尔多夫的CONRADS、阿姆斯特丹的Galerie Fons Welters、莫斯科的Pobeda Gallery和开普敦的Stevenson亦加入到Unseen中。而除了这些画廊代表参展之外，今年还有艺术家自发项目参与其中，在Unseen中，观众还会看到由Lucid-ly、MELK、Nest 和Polly‘s Picture Show选出的参展作品。

　　中国面孔

　　在Unseen这场跨越全球十几个国家的摄影视觉盛宴中，有一股强大的视觉力量来自中国，他们为梁卫洲、骆丹、阿斗、黄晓亮、编号223和任航。

　　梁卫洲关注工业景观，他的摄影作品与其早年的绘画紧密结合在一起。1962年，他生于上海，这位在美术界颇具实力的油画家在近二十年的摄影创作中形成了独具自我风格的艺术语言。最早从1990年的绘画开始，他已开始了绘画与摄影之间的视觉语言探索。他善于捕捉细节，画面细腻，在绘画与摄影的探寻中确立了自己的语言。他将传统布面油画的画幅运用在摄影创作中，将黑白胶片与主观着色相结合，如油画，风景独立。他对大场景的关注和小细节的描画相辅相成，沉静，充满张力。

　　1968年生于重庆的骆丹以“路上”纪实作品出名。其作品《素歌》中，骆丹运用了始于1850年的传统湿版火棉胶摄影技术，19世纪中叶非常流行的一种摄影技术，它能够帮助摄影师获取精美的细节，但是其繁杂的人工曝光和冲洗过程也导致了该技术在本世纪末的衰退。他花了数月时间带着便携式暗房行走在中国云南省的偏远山区。骆丹的作品保持了摄影过程的纯净，带着对摄影过程和主题的尊敬，展示出了他在很多中国经济尚未发展地区发现的乡村生活的美；在那里，村民们的生活方式大部分仍保留着几百年以来的完整。

　　阿斗的作品，倾于宇宙自然。他的摄影创作带着些许随兴而做的达达主义式和“我在故我思”的存在主义式境界，以一种极致直觉和坦诚的方式完成这场与内心、时空、和观者多个维度的深度对话。移轴和反焦的技术的使用，使得4x5的大画幅黑白胶片上的影像褪去现实的物理属性，达到超现实的意境。作为艺术家，阿斗具有对镜头语言的强大掌控力，纯熟的暗房制作技巧，却可以超脱技术本身，他的作品充满内省的表达和探索。

　　作为年轻一辈的黄晓亮，《艺术与设计》的读者应该不会陌生。他的作品充满故事性，以黑白为惯常表现色彩，运用剪影般的视觉语言形式，制造犹如皮影戏的画面感。黄晓亮的作品有着与他年轻不相符的厚重，对传统技术的眷恋，也使他的作品在年轻一代中独树一帜。他怀念湘西的山清水秀与浓重且不乏野性的人文情怀。他眷恋让人感到神秘而生趣的民间活动。他的摄影，用一些看似怪诞的景致来表达自己的失落感，不仅是我个人的，也是时代的。他说，野性可以让事物美丽而忧伤，也可以使得世间忧虑而彷徨；人与世间的力量不可避免的致使某些美好的事物陨落，直到悄悄地被人遗忘然后又想奋力地挽回；就好像使劲地刨了一抓土尘，捏在手里很怕漏掉，着实无力的终究还是要漏掉一部分的。

　　编号223——这个取自于王家卫电影《重庆森林》里的人名代号，本名为林志鹏，生于广东。他的作品与黄晓亮有着截然不同的青春色彩。他关注新生代流行文化和生活状态，其作品透着虚妄、甜蜜、桀骜、暧昧与赤裸。他为多本时尚创意杂志如《Vice》、《S》、《GLASS》、《城市画报》等担任摄影，亦与United Nude、eno、Converse，、Glaceau Vitamin Water等商业品牌合作，2007年曾创办独立时尚杂志书《TOO MAGZINE》。编号223，让人联想到更多的是当下年轻一代的流行文化，代表时下年轻人对新鲜事物的追求与青春姿态。

　　任航的作品则更加的不羁，青春与性——在他的创作中贯穿始终。1987年，他生于长春。或许是更为年轻，他的作品表现得更为主观与大胆，对情色的拿捏与把握，难免会让人联想到荒木经惟，时不时将二者放在一起对比，荒木面对任航的那种年轻姿态也很会败下阵来。况且，任航还会他时不时吟两句诗，他的诗与其摄影一样满是情色。

　　新锐面孔

　　新锐，是Unseen的重要一面，从材料、内容到技法，艺术上评判新旧的标准放到这里亦是如此。除却这个标准，年轻亦是谈论的资本。因此，结合这两重因素，我们可以看到Unseen中一些别具一格的新鲜面孔。

　　Wynolt Visser制造了一个影像幻境，这个空间，犹如电子迷幻乐在耳畔回旋。这位荷兰本土的摄影师，在摄影之前，他学的专业ICT多媒体技术。2007年毕业之后，他开始进入密涅瓦的艺术学院正式学习摄影和平面艺术。他将之前学习到的电子知识与他之后热爱的艺术，通过对纺织面料的巧妙运用，将二者完美糅合到了一起。而至于为什么会想到用纺织面料作为其表达的媒介，是他母亲一生所从事的纺织工作，让他有了大胆的设想。

　　Julia Hetta镜头下的肖像，有着维米尔式的静谧神态。这位来自瑞典的女摄影师，2004年毕业于荷兰阿姆斯特丹的Gerrit Rietveldt学院。近些年，她一直被欧洲的时尚杂志频繁推介。她以镜头作画，古典油画的神韵跃然眼前。她擅长制造一种安静深邃的图像氛围，这种氛围有时会压迫观者的视觉感官，但是，制造出的图像却是唯美、浪漫而细腻的。她擅长色彩的调控，彩色作品有着文艺复兴时期的腔调；她偏爱黑色背景，黑白作品中，黑色总是最深厚。

　　对于Ina Jang来说，当空空的场地映入她脑海的时候，瞬即变成一个巨大的白色画布，然后，她完全陷入到这个画布的世界中。这位2010年才毕业于纽约视觉艺术学院摄影专业的韩国姑娘，其作品企图打破平面摄影图像的二维空间，通过一些道具的简单制作，到达视错效果，给观者不一样的空间维度感受。她的画面干净、简洁，那种维度的到达，自然而然，毫不做作。

　　美国摄影师Chloe Sells的作品满是夏威夷风情。她擅长运用图像拼贴技术，将风景、色彩与物体重构，呈现一个美轮美奂的细微世界，给观看者带来最直观的美的感受。她将捕捉的图像，在自己的暗房里重新加工，将它们层层叠加，制造出美丽色彩与纹理，惊叹于它们的自身魅力，同时，她反思我们生活的环境，她希望人人都能领略大自然的美和拥有欣赏大自然的权力。

　　这就是Unseen，前所未有的摄影盛宴，她发现摄影，发现世界。

　　文 Article>王佳琪 Wang Jiaqi；图 Picture>Unseen