迷雾重重的民营美术馆未来

　　9月8日，“2013首届中国民营美术馆发展论坛”在上海龙美术馆举办，全国各大民营美术馆馆长齐聚一堂，为中国民营美术馆未来走向把脉会症。随着经济形势快速良性发展，民营经济实力大幅度的增强，国家在政策上也逐渐开始鼓励民间资本参与文化艺术事业，民营性质的美术馆与博物馆开始迅速发展，并已成为美术生态建设中的重要环节。但是，当人们一提起民营美术馆多数人会把它和公立美术馆画出一条清晰的界限，而在业内人士看来，美术馆不管是国营的还是民营的，找钱难、缺乏监督机制、文化判断落后都是现阶段共同面对的问题。民营美术馆在政策并无明显支持的环境下面对资金问题，同时还必须在“专业化”和“接地气”两者之间选择一条发展之路。

　　原今日美术馆馆长 张子康

　　对于缺少政策与资金扶持的民营美术馆而言，生存的压力可想而知。“在今日美术馆，没有一天不是为钱在发愁。”这是原今日美术馆馆长张子康在谈及民营美术馆的生存话题时所发出的感慨，“这几年，发展主要靠的还是企业赞助。这些品牌都有一些艺术理想，要么是想和自己企业的商业战略合体，要么是考虑到品牌所要承担的社会责任性，所以才会付钱给美术馆。相反，如果美术馆做的不好，企业就不会买账，资金的稳定性也就失去了。所以说，现在重要的是美术馆能不能做出良好的品质，这都跟赞助商下一步的赞助有着息息相关的联系。”今日美术馆自2002年创办至今，十几年的商业运营使它成为了国内少数几家实现盈利的民营美术馆之一。但是，长期的努力并没有赢得政策和资金的政府扶植，略显讽刺。

　　龙美术馆负责人 王薇

　　“现在暂时把咖啡厅和西餐厅都外包出去了，还会考虑开办一些老年、女性、儿童等类对象的艺术课程，其实这也是美术馆的一些辅助项目，”龙美术馆负责人王薇在谈到美术馆商业运作时说。她还笑言道，“相比较于年投入上千万元的运营资金，这些收入，真的不指望能帮多少忙。”资金链的健康与否直接决定了一座民营美术馆存在时间的长短，况且，在大多数人的观念当中，美术馆应该是非营利的，这种非营利性质的经营模式当然不止于公立美术馆，民营美术馆也应该属于“非营利”这一范畴当中。但在实际的操作当中，民营美术馆大多是由个人或者企业出资筹建，这就意味着美术馆的资金储备即为个人或企业的项目资金，而这种短期的资金投入如果在面对美术馆自身长期缺乏足够自我造血能力的局面时，抽身而退也就成了某种必然的结果。

　　苏州画廊协会会长、新疆广汇美术馆馆长

　　西方模式的借鉴，在中国可能难度比较大。第一个问题是，西方社会的那些私营美术馆，一般都在一个基金之下，像摩根、洛克菲勒、杜邦，这些家族都没有像东方人的思维要传代。西方人最后都交到了职业经理人手里，职业经理人的特点是出来帮家族赚钱，家族在背后成立基金，这些钱到了基金会以后，一部分拨到支持教育事业，一部分拨到支持文化事业，因为这个企业在做后盾，生产、赚钱的这一帮人并没有自己在做艺术的投资和美术馆。西方有遗产税，成立了基金会可以规避遗产税的问题。中国到目前为止没有遗产税，也不需要去规避，有很多钱也不一定会拨出来去成立基金。中国成立一个美术馆可能就是这个老板喜欢，然后老板自己在管，他的儿子不喜欢了怎么办？它没有一个长期的模式。

　　原四方当代美术馆馆长 朱彤

　　在我们美术馆的运作模式上，西方美术馆凭借馆藏陈列就能给自身带来很大的收益，比如说像奥塞、MOMA、古根海姆，包括毕加索美术馆或者是梵高美术馆，但是中国大多数美术馆没有很大的空间，永久陈列也不足以给美术馆带来经费支持，所以就要把空间腾出来去出租，这个问题主要体现在国家美术馆上，比如中国美术馆、上海美术馆等等。另外，因为场地比较小，就喜欢半个月、一个星期做一个展览，这在西方美术体系中是不可能的，稍微正规一点的展览至少两三个月起步，一般大展都要半年的时间，但是在中国一切都不一样。

　　中间美术馆艺术总监 周翊

　　在欧洲，美术馆里边经常是很多人，一家人或者是老人带着孩子就坐在那儿看，这个是他们日常生活中经常出现的情况。但是在中国，美术馆公共教育最大的功能就是需要先把公众吸引到美术馆。这个是目前需要去做的，然后才能谈得上你对他们艺术的传达、文化的传达，才能谈到这一点。“艺术长沙”策展人、自筹资金办美术馆的谭国斌也认为：“什么叫当代艺术？在中国很多人不知道，包括大学生，包括学美术的。我在国外看到他们的美术教育，西方国家很多是从小孩子教起的，有很多小孩很小就看美术馆、博物馆，老师组织他们。在我们中国的很多美术馆和博物馆，小学、初中生很少。中国经济发展了，但是文化并没有跟上，它的美术教育没有跟上，我们做“艺术长沙”就是为了让大众对当代艺术有一个了解。”