山口信博：折一艘开往古代的漫船

　　第一次看到山口信博和他的折形研究作品，脑袋里一下联想到很多很多描绘江户时代的电影：武士的佩刀、优美的花道……总之，柔软的和纸和多彩的绳结中传递的，是来自那个古早时代的朴素温情。

　　2014年11月底，山口信博夫妇在北京进行了超过一周的交流活动。他前往清华大学美术学院，举办讲座、指导同学们进行纸袋的再设计。在敬人纸语的“设计的变容”展览中，山口信博的书籍装帧设计、包装设计、“折形”研究再设计，与其他与纸相关的方方面面齐聚在一个小小空间之内。

　　山口信博与折形的相遇纯属偶然。1995年，在一家古书店，他看到一本叫做《包之记》的书。这是一本江户时代的古书，作者是生活在将近200年前的伊势贞丈。这本书用现在已经不再使用的“变体假名”写成，山口信博并不太读得懂这本书。但他站在书店翻看这本书，心中却涌起了巨大的好奇。除了文字，伊势贞丈用图片和步骤图，详细地将折叠“折形”的步骤介绍出来。作为平面设计师的山口信博，这才第一次得知“折形”这一礼法的存在。

　　山口信博专门找到研究折形的学者，跟着他一个字一个字学习这本看不懂的《包之记》。室町时代，武士阶级掌权后，武士阶级的礼仪法度随之建立起来。具有自己独特美学的茶道、花道，也是从那个时代逐渐发展起来。在诸多礼仪形式中，“折形”是其中一种。武士阶层在赠送礼物时，会白色洁净的和纸把礼物包起来，再用彩绳打结固定并装饰。从室町时代确立到现在，“折形”的流传已超过600年。为了和大众游戏的折纸区别开来，昭和时代初期，“折形”的范畴有了更明确的规定。折纸中的带有礼仪性质部分才被称为“折形”。根据所送礼物是弓箭还是筷箸，被送礼对象是男子还是女子，和纸折叠的手法、方向，都会产生差异。即便是一个简单的祝仪袋，折叠的方法也大有乾坤。祝仪袋的上下，犹如自然的天与地，将纸张两端折叠后，如果以“地”压在“天”上，则表示喜悦与祝福，反之则传达出悲痛与哀伤……此外，包装上的结是以一种被称之为“水引”的彩色纸绳为材料制作的，从1根、3根到5根，根数越多越能体现出对受赠者的尊重。红、白色的结可用于赠送朋友，金、银色的结则适宜赠送长辈。用水引打结的方式有很多，形态不同的结也各有不同的含义。

　　越是深入学习、研究，越是让山口信博感到好奇又惋惜。除了《包之记》，伊势贞丈还写作了《包结图说》。这些古书，现代少有日本人阅读，关于“折形”的知识，泯没在繁杂的现代信息之中，而用“折形”包装礼物的手法，在当代年轻中并不流行。2002年，他成立折形设计研究所，不仅研究折形中的学问，还努力思考将这个古老的礼数运用到当代设计中的方式。

　　作为一个平面设计师，山口信博用当代的视角，重新审视了折形这一形式。山口信博的折形设计研究所由四位平面设计师组成。通过与手工和纸手艺人的合作，折形设计研究所开发了一批原创的自主商品。研究所与中川政七商店合作开发的一款名片夹，完全由一张麻布折叠而成。与虎家合作开发的筷袋，将传统的漆筷盛放在半透明的柔软的和纸半截袋之中，再以彩色的水引进行装饰。在山口看来，折形传达的是人际间的交往，因而折形设计研究所研究的日式干果子包装、新年祝福礼盒，都用最韵味悠长的传统形式，载满了人际间温暖和情谊。

　　在日本的传统折纸中，有一种名为饥饿“捻折”的，这是一种两张正方形的纸重叠，通过将上层的纸旋转、近而折叠的技法。山口信博试着将下层的纸由正方形变成长方形，他用传统的“山折”或者“谷折”手法，不断变换中间的正方形的折叠方向。在他看来，这种“折”与“展”的动作宛若呼吸时对肺部的收缩与扩张，也正是折纸的趣味所在。他把这一系列的自我研究命名为“Fold In Fold Out”。

　　2012年，国际货币基金组织和世界银行联合年会在东京举行。山口信博在“Fold In Fold Out”的基础上，用“折形”的艺术形式设计了本次大会的LOGO和宣传用字体。“折形”中对人情、冷暖的美好蕴含也被山口信博寄托在这组设计中：制作字体时需要把纸向中间聚合，通过设计这套字体表达了各国团结起来解决经济难题的愿望。这一设计作品获得那一年戛纳广告节设计类银狮奖。

　　在山口信博眼里，超过600岁高龄的“折形”并非过时的“老古董”。这种传统形式中独有的干净利落，倘若如果能够融入现代生活的活性因素，一样可以折一艘船，跨越现代与古代的鸿沟。“设计是有一定的规矩的，但是我们要学会如何在规矩内发挥自己的创作力，将自己的想法融入作品之中。”

　　文 王菲宇

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