吴英男 做自己

　　在老北京一个七拐八拐的胡同里，吴英男Rfactory的创始人、设计师的工作室就在这里。一层有一个小小的展厅，一些明星街拍、颁奖礼上大热的美包静静地躺在那里。她的助理跟我说：“还有一些新款包包已经被各大时尚杂志借出。”我心想：果然是大热的品牌。美国时装设计师协会会长DVF、杨澜、苏芒、范冰冰、水原希子、赤坂沙世、Angelababy等等，这些在自身领域中拥有相当地位的女性，都是Rfactory忠实的拥护者。沿着楼梯而上，是她自己的古董包收藏室，她喜欢从世界各地搜罗它们，晕黄的灯光，让这个老欧洲一般的房间显得格外沉静。窗外是北京城低矮的胡同平房的屋顶，一只名叫五环的灰色狸花肥猫趴在台子上晒着太阳。

　　三次职业规划

　　看到吴英男，我最大的感触是她和Rfactory给我的感觉惊人的契合，硬朗中不失细腻。大开大合，但又注重细节。她说：“我其实并不是大家口中说的那种不安分的人，我恰恰是那种无论是在哪里工作都非常脚踏实地、认真负责的人。同时我也是一个有明确规划的人。其实后来被验证，正是这些特质帮助我在创业的路上可以一路走的比较稳健。大学毕业后第一份工作是国际导游，第二份工作就是在时尚传媒集团做市场和品牌的工作，之后的第三份工作就是Rfactory，我每阶段的职业规划都是我想要的。为了成为一名国际导游，我考取了11门课程并取得了导游证，对于没有经过专业学习的我来说，这完全是生啃的，但是我成功了，之后两年的工作时间里我觉得自己的价值得到了充分施展和实现。”

　　两年后，当已经没有更多上升和突破空间的时候，她又做了一次职业规划。“我把未来对自己的职业诉求一条条写下来，最终综合下来。我决定去那时候的时尚杂志社（时尚传媒集团的前身）应聘。为了这份工作我大概投了三个月的简历，打电话、手写信、最后再打电话、再发Email。后来HR那边说：‘我决定给你机会，是因为我反复的看到这个人在不停的给我们投东西，我想知道这是个什么样的人。’我做一件事情就特别锲而不舍。人其实比较渺小，很难说人定能胜天，只有你做到极限，才有可能达到你的目标。之后近十年在时尚集团工作的时间里，我的能力和眼界各方面都得到了开拓，慢慢形成了自己的看法和体系。当你已经形成自己的体系看法价值关的时候，基本上你就能创造了。”她说。

　　很难想象一个人在一个比较好的公司工作十年，做着一个好的职位并且拿着高额的薪水，忽然就去创业了。肯定有人会说：“她疯了吧？”吴英男倒觉得这是一次水到渠成，“创业的念头源于2010年去美国洛杉矶的一次度假。我发现那边的消费行为跟物品间，品牌包括产业之间那种模式和那种体验感跟你在中国是完全不一样的，对我来讲是很吸引人。我很希望把那种互动活跃的商业模式带到中国来。从美国回来就马不停蹄的去做调查问卷，做了1500份，几乎各个年龄阶段都覆盖到了，得出的结论我并不是很乐观。如果这个商业模式特别的超前也是会挂掉的。如果我做公司，那么我的天职是让我的公司好、活、赚钱、再发展、再扩大规模。如果说你在这种市场条件不容许的情况下迎难而上，你就是找死。但是我想创业这颗心种子已经发芽了，是没办法回去的。我觉得创业是你准备好了，是一个自然而然的过程实现你自己，这是之一。第二个是创业之前你要想清楚，你是不是一个特别坚韧的人。当然创业都会面临着失败，对创业者来说你要永远面临着你可能失败这种最不好的结果，并且很勇敢的走下去，这就是创业人身上最可贵的东西，你天天要跟这种恐惧做斗争。因为这个种子已经发芽了，于是我转变思维提出一个主张，因为精髓都是一样的。这个主张就是你可以做你自己，你可以不用管这个社会给你的标签，你可以自由自在的去体验，你跟物品之间是有一个良性互动，真正打造属于你自己的时髦。你有这样一个思维，其实你做什么都可以的。然后我自己很喜欢包，而且收集古董包，也对包的研究有十年了。就是很喜欢、兴趣吧，这些能给你最大的帮助和动力。”

　　中国

　　中国正处在一个急速变更的时代，不管哪个行业都是鱼龙混杂。也正是因为这样，才会江山代有才人出。吴英男说：“意大利文艺复兴也是一个很混乱很动荡的时期，出现了多少牛人。我觉得中国现在是一个孕育牛人的时间，你从商业领域，从设计品牌领域，包括消费者。为什么现在消费升级这个概念火？以前的中国消费者哈那大牌，现在已经渐渐转变。YOU DON’T GIVE A SHIT（不太在意了）！更多在乎的是品质，这就是一个升级。中国现在的趋势就是进步、混乱、机会，整个是在交替。”

　　什么是中国设计，这是困扰着许多中国设计师的问题。吴英男说：“描龙画凤并不代表中国设计，它们太表浅了。中国有着几千年的文明古国，它的文化能顽强的生存下去，是因为有着非常强悍的精神。这种精神我们理解成什么，比如说隐忍、宽容、勤劳，这些都是中国精神里面的东西。中国精神在改革开放八十年代，它体现是我们对外来文化的饥饿吸收，每一个时代中国文化都有不一样的体现。现在中国的精神是什么，就是大胆、敢变、机会。你的作品是否体现这个时代的精神，体现了你自己跟别人相比独特的价值观，这才是中国设计的精髓。这个世界现在是非常欢迎独特概念的，我认为我们品牌就非常具备。我们的slogan就是BE YOURSELF。同一款包或者一副眼镜，佩戴者不一样，风格就不一样，这是我产品的魅力。这也是我设计想提出的价值，不是同一化，而是差异化。今年我希望给使用者打造的是多变，被自行组合、拆解、自行进行拼搭的这么一个过程。我带着一种做机器人的思维去做包，希望未来在一个包上用不同的模块，每个模块都有不同的功能和颜色。”

　　合伙人

　　Rfactory另一个重要的人物就是Christophe（中文名豆腐），法国人，他是Rfactory的艺术总监&设计师，同时也是吴英男的先生。他曾经是吕克·贝松的前御用摄影师，在欧洲画作热卖的艺术家，众多全球超级明星及名人（包括莫妮卡贝鲁奇、汤姆克鲁斯、乔治克鲁尼、罗马教皇等等）专访的独家记录者，纪录片导演，他身上拥有着这么多重量级的头衔。我虽然没有见到他，但是我有幸品尝到了他做的巧克力蛋糕，不管怎样我非常喜欢他。吴英男说：“我是非常非常幸运地，因为我的另外一半非常支持我。他支持我的原因，并不是我将带来的附加值，而是因为是我就是我自己。他说：‘如果有一天你去做一个园丁，那我也支持你。’”听到这里唯有羡慕了。

　　Rfactory的许多设计来自吴英男和豆腐的生活。吴英男笑着跟我说：“我2016新品上的五金设计灵感就是我和豆腐的一次玩笑。我们俩在政治观点上很不一致的，基本上我们俩一天是这么开始的，早上起来做好咖啡，然后我们聊聊。因为他是一个大量纪录片的审阅者，他喜欢看到最真实的东西，我觉得他是特别深刻的一个艺术家。他会跟我聊很多东西，聊的时候我也会把我的观点提出来，之后我们就会发生很多很多很多争执。有时候争执到不能求同存异的时候，我就会说screw you（去你的）。screw在英文里还有一个旋钮的意思。那天我们讨论的激烈，之后我就去上班了，也不理他。晚上回来他就画了个图，他说：‘你觉得这个设计怎么样。’我就觉得很开心，我们俩精神里面的交流是非常优质的，他通常能把生活中的任何事情都变成艺术作品。你说小，其实不小。你说大，也没那么宏伟。设计就是让你的生活更好，更有意思。豆腐会给我很多启发，因为他本身是非常反时尚的，他尊重我的事业，是因为我喜欢，我认为有意义。但是他是不喜欢时尚的一个人，他也有自己的观点。恰恰是这种碰撞，让我有时候可以从另外一个角度看事情。”

　　文/本刊记者 董潇 人物摄影/杜燊