“HUGO BOSS 亚洲艺术大奖”入围艺术家作品展开幕
“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”于2013年6月在上海成立，该奖项致力于艺术实践与批判性思考的有力实验，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。9月13日，关尚智（香港）、胡向前（北京）、李杰（香港）、李燎（深圳）、黎薇（北京）、鸟头（上海）、许家维（台北）7位来自大中华地区的入围艺术家作品展，于上海外滩美术馆拉开帷幕。
上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲艺术大奖评委主席拉瑞斯·弗洛乔说：“7位入围艺术家不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。”此次入围艺术家展览，呈现了处于艺术创作与展览实践起步阶段的新锐艺术家们对当代艺术的挑战、延展与丰富的可能性。
经由此次展览，两岸三地的当代艺术也呈现了不同城市和不同区域之间艺术创作、审美观和来自社会挑战的不同特点。
台北艺术家许家维拍摄的《铁甲元帅》在真实与虚拟的叙事结构相互穿插，牵扯出古往今来人类信仰文化的转变，并构建起关于亚洲地理、历史与文化领域的敏感视觉叙事，在密集而复杂的多重文化与历史中，艺术家揭示了现代人的生活是如何被根本转变的。正如评委主席拉瑞斯·弗洛乔所言：“台湾地区的艺术家对怎样表现亚洲内部错综复杂的联系和殖民过程极感兴趣，他们运用诸如视频等新媒体来审视记忆的不同层次。”
香港地区的艺术家则深入到对社会语境的思考，关尚智和李杰运用观念艺术、新绘画和日常物品来重访个人与公共社会的挑战。关尚智的艺术物件、装置与录像作品从特定的社会语境下，揭示倒置甚而荒诞的情境，质疑当今社会的矛盾及权利关系。李杰创作的绘画，不单是架上绘画，而是创造出一个全画面的沉浸式环境，他的艺术歌颂散漫的时光：无聊、轻松、不事生产、似乎什么都没有发生，不采取主动，不说教、不宏大、不丰富，他的作品提供的是一些线索、机会或提议。
评委主席拉瑞斯·弗洛乔指出：“年轻的内地艺术家们则将表演、摄影和装置艺术实践拓展至对记忆的回忆的重新发现，以及城市的转变。”
双人艺术小组“鸟头”以日常世俗的人物、动物形象和人物活动为主导创作了100张摄影作品，并被“杂乱”地排列，观者可以明显感受到一种青春的谐趣，高亢的情绪，以及躁动和不安。而在另一侧墙上，呈现了绝大多数“永恒”的自然景象夹杂着一些城市的静态建筑。对照左右两侧墙面，瞬间和永恒的感觉油然而生，这极富张力的两极被统一在“常”中：日常和恒常。胡向前的《表演艺术家》延续了他对艺术的批判。作品中打扮得西装革履、油头粉面的艺术家，细心演绎了一个“煞有介事”的艺术家的日常活动。讽刺了艺术圈的表演性质和拼命寻求文化认同的虚伪。李燎的行为艺术深深植根于他的日常生活与情感需求。《艺术是真空》这一作品中，李燎的意图不仅在于培养一种基于亲密关系的艺术风格，而是在日常情感和公共空间之间创造一种令人意想不到的强烈碰撞。黎薇以其雕塑与表演性装置提出了一个深入而强迫式的问题：在今天，人们如何保持并持续激活记忆，并将之演绎为当代视觉。
成立于1995年的HUGO BOSS艺术项目主要致力于推动当代艺术发展。次年，HUGO BOSS与古根海姆基金会（The Solomon R.Guggenheim Foundation）一同创办了HUGO BOSS大奖（The HUGO BOSS Prize）：这是一个在当代艺术领域的国际知名奖项，是HUGO BOSS的一个长期使命。2013年首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”的成立，借此为新锐当代艺术家开创一个持续演进的平台，同时亦成为HUGO BOSS推动文化发展的最重要项目之一。
首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”将于10月31日揭晓获奖者。拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术归根结底是为多元意见而非协商共识而存在的实践，文化交流与学习过程将在此基础之上形成。我们希望创造出一个讨论、激发创想、想象象征、寓意与其他所有面向文化创造力与社会活力的内在隐喻的空间。”
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