玻璃可以用来做什么？或许在我们的概念里，玻璃可以作为镜子，参照自身；可以作为屏障，抵挡外界的威胁；或许可以作为器皿、装饰，盛放我们对生活的感知。在西方世界，玻璃这种材质早已打破藩篱，以超脱的艺术形式呈现。
9月15日至11月2日，上海喜玛拉雅美术馆“新潮”当代玻璃艺术展，八位世界顶尖玻璃艺术大师，102件惊世之作，为读者带来一场玻璃艺术的光影盛宴。展览摆脱玻璃的实用性与功能性限制，打破传统造型与外观界限，以更宽广的视角去表现玻璃“匠人”巧夺天工的艺术创造。
威廉·莫里斯（William Morris）｜美国莫里斯被公认为全球最具天赋、最大胆的玻璃艺术家之一。他的玻璃已经超脱于惯常见世的形态，像水晶、骨片、陶瓷、木材，甚至皮革。莫里斯出生于临床解剖医学世家，以至于他的很多创意来源于人体结构和骨骼形态，令人惊叹。
彼得·布雷莫斯
（Peter Bremers)｜荷兰彼得以窑铸雕塑闻名。对大自然的好奇，让他成为旅行者和艺术家。他用玻璃雕塑通过光照，呈现出蔚蓝的璀璨浩瀚星空。《冰山与其他》《峡谷与荒原》等系列作品，展示了冰山的壮丽和沙漠峡谷的不朽，更践行了他“取之于自然，还之于世界”的创作理念。
卢西奥·布巴克（Lucio Bubacco）｜意大利
布巴克是艺术领域里的独特人物，出生于玻璃之岛慕拉诺，从小就对玻璃艺术感兴趣。他将威尼斯独特的拉丝热塑技艺推至巅峰，善于将精湛的技艺与叙事故事连接，描绘上帝、神、人之间的关系。作品有华丽的、戏剧的、悲喜的、庆祝的。
瓦茨拉夫·席格勒
（Vaclav Cigler）｜捷克席格勒是“捷克玻璃运动”的倡导者，作品创作来源于哲学，善于用极简的方式表达柏拉图式的造型。他的作品每一块都呈现出严格的几何学，凭借光的反射营造出不同的氛围。于此，“光学玻璃艺术”给艺术领域带来了深厚的影响。
朱利叶斯·韦兰
（Julius Weiland）｜德国利用实验室玻璃试管创作是韦兰作品的标志。移动、弯曲、变形、排列的试管呈现出奇特而活泼的外观结构。同时光照又赋予他们生命，黑暗中作品折射的光像探照灯般明亮璀璨。《紫》《充满物质的空间》《摆动》等作品充满动感韵律。
理查德·朱利（Richard Jolley）｜美国朱利的作品有着浪漫主义情怀。他的作品以人为核心，有时伴以花、鸟、叶，营造出和谐美好的画面。《新世界》中，男女站在两棵树前，同时又站在一个开满了鲜花的球体上，寓意新世界充满爱，其倒映在墙上的浪漫图景，令人向往。
瓦茨拉夫·马查克（Vaclav Machac）｜捷克
初看马查克的作品，不觉得这竟然是玻璃，更像是玉石之类。他擅长于挖掘艺术家最常忽略的技术——在雕塑模型里吹制玻璃。他热衷于以马头为创作主题，作品不仅结合了美、和谐、自由与力量，更赋予了某种因失去而带来的痛苦情感。
亚罗米尔·雷巴克
（Jaromir Rybak）｜捷克
雷巴克的作品常来自于异次元，奇思妙想中幻化出不少怪物。鱼类张着有锋利牙齿的大嘴，长着大眼睛还有透明的鱼骨。鸟类则长着巨型的喙，奇怪的植物也因基因突变而叶子臃肿。通过作品，他以求揭露那些“完美虚假”表象背后“残酷并令人不快”的真相。
编辑/ 李金哲
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