音乐是与内在接通后的诚实表达

　　HAYA的音乐总是透着很深的清明和宁静。这源于塔娜要求自己对声音保持清醒的觉知，“每一首歌曲我需要很清楚我该怎么发声，我们的音乐需要我这样做”。但在《迁徙》这首作品中你能听到她的“失控和疯狂”，曲中的女声变化极大：有沙哑低沉的呓语，有赞美诗般的美声，结尾处一声嘶吼往空中钻，让人瞬间毛孔张开，全身爆冷。塔娜说这种“癫狂”的状态是因为“看到土地被撕裂，家园被毁坏后内心的疼痛，它不是某个人的疼痛，它属于一个族群的疼痛”。

　　心探索：除了现在的音乐风格，还有哪些风格和类型是你愿意去尝试的？

　　黛青塔娜：关于未来的音乐，我们会做很多尝试，不会固定一个模式套住自己。我们很喜欢trip hop，平时还玩很多轻松简单的音乐，都可以去做。人不能被相所困，才会发现一个更自在的世界。生命短暂，尽可能去做有意思的事，如果能像一个孩子像一只小猫一样全身心地投入在这个玩儿里，你会很快乐。

　　心探索：你说你很爱思考一些问题，“一睁眼脑袋就开始运转”，这个特质跟艺术创作是否会有矛盾？因为艺术有时看似要很随性。

　　黛青塔娜：我觉得没有矛盾。其实嗓子特别好的歌手非常多，尤其是蒙古的女孩子，她们的嗓音真的特别美，跟夜莺跟百灵鸟似的。我不觉得自己是个多有天赋的人，但是很可能是因为我总是喜欢去想，去探索，去跟自己较真，看自己到底是什么人，我到底是怎么回事，也许恰恰是这个帮助了我很多，让我知道什么是声音，我应该怎么发声，这些认知不仅是对自己声音的训练，也教会我要去观察自己。

　　心探索：在歌唱时，你更在意听众的感受，还是更在意自己的感受和表达？

　　黛青塔娜：我更在意自己的感受。我不在意听众，我觉得我不能在意他们，如果我一直在意他们的反应，那（演唱）就不真诚了，很多杂念就进来了。观众需要的不是你在意他们，而是他的心忽然被这个人的声音触碰到了。其实，那是更大的一种在意。

　　心探索：共鸣是自然而然发生的。

　　黛青塔娜：要想跟听者有共鸣，我必须对自己百分之百地负责任，完全地诚实和真诚，这样对方才能接收到你的信息。我只确定我要做的是这样的事，要走这样一条路，我只有这么做了，它才能生长得很好，一直往上走。

　　心探索：你做音乐并非为了疗愈谁或者唤醒谁？

　　黛青塔娜：我不会这么想，我的音乐不是为了治疗或者疗愈别人，不可以这样想，至少我认为没有必要这样想。其实每个人都有这样的能力，灵性是平等的。

　　心探索：你的能量来源是什么？

　　黛青塔娜：就是内在，内在是有很大能量的，但是我们都需要通过对自己的认知慢慢去恢复它，跟它接通。日常生活中很多的常识、逻辑、认知，会阻止我们和这个能量联结。我说到的这个常识可能是我们学到的知识技能，它们是必要的，但它们跟内在的灵性或许离得比较远。如果你想获得灵性的话，就必须关注自己的内在。有一句话说：当你诚实地面对内心的时候，就会发现无穷的能量。

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