万水千山总关情——张绪祥的绘画之路

　　张绪祥：艺名墨石。安徽省青联委员、合肥市青年美协副主席、新徽书画院常务副院长、中国美协安徽省分会会员、安徽省青年美术家协会理事、合肥市美术家协会组联部主任。代表作有《梦归黄山》、《空翠新霞》、《宋元拾遗》、《云峰林谷》、《梦里山乡》等。

　　初识绘画魅力，枯木也能开花

　　张绪祥在巢湖边长大，那里山清水秀，风景优美，一如他笔下的山水画。母亲是最早鼓励他画画的人。儿时的张绪祥喜欢用干泥巴或瓦块在泥巴墙上涂鸦，没有文化的母亲尽管不懂如何教育儿子，但每次看到儿子的拙作后，不但没有阻止，反而还夸赞说：“不错不错，真像。”这句话无疑给了小张绪祥极大的鼓舞，那时风靡一时小人书就成了他学画的范本。

　　上初中时，美术老师在黑板上画过这样一幅漫画，让张绪祥记忆深刻：颓然倒地的枯树根上有一根树枝，树枝上挂了个喇叭，而喇叭口里却开出了鲜艳芬芳的花朵。寥寥数笔就画出了一幅枯木开花图，这让张绪祥见识到了绘画的魅力，久埋于心中的绘画种子砰然萌芽。他快乐地画着骑着马、拿着大刀的将军，三国演义里的刘、关、张被他画过无数次，还和同学们比着谁画的好，这些画虽毫无章法，却也生动活泼，因为这他还被老师选为美术课代表。

　　直到上师范时，张绪祥遇到了水粉画大家郑小能老师，他的绘画才得到了规范的引导和系统的学习。他开始学习素描、色彩。每次听完郑老师的美术课，他都很兴奋，郑老师激情四射的语言激荡着他内心对艺术渴望，他立志要当一名画家。

　　那时的张绪祥学画已经达到了痴迷的程度，他在艺术楼的画室里打地铺住了一年，中午到食堂打一瓷缸饭，吃一半，晚上热着吃剩下一半，挑灯夜战，通宵达旦是经常的事。“你的画比师大专业学生画的还好，你学绘画两年的水平已经超越其他学生学了4年的水平。”郑老师的这句话，在当年非美术专业生的张绪祥听来是至高的奖励。

　　让人看着舒服的山水画就是好画了

　　1996年的暑假，刚刚师专毕业的张绪祥，独自一人背着包，游历了黄山、歙县、宏村、西递等皖南地区，那里青山绿水、白墙黑瓦，旖旎的自然风光和古老的徽州文化深深地震撼了张绪祥，他忽然觉得眼前这种唯美的画面，如果用西方画的大色块和绚烂的色彩去表达，很难展示出中国山水的高雅意境和文化底蕴，唯有中国的水墨画才能将江南的烟雨迷蒙、山环水绕勾勒出来。从那时起，他开始了中国画的研习和创作，到如今也有20多年了。“中国画是线的艺术，西洋画是面的艺术；中国画是画哲学，西洋画是画科学。两种思维模式决定着两种绘画形式，两种绘画形式反映着两种绘画理念。”张绪祥言简意赅地向记者讲述了中、西方画的不同。而山水画则是中国画的主要题材，是被全世界都认知的中国的文化符号。

　　中国山水画的美学精神是人与自然的和谐，它的哲学基础是“天人合一”。“中国山水画不是完全的写实，它是创作者游历了名川秀水后，结合了自身感发的力量，画出的心中的山水。是‘因心造境’，一种心境的流泻。”张绪祥曾仿画北宋山水名家范宽的《溪山行旅图》，一座巍峨大山，气势雄浑，山头杂树茂密，飞瀑从山腰直流而下，在山脚汇聚成溪水后，围绕着纵横的巨石悠然流淌。一支小小的商旅队伍出现在山路上，使观者犹闻水声、人声、骡马声。“人出现在画中，只是点缀，在大自然面前，人是很渺小的，取名‘行旅’，而不是‘旅行’，即表示人只不过是宇宙的过客。”在领悟了古人的精神意向后，再运用笔墨结合自身的经历，便能做出一幅不错的仿古山水。“不过，古人绘画的高度，我们现代人真的难以企及，能得其几分神韵，就很了不起了。”张绪祥谦虚地说。“一幅好的山水画意境第一，其次才是笔墨。胸襟开阔的人画出的山水画气势磅礴，内心平静的人画出的山水画疏淡隽永，简单点说，一幅山水画让人看的舒服、不烦躁，能提升境界就是好画了。”

　　画山水，亦是一种修行

　　经过多年的探索、研究，如今张绪祥的山水画已经逐渐成熟，他的抽象泼彩山水画带有明显的个人风格。《梦归黄山》便是他泼彩山水画的代表作之一。

　　黄山，张绪祥已经去过十来次，而每次登临黄山都会有不同的感受。记得有一次冬日住在山上，白天还是晴空万里，夜晚却下起雨雪来，第二日张绪祥一走出房门就被眼前的景色惊呆了：黄山宛若神奇的冰雪世界，云海如波涛般翻滚缠绕在山峰间。远近山峦，在云海中出没无常，宛若大海中的无数岛屿，时隐时现于“波涛”之上。此时的黄山气势磅礴而又神秘无言。张绪祥将这一幕印入心里，回房后，他借助水、墨、彩在宣纸上的渗透性，运用渲染、重叠、泼洒的技法，将黄山的神秘奔放、高拔险峻、气势撼人的姿态画了出来，此画的前景在恣意的墨色之上泼了层幽邃的深蓝色，墨色交融，越发神秘。

　　张绪祥告诉记者，他在创作泼彩山水时，会将现实中的山水真境在脑海中不断地酝酿，让多种画面交错，产生幻化抽象的情境，最终感觉自己也不真实，物我两忘，面前就会出现奇幻的山水世界。再利用水对宣纸的独特的渗透性，将这种奇幻的景象呈现出来。随之，将思绪从幻境中拔出，回到现实，将一些具象的树石图像点缀在需要的位置，最终达到既虚幻又真实，既破碎又完整的画面形式。“技法虽可以与前人相似，但思想不同，画面的感觉便不相同。”《空翠新霞》便是这种“冥想”的结果。

　　画了这么多年的山水画，不但让张绪祥技艺精进，更是让他从中得到了与众不同的养生体悟。山水画让“画者畅快淋漓，观者也心情舒畅，如在画中游玩一般。山水画家走‘外师造化’的创作之路，一双脚走遍大江南北，让人身强体壮。另一方面又从自然山水‘中得心源’，常观之练之，可使人思维敏捷。创作山水画时，人的心情容易放松下来，用一只笔画尽胸中丘壑，人生的得意或不得意便很快释然。与辽阔的天地万物相比，个人心中的一点名利、纠结或怨恨，又算得上什么呢？”画山水，亦是一种修行。

　　◎文/汪小年（本刊记者）

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