百年十大流行文化偶像
- 来源:视野
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- 发布时间:2010-02-23 11:34
他们独一无二，总有人模仿他们，他们的影响超越了年龄、性别、国度，他们是传奇……
猫王：胯骨上的摇滚
标志风格：疯狂、激情
黄金年代：20世纪50年代至70年代末
从猫王开始，世界理解了摇滚。他生前让正统社会震怒，死后成为最赚钱的过世艺人。作为摇滚音乐史上伟大的先行者，他的女婿是迈克尔·杰克逊，他的对手是列侬。所以列侬说：“猫王之前，世界一无所有。”
猫王的音乐轻快、疯狂，又带有阴郁的摇滚魅力，与披头士的英伦摇滚形成鲜明对比。猫王实现的是美国标准式的成功，追求大、多、好：高达10亿的唱片销量，拥有100辆凯迪拉克。猫王以摇滚式的激情将人生推向高潮，42岁就死在了自家浴室里。
猫王证明，摇滚确实有改变世界的力量。
格瓦拉：理想主义的标准像
标志风格：坚持、乌托邦
黄金年代：20世纪50年代至60年代末
他从阿根廷中产家庭出走，遍历拉丁美洲的苦难。他马不停蹄地投身于众多第三世界国家的解放斗争中，并最终牺牲于玻利维亚。在反战浪潮风起云涌的20世纪60年代末，他自然迅速地成为了西方年轻人崇拜的理想符号。他刺激着全球民众对社会公正的追求；他俊朗的面容和桀骜不驯的坚持，让无数的时尚商品和文艺作品不厌其烦地一次次将他复活。
可可·香奈尔：时尚界的拿破仑
标志风格：独立、自尊
黄金年代：20世纪20年代至70年代
她是私生女，在孤儿院长大，做过服装店的女店员，然而，与生俱来的优雅让她被同时代的巨擘尊为“欧洲最有灵气的女人”(毕加索语)和“世界流行的掌门人”(萧伯纳语)。
她是时尚界的拿破仑，她的观念脱俗而前卫。她拥有旁人难以企及的敏感度，独具慧眼地挑中了默默无闻的化学家里维埃拉发明的一款“强烈得像一记耳光那样令人难忘”的香水，并以自己的幸运数字“5”来命名。此后，因为性感女神梦露的那句“我在床上只穿香奈尔5号”，全世界的女人争先恐后用它来注册自己。
迈克尔·乔丹：想飞就飞
标志风格：超越、无所不能
黄金年代：20世纪80年代至90年代
相比任性捣蛋的足球球王马拉多纳，空中飞人乔丹更接近于神的高度。场外，哪怕他也曾被赌博、离婚等麻烦缠过身，甚至经历过父亲被谋杀的悲剧，但这些始终远不及他为全世界送上的神迹：他将NBA推广至全球每个角落，成为好莱坞以外又一无可阻挡的美国文化，他为NBA联盟带来的收入至少在100亿美元以上；他把NIKE从一家小公司变得可与ADIDAS割据市场；他和另一位MJ(迈克尔·杰克逊)在《JAM》的MV中留下两位神永远的印记。
玛丽莲·梦露：绅士们都爱的金发美人
标志风格：天真的性感、性感的天真
黄金年代：20世纪40年代至60年代
她身上的所有细节都拥有着铁板钉钉的致命吸引力。这个艺名玛丽莲·梦露的女人，开创了一个时代，由伊人始，“绅士们都爱金发美人！”这个明艳不可方物的美国美人，以妩媚而肆意的笑容让一切罪恶分崩离析。“给我一双高跟鞋，我可以征服全世界。”敢这样信誓旦旦的尤物，世间除了梦露，还能有谁？
李小龙：半裸的中国武人
标志风格：武术的形而上
黄金年代：20世纪60年代至70年代
李小龙传奇式的死亡，是华语动作电影青铜时代与白银时代的分水岭。必须以这样一个离奇的死亡，来映衬他如此惊艳的成功。如果说香港是文化的熔炉，李小龙就是这个熔炉里不化的琥珀。
从七岁起，李小龙开始学习中外拳术。他自创了截拳道，完全突破了传统武学的门派之见和哲学框架。留美生涯使得李小龙的功夫成为好莱坞可以理解的肢体语言，双节棍也由此列入美国警方的危险管制武器之列。真正的奇迹诞生于他与香港电影的合作，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》接连打破票房纪录。1973年7月，他好莱坞式的传奇人生以全城垂泪的大场景结束。
三十多年来，李小龙是功夫电影绕不开的话题，电影人一直不断创造更能打、更生猛、更人性的功夫巨星，填补李小龙留下的黑洞般的遗憾，但李小龙不可复制。
列侬：给理想一个机会
标志风格：音乐、反战、和平
黄金年代：20世纪50年代至80年代
他是世界上迄今最伟大乐队披头士的主唱，最伟大的摇滚歌手、艺术家、和平主义者，他呐喊出“给和平一个机会”。
1980年末，列侬遭枪击身亡。列侬和格瓦拉，两个理想主义者都倒在了40岁的门口，却都以精神和肉身的实践，描绘出了人类最渴望的世界。
黑泽明：电影天皇的传奇
标志风格：东方式审美
黄金年代：20世纪50年代至90年代
黑泽明是20世纪亚洲对世界电影的最大贡献。从1950年的《罗生门》起，黑泽明拿遍了金狮奖、金棕榈奖、奥斯卡奖。但黑泽明爱好巨型制作，他的《乱》、《影武者》动辄投资数十亿日元，因而常常落到没有投资的境地。当卢卡斯、斯皮尔伯格、科波拉等受他影响的一代成长起来后，他的大师地位才最终确立。
麦当娜：爬上神坛的坏女孩
标志风格：反叛、挑衅
黄金年代：20世纪80年代至21世纪
当社会风潮渐趋保守时，她将紧身女胸衣和婚纱混搭，“BoyToy”标志性带扣、花边长袜和吊带，将80年代中期的美国震得人仰马翻。
这个永远走在时代最前端的“坏女人”说：“我仍怀有儿时的目标——我要统治全世界。”她做到了！她永远在尝试和变化，生生不息，仿佛将世界玩弄于股掌间，而她，始终故作天真地微笑着。套用她对自己的那句评价：“我不能想像，没有麦当娜的流行歌坛将会是个什么样！”
迈克尔·杰克逊：谁陪20世纪死去
标志风格：天才、颠覆
黄金年代：20世纪60年代至21世纪
作为美国20世纪流行文化最伟大的一尊圣像，杰克逊倒下了，死了。他的遗体上落满了猜测、仇恨、哀愁、痛苦，留下一行地方写着：“你只是一棵蔬菜，他们还是恨你；你只是一顿自助餐，他们吃光了你。”
杰克逊重新定义了流行音乐的各个方面：黑人R&B与白人摇滚的混合、无与伦比的舞技、颠覆性的MV创意、独特的时尚美学。经历了“垮掉的一代”的思潮后，美国人在杰克逊身上找到了最有安全感的音乐文化：掩藏在所谓世界和平、非洲脱贫、种族和解愿景底下，跟现实没有冲突的召唤，为杰克逊的音乐裹上了一层似是而非的意义假象。里根总统因此颁给他“人道主义总统奖”。
杰克逊是20世纪最后一个全能型巨星，他的传奇比一百万种人生都要教育我们。
……
猫王：胯骨上的摇滚
标志风格：疯狂、激情
黄金年代：20世纪50年代至70年代末
从猫王开始，世界理解了摇滚。他生前让正统社会震怒，死后成为最赚钱的过世艺人。作为摇滚音乐史上伟大的先行者，他的女婿是迈克尔·杰克逊，他的对手是列侬。所以列侬说：“猫王之前，世界一无所有。”
猫王的音乐轻快、疯狂，又带有阴郁的摇滚魅力，与披头士的英伦摇滚形成鲜明对比。猫王实现的是美国标准式的成功，追求大、多、好：高达10亿的唱片销量，拥有100辆凯迪拉克。猫王以摇滚式的激情将人生推向高潮，42岁就死在了自家浴室里。
猫王证明，摇滚确实有改变世界的力量。
格瓦拉：理想主义的标准像
标志风格：坚持、乌托邦
黄金年代：20世纪50年代至60年代末
他从阿根廷中产家庭出走，遍历拉丁美洲的苦难。他马不停蹄地投身于众多第三世界国家的解放斗争中，并最终牺牲于玻利维亚。在反战浪潮风起云涌的20世纪60年代末，他自然迅速地成为了西方年轻人崇拜的理想符号。他刺激着全球民众对社会公正的追求；他俊朗的面容和桀骜不驯的坚持，让无数的时尚商品和文艺作品不厌其烦地一次次将他复活。
可可·香奈尔：时尚界的拿破仑
标志风格：独立、自尊
黄金年代：20世纪20年代至70年代
她是私生女，在孤儿院长大，做过服装店的女店员，然而，与生俱来的优雅让她被同时代的巨擘尊为“欧洲最有灵气的女人”(毕加索语)和“世界流行的掌门人”(萧伯纳语)。
她是时尚界的拿破仑，她的观念脱俗而前卫。她拥有旁人难以企及的敏感度，独具慧眼地挑中了默默无闻的化学家里维埃拉发明的一款“强烈得像一记耳光那样令人难忘”的香水，并以自己的幸运数字“5”来命名。此后，因为性感女神梦露的那句“我在床上只穿香奈尔5号”，全世界的女人争先恐后用它来注册自己。
迈克尔·乔丹：想飞就飞
标志风格：超越、无所不能
黄金年代：20世纪80年代至90年代
相比任性捣蛋的足球球王马拉多纳，空中飞人乔丹更接近于神的高度。场外，哪怕他也曾被赌博、离婚等麻烦缠过身，甚至经历过父亲被谋杀的悲剧，但这些始终远不及他为全世界送上的神迹：他将NBA推广至全球每个角落，成为好莱坞以外又一无可阻挡的美国文化，他为NBA联盟带来的收入至少在100亿美元以上；他把NIKE从一家小公司变得可与ADIDAS割据市场；他和另一位MJ(迈克尔·杰克逊)在《JAM》的MV中留下两位神永远的印记。
玛丽莲·梦露：绅士们都爱的金发美人
标志风格：天真的性感、性感的天真
黄金年代：20世纪40年代至60年代
她身上的所有细节都拥有着铁板钉钉的致命吸引力。这个艺名玛丽莲·梦露的女人，开创了一个时代，由伊人始，“绅士们都爱金发美人！”这个明艳不可方物的美国美人，以妩媚而肆意的笑容让一切罪恶分崩离析。“给我一双高跟鞋，我可以征服全世界。”敢这样信誓旦旦的尤物，世间除了梦露，还能有谁？
李小龙：半裸的中国武人
标志风格：武术的形而上
黄金年代：20世纪60年代至70年代
李小龙传奇式的死亡，是华语动作电影青铜时代与白银时代的分水岭。必须以这样一个离奇的死亡，来映衬他如此惊艳的成功。如果说香港是文化的熔炉，李小龙就是这个熔炉里不化的琥珀。
从七岁起，李小龙开始学习中外拳术。他自创了截拳道，完全突破了传统武学的门派之见和哲学框架。留美生涯使得李小龙的功夫成为好莱坞可以理解的肢体语言，双节棍也由此列入美国警方的危险管制武器之列。真正的奇迹诞生于他与香港电影的合作，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》接连打破票房纪录。1973年7月，他好莱坞式的传奇人生以全城垂泪的大场景结束。
三十多年来，李小龙是功夫电影绕不开的话题，电影人一直不断创造更能打、更生猛、更人性的功夫巨星，填补李小龙留下的黑洞般的遗憾，但李小龙不可复制。
列侬：给理想一个机会
标志风格：音乐、反战、和平
黄金年代：20世纪50年代至80年代
他是世界上迄今最伟大乐队披头士的主唱，最伟大的摇滚歌手、艺术家、和平主义者，他呐喊出“给和平一个机会”。
1980年末，列侬遭枪击身亡。列侬和格瓦拉，两个理想主义者都倒在了40岁的门口，却都以精神和肉身的实践，描绘出了人类最渴望的世界。
黑泽明：电影天皇的传奇
标志风格：东方式审美
黄金年代：20世纪50年代至90年代
黑泽明是20世纪亚洲对世界电影的最大贡献。从1950年的《罗生门》起，黑泽明拿遍了金狮奖、金棕榈奖、奥斯卡奖。但黑泽明爱好巨型制作，他的《乱》、《影武者》动辄投资数十亿日元，因而常常落到没有投资的境地。当卢卡斯、斯皮尔伯格、科波拉等受他影响的一代成长起来后，他的大师地位才最终确立。
麦当娜：爬上神坛的坏女孩
标志风格：反叛、挑衅
黄金年代：20世纪80年代至21世纪
当社会风潮渐趋保守时，她将紧身女胸衣和婚纱混搭，“BoyToy”标志性带扣、花边长袜和吊带，将80年代中期的美国震得人仰马翻。
这个永远走在时代最前端的“坏女人”说：“我仍怀有儿时的目标——我要统治全世界。”她做到了！她永远在尝试和变化，生生不息，仿佛将世界玩弄于股掌间，而她，始终故作天真地微笑着。套用她对自己的那句评价：“我不能想像，没有麦当娜的流行歌坛将会是个什么样！”
迈克尔·杰克逊：谁陪20世纪死去
标志风格：天才、颠覆
黄金年代：20世纪60年代至21世纪
作为美国20世纪流行文化最伟大的一尊圣像，杰克逊倒下了，死了。他的遗体上落满了猜测、仇恨、哀愁、痛苦，留下一行地方写着：“你只是一棵蔬菜，他们还是恨你；你只是一顿自助餐，他们吃光了你。”
杰克逊重新定义了流行音乐的各个方面：黑人R&B与白人摇滚的混合、无与伦比的舞技、颠覆性的MV创意、独特的时尚美学。经历了“垮掉的一代”的思潮后，美国人在杰克逊身上找到了最有安全感的音乐文化：掩藏在所谓世界和平、非洲脱贫、种族和解愿景底下，跟现实没有冲突的召唤，为杰克逊的音乐裹上了一层似是而非的意义假象。里根总统因此颁给他“人道主义总统奖”。
杰克逊是20世纪最后一个全能型巨星，他的传奇比一百万种人生都要教育我们。
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