述说美的历史 2015米兰国际家具展、欧洲灯具展特别报道

　　米兰国际家具展剧透出2015年的时尚潮流和设计趋势。多年来，米兰家具展始终不遗余力地展现米兰式风格，不仅是世界上最重要的贸易盛会，而且也是世界先进设计潮流的阅兵场。

　　历史述说者是2015 年家具展的关键词。述说历史，营造氛围，制造复古，进行引述，这些都变成了引领风气的信号。如今，设计已经和生活方式及个人经历融为了不可分割的一体。因此，述说历史是2015年真正的主题，更确切地说是述说美的历史。

　　自然无法被定义且其中每个事物都美得与众不同，但很明显的是2015年的最佳设计师们都在用这些美来争奇斗艳，更有甚者还踏上了美学的处女地，或是开启了一种从未有人冒险尝试的方式。譬如，康斯坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic）大胆使用修辞手法“打开新路”，这一点只需看看他为Magis设计的Sam Son沙发椅就可一目了然。Sam Son沙发椅带有鲜明的卡通色彩，悬在半空中的座面被马蹄型的靠背和扶手所环抱。椅子的下半部分采用硬质塑料制成，而上半部分用的是有弹性的聚合物材料。

　　在历史中寻找灵感，设计师们获得了丰富的启迪，它既来源于艺术家、名人，也可以自某些地方汲取创意的养分，而后者在2015年米兰国际家具展中显得尤为明显。今年，驱使创意驰骋的年度目的地有迈阿密，它代表了对上世纪80年代风格难以预料的复兴；有北欧，以此来传递用粉笔都能装饰的那种简约；还有非洲，包括地中海和黑海地区，这里旅游的主题和种族的概念相关联。

　　接下来，不妨从后面这个能牵出创作思路的“目的地”来开始一探究竟。灵感的潮流可以通过塞巴斯蒂安·伯格（Sebastian Bergne）为TOG设计的小桌Shorty引领，当然还有亚米·海因（Jaime Hayon）与Cassina，他们都置身在欧洲第一股非洲潮流的影响中。事实上，亚米·海因这位西班牙设计师演绎了法国建筑大师勒·柯布西耶的作品——奇怪的木偶。“几乎是一场宗教的挑战”，海因说道。意大利双人组合Lucidi Pevere，由保罗·鲁斯蒂（Paolo lucidi）和卢卡·佩文（Luca Pevere）组成，他们的设计目光投向了遥远的蒙古山脉，为De Padova设计了新式沙发“牦牛（Yak）”。中国元素灯笼则被拉斐埃拉·曼贾罗蒂（Raffaella Mangiarotti）和马克·拉维纳（Marco Ravina）准确地用在了为Serralunga设计的作品“Honey”上，这是一款可随身携带的LED灯，可以用在没有电源的任何地方。最后，“根”出现在Driade的展品中。意大利青年设计师乔治·邦纳古罗（Giorgio Bonaguro）设计了有彩色玻璃块茎的透明耐热玻璃罐“根（Root）”。种族色彩快速消散在了“本土化”这一主题中。本土化，其实也代表了一种占领世界市场的希望。上世纪50年代，人们曾经苛求过这种被国际熟知的美。而今天，一些设计“方言”和“常用语”反倒成了新的世界创意语言。正如法国设计师兄弟组合罗南·布鲁克和埃尔文·布鲁克（Ronan&Erwan Bouroullec）与家具品牌Artek在“Kaari”洗礼中诠释的自由式的芬兰语那样：木块由折叠的金属支撑，展现了简约的木质风格；同时，也是对上世纪70年代瑞典式家具的一种复古。

　　家居配饰产品的设计同样在为这种现象增光添彩。在这样的情形下，本土化的手工变得不可或缺，手工艺加工成了当前毫无疑问的潮流之一。比如，Valle Strona的手工艺者在品牌阿莱西（Alessi）的山榉木砧板和盘子上镶嵌了由马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）设计的图案。

　　近来，本土化的偏好已经超越了统领去年的北欧式风格。尽管如此，在今年的米兰家具展上还是可以找到一些明显的北欧风格的痕迹。需要指出的是，这种风格不仅仅只停留在形式上，而且还十分注重研究的目标。例如，Living Divani的“类型化发明（Invenzione Tipologica）”，德国双人设计组合KaschKasch将写字台“Fju”变成了一个舒适的墙式文件袋，意大利设计师洛伦佐·达米亚尼（Lorenzo Damiani）为Campeggi设计的“分享的床（Bed Sharing）”，这是一件“墙式作品”，由一些独立的小床垫构成，在需要时它们可以拆卸开来使用。更有意思的是，一些简约的风格直接连通了伟大的历史传统。比如，Thonet推出的由克里斯蒂安·沃纳（Christian Werner）设计的“2002”，由两个管型木块构成了一个能够支撑在地上的横梁。

　　相反的一个极端是身为潮流目的地的迈阿密。2015年，迈阿密或者说它的幻相，实际上成了一个一边连接莫斯科，另一边连接迪拜的三角形的顶点。于是，一种富足地区的审美品位通过世界范围得以重新建立，它奢华但不俗气。这一点，人们可以从Fiam的镜子“Ginevra”中寻找到痕迹，该作品由丹特·欧.贝尼尼（Dante O. Benini）和卢卡·贡佐（Luca Gonzo）与一位阿尔巴尼亚艺术家希利顿·柯西卡（Helidon Xhixha）共同设计。相比之下，也可以从加布里埃莱（Gabriele）和奥斯卡·布拉蒂（Oscar Buratti）为品牌Gallotti&Radice设计的棕色、铜质的“Oto”圆桌，以及鲁道夫·多尔多尼（Rodolfo Dordoni）为Flou设计的“Iko”床上分别得到佐证。

　　毋庸置疑，今年的家居色彩搭配趋势也能从各23类新产品的设计中看出端倪。其中，主打的色彩是一种红酒的颜色，即萨马拉红。当然，还有其他特殊的色调。实际上，所有颜色都是混杂的，充满着颗粒和混色。其中，湖蓝、桔色和大麦色是萨姆·巴里翁（Sam Baron）为Bosa品牌设计的“Issima！”花瓶系列所设定的3种颜色。与此同时，色调的连续变化也不容忽视，譬如，罗恩·阿拉德（Ron Arad）为Moroso品牌设计了从红色到紫色的Glider沙发。

　　命名是2015年家具设计潮流的一个有趣现象。比如“花瓶就是一个花瓶”，还有“椅子就是一把椅子”。尽管这是同语反复式的定义，可是在当今这个令人胆怯的时期，这样的名字给人带来了一种心理上的安全感。英国著名建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）也选择了这种方式，他与德国品牌e15合作设计了最为本质的橡木桌“Fayland”，长椅“Fawley”和搁脚凳“Langley”。除此之外，“橱柜就是橱柜”定义了吉冈德仁为意大利品牌Glas设计的项目“Prism”。这个透明的水晶衣柜以及它所围合的两立方米的空气颠覆了人们对同类产品的固有认知。“老板椅就是老板椅”是让-马利·马绍（Jean-Marie Massaud）为Poliform设计的全面料躺椅“Santa Monica Home”。

　　还有一个不很明显的潮流出现在儿童家居产品里，尽管它不能作为产品的类别，但其实可以成为一种参考。譬如，Vitra重新推出了由亚历山大·吉拉德（Alexander Girard）在1952年设计的可以借助磁铁拆卸的木质玩偶。埃里克·李维（Arik Levy）为意大利配饰品牌Danese设计的“同轴拼图（Concentric Puzzle）”是对恩佐·马利（Enzo Mari）设计的益智玩具传统的回归。制造出童话氛围的还有Bosa品牌旗下的动物类玩具，包括山姆·巴隆（Sam Baron）设计的独角兽、亚米·海因设计的大象、法国设计师永纳·沃特林（Ionna Vautrin）设计的奇怪的巨嘴鸟，以及设计工作室Lanzavecchia+Wai创作的狡猾的狐狸。

　　应该说，当代的设计师都是会讲故事的人，说到这儿，就不能不提那些曾经登顶奥林匹斯山的伟大设计师。他们借鉴了法国设计师夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）的风格，她是一位美丽、勇敢并且引领潮流的女性。除了品牌Cassina近期再次推出的一些经典产品外，还包括菲利普·尼格罗（Philippe Nigro）为品牌Caimi Brevetti设计的高科技项目“President”吸音板系列，他用这种方式向法国女英雄夏洛特·贝里安致敬。

　　Ivdesign.it的桌子“Schegge”参考了意大利设计师卡罗·莫里诺（Carlo Mollino）在1918年设计的Valsecchi桌子。而Frau的长椅是对1952年由著名的挪威设计师塔皮奥·维卡拉（Tapio Wirkkala）设计的“Bird”矮桌的一种回归。在国际家具展上那些被遗忘的设计英雄，特别是女性设计师里，还要提到上世纪六七十年代最伟大的反传统运动艺术家南达·维戈（Nanda Vigo），通过Manzoni喷泉和1971年Driade的坐垫沙发等展品回归公众视线。毕竟，女性设计师的作品也是2015年的潮流之一。

　　和今年家具展一并亮相的特展是两年一届的2015欧洲国际照明展。今年，照明领域又有哪些主流的趋势？相比与之平行的装饰领域，又会有怎样的异同呢？

　　首先存在一个前提：和家具不一样，光在近期处于异常和极为形象的复杂斗争中，可以说就是有形和无形之间关系的斗争。Led光源的发展，在经过了针对现象而采取对策的初期后，实际上对生产者和设计者来说都已经“摆脱”了传统意义上照明设备的概念。Led，作为照明设备里持久且总是不可替代的一种光源，在功能和规格上都对家居产品的造型设计产生了巨大影响。正因为如此，凡是涉及照明和灯光的事情也就有了相应的改变。简单说，目前提出了两个替代性的假设。

　　首先，通过最大化节能（Massima Riduzione），前瞻性地把灯具和设计物的外立面同化到一起。其次，再现形状（Riscoperta Della Forma），除了本身的功能以外，再设计一个绚丽的幻相。

　　就第一个方向来说，可以参考厄奈斯托·吉斯蒙迪（Ernesto Gismondi）为Artemide设计的“边缘灯光（Edgelighting）”，这是一个厚度仅为1.5厘米的极薄的PMMA纸板灯；或者参考Davide Groppi公司设计的静音灯“Fosbury”，还有Buro Famos为Modoluce设计的灯“Orb”——一个真正的空心球。

　　至于第二个方向，典型的就是有“灯的诗人”之

　　称的著名设计师英戈·莫利尔（Ingo Maurer）展出的“纪念白炽灯（Monument for a bulb）”，或者是青年设计师丹尼尔·瑞巴克（Daniel Rybakken）为Luceplan设计的“Stochastic”，一朵载银硼硅酸的球状的“云”，其中近乎偶然地存在着灯光。

　　其他形式上的调整可以被认为是一种更倾向于叙事风格的潮流，譬如阿迈迪欧·G·卡瓦奇尼（Amedeo G. Cavalchini）为Lumencenter设计的带臂式桌灯“Astolfo”，臂成为了骑士的长矛。或者“小鸟巢（Casettina per Uccelli）”（埃里克·李维为Danese设计的“June Bird”），内部有一只闪耀的灯泡。

　　除此之外，在光设计领域还呈现出一种对上世纪初的平民居住方式的复古。一如J.T.卡尔玛（J.T. Kalmar）设计的带有褶子灯罩的落地灯，加斯·罗伯茨（Garth Roberts）设计的“Fliegenbein”，或世界水晶玻璃工艺创始者Barovier&Toso在大吊灯“Lincoln”中用古老的巴洛镜技术来加工吹制灯泡的玻璃，并用玫瑰金结构支撑整个吊灯。

　　虽然同属对浪漫主义的复古，然而采用一种带有未来性的方式去诠释。譬如，设计师罗斯·拉古路夫（Ross Lovegrove）为Artemide设计的悬挂装置“Chlorophilia”里加入了许多轻薄的气生植物树叶来制造光，由此产生了很多魔术般的阴影。在奥多·菲奥拉万蒂（Odo Fioravanti）为Fontana Arte设计的功能性灯具“截击（Volée）”上，一些技术的关键点上采用了特殊手段，这盏灯通过一个网球截击动作打开，并且在工作8小时后可自动关闭。

　　整体说来，2015欧洲国际照明展最重要的潮流，和米兰国际家具展一样，似乎也在尝试如何去“述说一些历史”，而当代的设计师们在这个过程中都仿佛成了讲故事的人。

　　文 Article>米兰特派记者启点 Qi Dian

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……