当水墨变成科技范儿

　　您想不想知道一幅作品的创作过程？您想不想拿起苹果手机就能亲身体验到远在千里之外的艺术作品？这不是天方夜谭，请用您的苹果手机或者iPad下载一个名为“幻镜拍拍”的App，按照本文操作过程，就可以神奇地看到该作品的动态创作影像。

　　当今社会，科技和互联网已经是人们生活中必不可少的存在，艺术也是如此，尤其是当代艺术，其与科技的结合由来已久，在各种新媒体艺术展上，众艺术家变身技术控，运用各种高科技手段大显身手，然而，作为当代艺术的一部分，当代水墨却鲜少有与科技巧妙结合的案例。9月5日，由中国现当代美术文献研究中心(CCAD)在北京圣之空间举办的“中国当代青年水墨年鉴展”上，出现了一个水墨与科技结合的案例，那是厦门艺术家吴少英的一件互动装置作品，让年轻观众们倍感新奇，玩得不亦乐乎。

　　水墨or新媒体艺术？

　　吴少英的这件作品第一次把先进的新媒体AR增强现实技术运用到艺术领域，将水墨艺术延伸到当下的对人们影响最深的社交虚拟媒介当中。所谓增强现实技术，就是通过计算机处理，将一些虚拟信息叠加到现实世界中，增强人们对现实世界的感知。吴少英的这件作品是一个互动装置，挂在墙上的部分是一个传统的卷轴，值得注意的是，画面的内容并不是用传统的水墨技法绘制而成，而是吴少英近年来一直在做的水墨实验，在玻璃上先后倒上墨、水和黄色颜料，让三者互相碰撞、渗透，然后取最终的画面作为母本，喷绘在绢上。观众只需要用iPad或者iPhone手机下载一个名为幻镜拍拍的APP应用，启动APP后，把屏幕对准墙上的图像（本杂志的图片也可以），屏幕中就会显示作品的动态创作过程。

　　有人质疑，为什么在一个水墨展览中展出这样的类似新媒体艺术的作品，质疑作品是否属于水墨范畴，也许放到新媒体艺术展览中会更合适。其实，策展人赵力和陈琳认为展览不应该以画种和媒介去区分，水墨也属于当代艺术的一部分，而当代艺术越来越多地与科技结合，两者的边界正在逐渐消失，更何况吴少英作品中本身是含有浓郁的东方精神和水墨意境。所以，吴少英的作品可以参加水墨展览，同样也可以参加新媒体艺术的展览。

　　赵力从继承传统的角度分析，当代水墨应该和传统发生关系，但是发生关系的方式不应该是死板、形式主义的笔墨相承，而是应该通过观念、精神等方式获取一种价值观。吴少英除了作品中来自传统文人画的水墨精神和意境外，还通过与科技结合的方式，建构了一个虚拟世界和现实世界之间的关系，而这种关系在中国古代的传统中已经存在，因为中国传统绘画创作原本就存在很强的虚拟性和记忆性。当然，赵力相信，科技对于水墨的创作来说也只是一个媒介，绝对不可能成为艺术价值的全部。

　　水墨与科技结合存在难度

　　科技与艺术的结合，存在两个难点：其一是技术难度，科技是非常理性、严谨的，不能出现丝毫差错，而艺术家是感性的，双方的合作方式一般是艺术家提供大致的方案，然后由科技圈的人落实，但是隔行如隔山，双方的沟通会存在一定的障碍，而且找到合适的技术和条件要靠机缘，很多艺术家不知道该找哪些人、哪些机构来合作完成创作；其二，新媒体需要强大的人力、财力、物力的支持，创作成本相对比较大，导致很多艺术家的想法搁浅。

　　其实，吴少英在实践的过程中确实遇到过这样的难题。早在2005年接触新媒体艺术的时候，吴少英就希望可以把科学技术用在自己的作品上，把感性水墨与理性科技结合起来，并希望能通过这些好玩的技术，把年轻人吸引到水墨艺术中。这8年来，她一直在寻觅，苦于很多结合方式已经被别人做过了，很难突破。今年年初，上海的一家科技公司研发了增强现实技术，看到这个技术的时候吴少英很开心，因为终于有机会可以实现自己的夙愿。于是，在与该公司一起努力研究了三个月后，她终于呈现了这件作品。

　　当然，结合的过程同样是艰难的。考虑到观众举着ipad会比较累，APP演示的时长一度从15分钟缩减到1分钟，最终减到45秒钟，并且加入了一些音乐。虽然演示时间只有45秒，但是制作过程相当复杂，前期需要尽量跟技术人员沟通，然后吴少英把视频做好，交给工程师，并一起去做修改，花费了非常大的精力才把影像写进程序，这个技术是第一次被用在艺术上，着实来之不易。吴少英现在在考虑下一件作品怎么做，很多技术很好玩，她希望能很好地利用它们。

　　新技术推广艺术

　　在展览现场，吴少英发现很多年轻人玩得很开心，因为年轻人对科学技术的接受度比较高，会玩iPad和iPhone这些科技产品，也很享受虚拟现实。陈琳认为，吴少英对艺术与科技结合的把握很精妙，作品仍然是视觉艺术创作，艺术感更强烈，即便是被这种有意思的互动效果吸引来的年轻人，在玩之余也会欣赏到水墨的流动性和意韵，感受到其中的水墨精神，从而对艺术也有所体会。而这正是吴少英尝试与科技结合的初衷，展览现场，年轻人的表现也确实证实了这一点。

　　策展人赵力非常赞赏吴少英的这种表达方式，并称之为科学经验。20世纪以来，不乏艺术家利用科技手段进行创作，比如照相机、摄像机、互联网等。他认为吴少英长期探索水墨与科技结合，会使水墨更宽泛，更有表达力，甚至是有未来性，富有当代艺术的内涵和强烈的视觉性，充满创新和时代精神。技术美学理论认为技术本身拥有美感，所以，工业革命以后，西方出现了很多围绕着机械、技术的新艺术创作形式。比如，现在风靡全球的光效应艺术，用霓虹灯管做的各种各样的艺术形式。再比如很多艺术家用互联网的形式去创作，英国某位艺术家用苹果手机的绘图软件进行创作，然后发给画廊，由画廊打印出来进行销售。如果买断并得到艺术家的授权，就可以无限次打印。这种新技术无疑是普及推广艺术的一个良方。还有一些艺术家的创作是通过互联网反商业，比如通过无限下载的方式，把艺术的授权平分给所有粉丝，每一个粉丝虽然不能独立拥有这个作品，但是他们拥有下载、分享的权利，改变了艺术作为有钱人的收藏品或者是投资品的认知，变成了平民艺术。这些都是非常好的概念，包括了艺术家的创造力、社会责任，甚至是一种人格魅力的呈现，高科技是真正改变自己和改变别人的方式，用得好的话是普惠，所以赵力非常赞成这种方式，希望吴少英能够在这条路上走得更远。

　　虽然存在难度，但其实艺术家与科学家的这种结合是两情相悦的，因为科学圈希望能够借助艺术家天马行空的想像力来寻找灵感，而艺术家因为在作品中加入了科技成分而存在了更多可能性，更吸引人。而且，这种互动艺术让观众站在和作者平等的位置上，摆脱了被说教的角色，因为如果观众不参与，这个作品就是不成立的，只有观众参与进来，才会发生更多的交流和沟通，对于作品的认知也会更加深刻。当然，两者的结合也存在一些诟病，比如，新媒体艺术家只是把科技当做一个工具，并没有去考虑这个工具本身在当下有没有更深层次的意义。不过，术业有专攻，这些应该交给研究者去考虑。

　　文：王金坪

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