《我为喜剧狂》升级换代中国喜剧的春天到了

　　3月10日，周末晚八时，湖北广播电视台台长王茂亮出现在了北京东郊某影视录制基地。王此行是专程为湖北卫视正在播出的大型季播节目《我为喜剧狂》节目组加油鼓劲的。

　　作为今年第一季度湖北卫视推出的重大季播项目，《我为喜剧狂》播出后有力搅动了周四档综艺节目排序。截至3月14日，该节目共播出5期，力压《百变大咖秀》《一站到底》《爱情保卫战》等卫视老牌节目，每期双网均排名当晚综艺节目收视首位。

　　在总局出台政策调整娱乐节目、鼓励原创和文化类节目的大背景下，从去年年底开始，喜剧类题材成为一大热门，成为各家争夺的下一块综艺蓝海。据统计，截至目前，有不下6档同类综艺在播。

　　《我为喜剧狂》在节目理念上冲破了导师正襟危坐、剪辑一本正经、选手与导师尴尬互动的窠臼，营造出了没有违和感的喜剧氛围。节目由郭德纲、谢娜、英达担任导师，节目定位“发现真正的民间高手，传递普通人的喜乐”，从全国各地500多名选手中选出60名种子选手，最终筛选出真正的“喜剧达人”。

　　喜剧真人秀

　　竞争使得卫视对于大型综艺的需求越发强烈，中小格局的节目已满足不了卫视在观众心目中的存在感，而且，大型节目对于积极进取的卫视来说已越来越成为一种重要的品牌传播策略。

　　《我为喜剧狂》以时下最为流行的“真人秀+选秀”模式对喜剧节目进行形态包装。节目组并不讳言这种形式是借鉴了《中国好声音》的形态。“在观众对选秀类节目的期待上，《中国好声音》已经培养了一定的观众基础，换句话说它对观众已经做了一定的基础培训工作，我们用不着再去做培训工作，我们直接出一个选秀节目，大家就理解，你只不过是换了一个内容。再者，现在的电视观众还是喜欢看大型选秀类节目。”节目联合出品方能量传媒负责人樊庆元表示。

　　节目出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳则认为，《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。他认为，原来喜剧在大家印象中是非常传统的东西，比如《曲苑杂谈》，比如相声、小品等等，辽宁台以二人转为基础创作的一些节目是喜剧节目的一次升级，《今晚80后脱口秀》则把单一的喜剧变成了一个真正的综艺节目，之后有了《百变大咖秀》《谢天谢地你来啦》等各类喜剧。“而《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。在节目里，每位选手的表演只是很小一部分内容，他的背景，包括他的出场、表演、导师和他的互动、二度表演、导师的抉择等等加起来才是一个真正的节目，它已经包含了选秀类节目所有高收视元素，是一场真正的喜剧真人秀。”

　　人的因素

　　当真人秀遇到喜剧，会有什么样的火花？节目录制前，谁也不能对其效果打包票。选秀节目能够吸引观众持续关注的动力来自于人，“谁来参加这场秀”至关重要。

　　前期，导师的魅力是节目取得高关注度的重要因素。《我为喜剧狂》开播第一期即取得1.219（CSM33城数据）的收视并领跑周四晚间综艺，受益于郭德纲、谢娜、英达三位导师的亮眼表现。

　　坐在导师席上的郭德纲照旧出口成章、包袱不断，但一改往日毒舌的形象，不断安慰落败选手并给出发自肺腑的中肯意见；第一次当导师的谢娜则颠覆一向癫狂的形象，笑点泪点齐飞，让发自肺腑的“加油”成为口头禅，多次主动配合选手完成表演。节目互动中的笑料几乎全是导师和选手的现场发挥。这让周泳觉得千金难买，也是《我为喜剧狂》“到目前为止比较成功的重要原因”。

　　“喜剧节目的核心无非三个，导师、选手和作品。导师好不好，在于他能否根据选手的表演迅速做出反应并产生互动，我们这三位导师全部有主持人和演员的经历，做到这些比较容易。”周泳表示。

　　选秀节目到了中后期，选手的表演和人格魅力会变成节目吸粉的关键所在。在同类节目扎堆的背景下，选手资源稀缺，各家互挖墙脚的现象不少。《我为喜剧狂》在寻找选手上也下了很大功夫。节目组对最终出现在舞台上的60名种子选手进行一对一培训，这让选手们感到了节目的真诚。“别的节目很多编导都是快要录像了才来找我，（《我为喜剧狂》）不是，他们是反复找我很多次，然后一次次排练，这是我以前录节目没经历过的。”参加过很多综艺节目的刘宇光说。

　　《我为喜剧狂》的选手中，既有嘻哈包袱铺、开心麻花、本山艺术团、大道喜剧院（陈佩斯创办）等专业社团的学徒，也有中戏门口“跑龙套”的演员、民间艺人、怀揣戏剧梦想的餐厅服务员。“不光看他带来的节目，更重要看他个人的喜剧素质。”“我们节目最大的优势就是，我们的导师都是多年从事喜剧工作的，经验丰富；我们的选手非常敬业，而且素质很高。”樊庆元说。

　　喜剧节目的“命门”

　　在各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，观众笑点越来越高的时代，喜剧节目要想出彩并不流于庸俗，难度之大可想而知。

　　“中国有很多具有喜剧表演天赋的选手，但由于没有经过系统培训和学习，只能在小剧场或者夜店表演，一旦将他们推向大平台就立刻显示出不足。”周泳和樊庆元先后对记者说。

　　为此，节目组请来一批有名的编剧专门设计脚本、创作段子，并针对选手特点进行重新设计包装，使其适应电视舞台的喜剧特色。目前，《我为喜剧狂》的编剧团队达到20多人，创作团队的主要力量来自于《谢天谢地你来啦》，总编剧李亚曾担任过《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《丝男士》等节目的主力编剧。

　　李亚表示，电视与舞台剧最大的不同是，在剧场里观众没有办法换台，处于被动接受的状态，但电视的特点要求选手不拖沓，“你拖沓一分钟他就换台了，要一个包袱跟一个包袱并托住它。”为此，李亚会计算每一个节目的包袱数并反复拿捏节奏。“我们基本上30秒、40秒一个包袱，间隔不能超过一分钟。”

　　这就对编剧形成了非常高的要求，平均每个剧本的改动次数高达十几次，“很痛苦，我有时一坐两三个小时，一个都写不出来”，李亚说。

　　连续五周收视和口碑飘红之后，李亚感觉自己的编剧工作开展得更顺利了。“好多选手看了节目播出后，变得更配合，因为他们知道这个节目的品质到底是什么样子了，会对你的创作更加认可。”

　　市场化运作

　　为不留短板，使节目效果最大化，湖北卫视在《我为喜剧狂》项目上采取了充分的市场化运作模式。

　　《我为喜剧狂》由北京长江传媒有限公司负责总体运营。该公司为湖北广电集团设在北京的运营总部，也是湖北广电进行市场化运营的主体，承担湖北广电大型节目制作、市场优质资源对接等工作。公司自2012年成立以来，功打造了《大王小王》《军情第一线》《爱情学院》《我爱我的祖国-新年环球狂欢夜》《全球华人年夜饭-湖北卫视2013春节大联欢》等多个项目。

　　在导演、编剧、后期、推广等各个环节，《我为喜剧狂》均吸取了市场上最优的力量。节目剪辑为《爸爸去哪儿》后期团队；宣传片网络推广为优酷《牛人》的推广团队；编辑团队来自《谢天谢地你来啦》《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《丝男士》；节目制作方为能量传媒，该团队成功制作过《壹周立波秀》《超级演说家》等节目。

　　北京长江传媒有限公司总裁周泳表示，在众多喜剧节目中，《我为喜剧狂》是“准备最早的，但播出并不是最早”，他透露，《我为喜剧狂》第一阶段的录制是在去年12月份，节目播出定档今年2月13日，这为后期剪辑留下充分空间，“节目在后期上有很多设计和想法，他们也剪得比较细。我们也不希望一次录完，为的就是能让选手细细地去创作每一轮的作品。遵循各环节的周期和规律，在各方面都做到更好。”

　　《我为喜剧狂》投资千万级别，运营压力不小。广告主对喜剧选秀的认知度有多高？这么多同类节目他们会选择哪一个来投放？这是周泳思考集中的一个问题。“节目剪出来后，觉得心里踏实了，就拿了样片和几个客户谈。王老吉觉得不错，但还是担心效果”，节目播出一期后，意向客户接踵而来，王老吉迅速决定冠名《我为喜剧狂》。因为节目“传递的乐观豁达的理念与王老吉为人送去温暖与希望的品牌调性非常吻合。”

　　周泳认为，虽然数量扎堆，但喜剧节目在两到三年内还会有比较大的上升空间。不过，今年首波热潮后，至少三分之二的节目会被淘汰。这促使着节目组在体制、运营、执行、资源等方面拼尽全力。

　　导师访谈

　　郭德纲：越是喜剧越得严谨记者：你在台上的“暖男”形象是自己设计的？

　　郭德纲：我从来没想过坐在这儿成为“暖男”或者“毒舌”，我就是我。你可能某一天看到一个报道，说郭德纲打人了，于是你就会想象一个画面，然后可能对打人的郭德纲印象就很深了。但当你真正认识我时，会发现郭德纲是什么样的人。天下太大，我不可能告诉每个人我是什么样的。所以我知道什么时候该说什么话，什么时候做什么事情，坐在导师位置上就要尽应尽的义务。

　　记者：你怎么评价《我为喜剧狂》？

　　郭德纲：这个节目挺不容易的，连着好几期都第一，也是情理之中。首先，我们这个三人（郭德纲、谢娜、英达）相处挺融洽，这个组合没有拉后腿的；第二，编导组织非常用心，不管找选手还是培训，都在想方设法让他们把最好的一面表现出来，很严谨，越是喜剧越得严谨。有时候我们在台上说的某一句话看似疯话，但真不是胡来，都是有设计的，认认真真的胡闹才是喜剧。所以说喜剧人才不可多得。

　　记者：看完这些选手之后心里最大的感受是什么？

　　郭德纲：感觉喜剧人才还是很少。现在有很多同类节目，我们也会发现有的选手去过好几家节目了。为什么会这样，就是因为人才太稀缺。

　　记者：收的学员会到德云社表演相声吗？

　　郭德纲：没准儿，之后得看，如果说人家很愿意，同时也符合招生条件，就是一拍即成的事。

　　记者：介意别人调侃你吗？生活当中有愤怒的事吗？

　　郭德纲：不介意。就是干这行的你说怎么办？拿人钱了不乐意？疼都得忍着。

　　再一个对我们来说没有什么真生气的，因为玩笑话生气，那别干这个了。生活中生气也很少，天下无论多大的事到头来就是呵呵而已。有一年跟谁打起来了，现在回头想不是疯了吗？当年是那样，现在不会了。再一个，活一百岁的有几人？天下的事就是个乐。

　　英达：喜剧需要大量经验积累

　　记者：你来喜剧节目的主要目的是发掘喜剧人才？觉得国内喜剧人才多吗？

　　英达：对，同时也是为了宣传喜剧。但喜剧人才太少了。唱歌，人才不光多，也容易练习；喜剧怎么练？它首先是个集体活动，其次是靠舞台经验。和唱歌不一样，喜剧只要稍微差一点就会让人反感。所以喜剧相对来讲更难。有些人已经很有舞台经验了，观众有时候也笑，但笑完以后会骂，这种事太多了。

　　记者：《我为喜剧狂》第二阶段录制完了，总体水平比第一阶段如何？

　　英达：整体会比第一阶段好一些。但是喜剧特别要命，比如，头一次见到一个人你非常惊喜，第二次他还这个水平，你就会觉得差不多也就这样，厌倦了。所以他必须一次比一次好，这太难了。赵本山年年春节都出个小品，也并不是每年都上一层楼，大师都这样，我们的普通选手怎么可能一下子翻身？好在节目本身有比较成熟的喜剧助演，包括编剧和导演会加入创作，他们的参与能让这件事比较规整。

　　记者：选手里，有没有让你特别眼前一亮、感觉就是天生大师的？

　　英达：有，但没有天生的大师。喜剧这事儿特别难，要靠大量的经验积累起来，每一个小的方面，每一个小的技巧上的东西，都需要一点一点积累起来，绝不可能天生自成。

　　记者：现在很流行段子手，有人说段子手拯救影视界，也有人说段子手毁了整个喜剧圈，这个话题你怎么看？

　　英达：肯定是毁了。其实人家只是干自己的事情，被救或者被毁都是自己的选择，你跟这些不发生关系就不会受影响，否则，所谓的拯救，就是你自己什么都没有，然后到人家那儿直接拿个东西来，这种拯救肯定会毁掉你。用一个人家看过的东西使劲做包袱是一件很可怜的事情。所以最好的办法就是远离它。

　　当然如果有好的东西我看到了可能会受到启发，甚至有可能去找这个人，但下一步就是怎么把他送走。因为现在多数的段子手只能写一个或者一集特别精彩的，第二集就没法看，要么跟第一集一样，要么第二集就不会做了。这就是我刚才说的，喜剧需要大量经验积累，如果只是感性地知道一点儿，只能定性地而不是定量地去做，没戏。梁左早就说情景喜剧是一项工程，非常累，如果本身没有雄厚积累，同时还熬不住寂寞，仅凭一点小聪明根本做不成。

　　记者：国内的喜剧和国外的喜剧水平、发展阶段有可比性吗？

　　英达：可比性很小，因为中国和外国的剧种不一样，国外优秀喜剧全都在情景喜剧和所谓脱口秀中，而我们中国好一点的喜剧都保存在相声中，几乎没第二种形式——小品根本就不是，滑稽戏完全就是新剧种，没戏。（赵国红）

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