手握的四百年

　　波佐见烧×歌舞伎西阵织

　　日本的瓷器发展，迄今已有400多年的历史。而早在430年前，歌舞伎的服装也开始被严格界定。

　　经历了整整400年，这两种充满魅力的文化终于相遇，并碰撞出令人惊叹的火花。

　　本物对谈

　　京都×波佐见

　　花原 勇

　　1953年生于日本宫崎县都城市；上海原紫贸易有限公司董事长；株式会社BAL‘S社长；致力于器物与美食的文化融合

　　富田伸明

　　1963年生于日本京都；27岁创立“京香织”和服设计公司；日本知名和服设计与造型师

　　花原 勇：将两只杯子轻轻碰杯，是不是发现声音特别绵长清脆？这就是好的瓷器该有的声响。我们家的瓷器就都能发出这样清脆动人的声音。

　　这当然不是这只杯子最了不起的地方。各位可要知道，在这只酒杯诞生前，可是从来没有瓷器香槟酒杯的！为什么？因为这种高脚杯造型对于瓷器来说难度太高了，无法完成。

　　这一历史难题在我们努力了2年之后终于被攻克。虽然这只酒杯不是日本最具有代表性的瓷器“有田烧”，但由于只有长崎地区的“波佐见烧”的延展性才能达成高脚造型，可以说这样的酒杯非“波佐见”莫属。

　　富田：我一直觉得文化才是人类最重要的宝物，尤其是传统文化。人类或许因为政治、经济之类的原因划分了好多国家，但真正的文化是没有国界的。对我来说，文化本身几乎就等于审美趣味，欣赏美热爱美的心情，相信全世界每个地方的人都是一样的。而现在的社会，传统文化正不断被削弱，我们必须着力于文化中审美趣味的传播，若对此不加以重视的话，情况会越来越糟糕。

　　其实所谓的审美，就存在于日常之中，普通大众的审美水平至关重要。审美的意识并不是特殊的手工艺人领域才有，也不是什么崇高的精神，当整个社会形成一种默契，它就是常识。审美的意识对于制造业来说是必不可少的资源，只有制作东西的人与喜欢这个作品的受众有所共鸣，作品才能在良好的环境中孕育成长。

　　歌舞伎服饰作为日本传统文化的代表，是一个非常容易被接受的代表日本美的元素。以它作为媒介，能让更多的人有机会接触到西阵织和日本文化。我看到这只香槟酒杯时非常感动，产生了强烈想要与其合作的心情。利用西阵织制作的歌舞伎服饰上的花纹，是最好的切入口。

　　花原 勇：没错呢。我们的瓷器和歌舞伎服饰都是非常有历史的物品，一个在波佐见，一个在京都。相互合作的话，正好有一种维系历史、连结时空的感觉，也能很好地传达出我们想要传递文化的意愿。同样身为“本物（日语汉字，意为真正的，地道的）”，这样的合体可以说是珠联璧合吧。

　　富田：的确如此。此外，我们工作的一个重要目的是为了传统文化的持继与保护。

　　在日本，正是依靠许许多多的职人才将传统延续了下来，使得现代人能够感受传统文化的魅力。所以保护文化最基本的，就是要保护这些职人。

　　现在传统织物的职人越来越少，毕竟，以前日本人每天都穿和服，但如今是不可能的。为了保护文化而一味制造卖不出去的东西，相信也会让职人感到十分困扰。

　　因此作为和服设计师的我，一直在与其他会社合作，创作出更多以和服为点睛元素的物品，让更多的人能接触并爱上这种美与文化。

　　原紫HARAMURASAKI

　　专业代理日本“本物”名陶代表有田烧等陶瓷器具，并在上海浦东开设了直营店。店铺以“愈”为理念，展出、销售的作品即使在日本也非常稀有。

　　上海市浦东新区博成路850号世博展览馆北门购物中心地下1楼

　　187-2108-5005（市野濑）

　　137-6128-5427（陈）

　　E-mail：h.ichinose@bals.jp

　　京香织

　　在遵循传统工艺同时，每一件都追求独一无二的效果。富田先生曾为日本许多知名艺人设计和服，并担任小泉今日子、长谷川京子等著名艺人的和服造型设计师，还曾在木村拓哉、檀丽主演的电影《武士的一分》中担任檀丽的和服设计师。

　　京都市上京区筑山南半町240番地 花之御所 katsutarou馆

　　+81-75-432-5505

　　www.kyokaori.com

　　香槟酒杯『原紫』的诞生物语

　　在400多年的瓷器历史长河中，确实从未有过香槟酒杯形状的物品，因为它太难制作了。最初接到这一委托的波佐见地区的丹心窑，也婉言谢绝了这一看似不可能的任务。但最终被对方的再三请求所打动，决定试着挑战这一瓷器界的历史难题。

　　丹心窑的窑主考虑到若使用调和材料作为原料，会造成成品颜色暗沉或偏黄，为了不违背委托人所追求的『白』，最终选择使用最上等的天草陶石。再说酒杯的高脚部分，数次调整『成型方式』，因为一般瓷器无法以这样细长的形态承受重量，绝对会在烧制过程中断裂。为了得到成功的成品，反复试验，最终凭借职人多年累积的经验及手艺，才能诞生出这独一无二的酒杯。

　　西阵织手织传统美

　　5世纪，纺织技术从亚洲大陆传入日本。而随着迁都至京都，宫廷文化鼓励绫罗和织锦等高质量的纺织品生产，带动了西阵丝织品产业的繁荣。而今西阵织为日本国宝级的传统工艺品，仍然维系着其品种多又量少的手工作业生产方式。

　　西阵织的最大特点是先将丝线染色，再编织图案。完成一幅织品需要大约20道工序，每道工序都按照系统分工由不同的织工完成，各道工序都要求有高超的技艺和丰富的知识。根据日本传统工艺品产业振兴的相关法律规定，西阵织共有12个种类，包括缀、经锦、纬锦、缎子、朱珍、绍巴、风通、织、本皱织、天鹅绒、织、，各种类的生产工艺都有着微妙的差异。

　　金色织线

　　这匹织物所使用的金线，是一种叫做“两面箔糸”的特殊织线。光是制作这种线，就需要专业的职人和特别的织机，全程手工操作，十分耗费心力。虽然没有使用真正的金箔来制作金线，但采用了染色的铝箔来织线，价值也十分不菲。

　　歌舞伎服饰

　　歌舞伎作为日本国粹，相信每个人都会对它极其华丽而隆重的演出服饰印象深刻。繁复的织染和刺绣使它俨然成为了一件艺术品，是日本千年染织工艺的集中体现。

　　和服设计师富山伸明先生以歌舞伎为灵感，以西阵织为原料，借用现在的素材重现了430年前的舞台服饰，将色彩单纯和极尽华丽同时展现在世人面前。

　　最初的染色就费尽心思，不仅使用了富山县海拔3000米群山围绕的黑部的水，还有深层水和利用海边漂流而来的树木制成的炭木，才完成对纹样织线的染色；白色部分则是使用富山地区特产的粉药进行染色，以此制成这件『富山染』华服。

　　波佐见烧 边烧瓷 边生活

　　日本长崎县波佐见町，是日本少数陶瓷窑业兴盛的地区，这里江户时代开始制作瓷器。若说有田烧是达官贵人的赏玩之物，那么波佐见烧就是真正根植于日本人生活点滴的瓷器。1978年，『波佐见烧』被指定为日本国家传统工艺品。

　　而今的『波佐见烧』承继古老传统，并加入现代新的生活概念、烹饪方式，两种精神交互碰撞，展现全新食器风华。正如这款与西阵织合作的香槟酒杯，表面图案使用真正的金箔，展现华贵高雅的魅力。

　　纹样“向蝶”

　　和服织物的纹样原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具，可以说动植物纹样是最古老的和服纹样之一。在蝴蝶纹样的基础上镜像对称，形成向蝶纹样，可经常与六角几何的龟甲纹样组合，作为“吉”之象征。

　　最迷人的水晶雕

　　波佐见地区的丹心窑，其最有名的特性其实是一种名为『水晶雕』的瓷器技术，让瓷器有如玻璃般透明的质感。事实上这种日本叫做『水晶雕』的技法，中国叫做『玲珑瓷』，是一种陶瓷艺术瑰宝。在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多小眼，再糊上特制的透明釉，最后通体施釉烧制。这种瓷器是景德镇四大传统名瓷之一，因此在日本也备受推崇。

　　连结京都与波佐见的项链

　　这款项链的吊坠，来头非常有趣，它正是制作香槟酒杯的高脚部分所必需的原料。它代表瓷器技术的新变革，也蕴含着古往今来无数瓷器职人的心血与结晶。

　　项链的绳子与搭扣使用京都代表性的手工艺『组纽』，随着轻轻的『啪嗒』，搭扣相互吸附，意味着京都与波佐见的连结。