艺术商

　　著名雕塑艺术家瞿广慈曾经以艺术家的方式经营品牌，然后，他变成了一个称职的商人。但当最终回顾创业历史，他认为创新需要回到艺术家的身份，而不是一个商人。

　　没有人会否定瞿广慈已经是一个称职的商人。今年3月的“设计上海”展会上，他所创办的艺术衍生品品牌“稀奇”再次证实了它有市场，短短几天时间，销售过百万。他开心地在朋友圈写道：“今年稀奇在设计上海很长脸，初步估计，是零售冠军。”

　　如今，稀奇的产品在连卡佛、尤伦斯艺术商店、台北Mot等都有售卖，在北京、上海、深圳有自己的直营店铺，还进入了纽约古根海姆博物馆以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。

　　人们还能在一线城市的许多设计品商店和美术馆里发现稀奇的产品，它们通常是瞿广慈和向京雕塑艺术作品的缩小版，比如，瞿广慈标志性的穿着制服的“胖天使”，名为“我看见了幸福”的长着兔耳朵背着双手的女孩，以及向京雕塑“这个世界会好吗？”的一匹回头凝视的忧伤的马。

　　自2011年和妻子向京创办“稀奇”以来，四年时间里，他逐渐对商业表现地得心应手，有了深刻的理解。出生于1969年的瞿广慈一副标准艺术家模样，黑框眼镜，留山羊胡，习惯戴着一顶窄边沿帽，穿黑色西服套装。有时，他会在朋友圈晒朋友或自己的party，在那些场合，他会穿上明亮鲜艳的服装，无论那是什么样的聚会，他看起来都是耀眼的中心。

　　在此之前，他和妻子向京是中国当代艺术圈里最著名的雕塑艺术家夫妻。曾多次举办个人展览，作品被多个博物馆收藏，并共同在中央美术学院教学。

　　瞿广慈从来不是一个安于艺术家身份的人，他创办“稀奇”，就是在为自己找寻除了艺术之外新的工作方式。“你可以选择很多路，比如说当官的路、体制的路，反社会反体制的路，地下艺术等等都可以，但我认为，在今天商业这条路上，相对而言它的红绿灯是有人遵守的，因为大家基本上有一个商业规则，”他说。

　　他把“稀奇”定位为“礼物”带着一点他那个年代艺术家的使命感，他想做出中国这个时代的艺术礼物品牌。他希望，当人们送礼的时候，会因为这是“中国制造”而感到自豪。

　　但对于创业初期的瞿广慈来说，他仍然是个艺术家，这可以从我们三年前的一次谈话中看出来：“保持一点距离很重要，我把事情交给ceo，我来做他们的拐杖。我会用艺术家的自由度来做商业。”

　　然而，回忆起这一时期，他认为自己当时是过度宽容的，“偶尔去一次公司，九点半上班，却到了十点门还锁着。 ”这种松散的管理，造成了“稀奇”前期的经营并未达到期待的效果。他认识到必须建立一个完善的公司体制，于是辞退了之前的ceo，亲自做管理者。

　　此时，已经是三年后，当我们坐在他位于宋庄的工作室，再次和他谈及商业，这个词变成了具体的东西：

　　“一个企业，它必须有一个体制，就像一个钢钉架子一样的架起来，然后你的产品或者你最初创造的东西，就应该像一个房子底下的积水，挖的越深，上面的房子越牢固。我觉得市场更像一个内部空间，内部空间做得越舒服，合适和设计感越好，进来的人会越来越感觉这是一个体验，这里面也包括一个零售店铺。我觉得它是更综合的一件事。”

　　这个形象的比喻揭示了瞿广慈的变化。他上任后的第一件事，就是清楚地告诉员工：我们不是品牌公司，也不是文化公司，而是一个产品公司。“想清楚之后，他们就知道什么东西最重要了，产品是我们的立足之本。”

　　他开始建立财务制度，培养人才梯队，强调岗位责任和激励措施。他还把自己的艺术工作室搬到了宋庄，在这里，他用更大的空间来盛放研发部门，库房，和雇佣自己的工匠。“这个研发部门建立起来以后，我就可以分拆我的技术，让它流程化，分给不同的工厂去做，输出技术。库房还有一个好处，它是我们非常重要的终端，产品从这里出去，再回到这里。这样，我就能够总结产品到底出了什么问题。”

　　这提升了稀奇新产品的开发速度，仅仅在去年，就有二十件新品，对于一个艺术衍生品品牌来说是一个不错的成绩；此外，这样做的好处在于，他可以和工匠近距离沟通协作，确保工匠做出最好的产品。在一些产品的生产上不受制于工厂，哪怕有客户要提出额外的定制需求，也可以快速满足。

　　“接下来就是做市场，市场做好了销售就是一个结果，”他有条不紊地说道。不久前，他把三里屯的直营店铺关闭了，尽管在一堆奢侈品牌中间开店，却并没有形成稀奇的独特风格。因此，他只想保留一家拥有所有产品线的大店，而更多以尤伦斯商店、国内私人美术馆、连卡佛这样的买手店作为基础。他认为，这种方式，培养了人们对于稀奇作为一个艺术品牌的认识，这也吸引了不少生活媒体的报道。

　　为了扩大稀奇的影响力，他与明星合作产品，开通网店、在线社交网络及微信公众号。作为一个艺术家，他深知自己的优势是做营销。“我觉得可能全世界没有一家公司可以像我们这样做内容，因为我们的作品都是在讲故事，艺术家本身就有故事，也有观点，所有的这些东西都是我们的内容，这些内容就是稀奇的企业文化，而实际去做的时候它就是一个marketing――以某一件作品引出一个观点，或者说一个观点引导到一个作品。”

　　他并不吝啬于使用自己作为一个艺术明星的人脉和资源。那些买你产品的人其实都是你的粉丝，那就是艺术家本身自身的一些光环以及产品的光环。”

　　这还得回到艺术家的身份，也是艺术衍生品品牌的部分价值。而这个身份更多地，是带给瞿广慈持续创新的动力，当回归艺术家的创作时，才能不断创新。

　　2014年底，瞿广慈在今日美术馆举办了大型个展“终北国”，它源于《列子·汤问》，一个离我们非常遥远的国都――那里土地平整却不生草木、气候温顺、没有鸟兽没有风雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不劳作不思考更无喜怒哀乐。那里的人，不饥不饱无病无灾无思不想，一直活到百岁幸福的死去。

　　在这个展览上，瞿广慈是一个雕塑艺术家，继续使用他的胖天使们，创造了一系列新的雕塑作品，同时，这个个展又与此前不同，还展示了“稀奇”品牌的一些产品，及其背后的部分制造工艺。

　　“我希望这种差别能给我们更多的思考，到底什么是物质、什么是精神。就像不少人问我究竟是艺术家还是商人，其实我不是在跨界，而是在做一个人，”他对外公开回应这个展览。

　　三年前，瞿广慈刚开始经营稀奇时发现，原来的成功似乎来得太过容易，通常卖两件作品的价格已经是“稀奇”全年的营收。因此，在朋友的酒席上，甚至会思考，开一瓶酒已经是员工的工资，而这在艺术家瞿广慈身上是不会发生的。

　　当逐渐熟练了一套商业规则时发现，回归到艺术家的状态，他会以更好的态度对待商业。“当你相信自己的艺术时，其实并不是对艺术的相信，而是对自己人生的相信，你就是一个自由的人，你会警惕不要被市场利用。因此，当做一个产品的时候觉得一个品牌一定有一个尊严在那儿。通过它，可以去不断触摸我们这个时代人的情感。”

　　文/克拉克