香氛之旅：有形与无形的碰撞

　　当设计与香氛在一个花园里相遇，诞生的是充满馨香的奇妙艺术。而艺术家和设计师们设置了10个金色展厅以见证消逝的过去、表达对未来的探寻。

　　“除了这款香水的瓶子以外，我们很难再找到任何有关它的香味和背景的资料了。”设计师佐藤大讲述了他们为Fandango香水做设计时遇到的难题。也难怪，佐藤大他们这次是要为一款已经消失了的奢侈品香水重新进行定制设计。他接手的Fandango香水正是俄国品牌R. Koehler & Co生产的，盛行于19世纪的俄国，在当时深受人们的喜爱。

　　“所以，我们看中了Fandango香水瓶的轮廓，决定在新的包装设计中用瓶子里的吸管形状来表达这个经典的瓶体。”佐藤大一边说，一边展示着最终设计好的Fandango香水：它有两款，一款名叫“Fandango-12.3 oC”，另一款名叫“Fandango+23.1 oC”，分别代表Koehler公司的所在地莫斯科的冬季和夏季平均温度。同时，两款设计中的不同色彩分别传达了冬季清冷的意境和夏季火热的感觉。如果把这两个瓶子拼叠放置，人们能很清楚地看到红蓝吸管组合成的经典Fandango香水瓶轮廓。

　　事实上，和佐藤大一起为消失了的奢侈品香水做设计的还有其他7位来自全球各地的著名设计师。这些设计师每人负责一款，都在为无形的香味进行着非常个人化的解读，把自己对于气味的理解转化成有形的产品和场景设计。

　　譬如，设计师托德·布歇恩（Tord Boontje）负责捷克品牌Waldes Et Spol，他的作品重现了Sigmund Freud工作室20世纪初布拉格的文化氛围。坎帕纳·费尔南多和尤博托·费尔南多兄弟（Fernando e Humberto Campana）负责法国品牌Biette，他们的展厅Veredas灵感来源于巴西巴伊亚州的海蚀洞，香水瓶被设计成了一只外形酷似海洋生物的陶瓷瓶。意大利品牌Bertelli由Dimore Studio重新诠释，他们的展厅Pioggia Botanica的灵感来自于下雨时的感觉。而瑞典三姐妹设计师Front专注于法国品牌Guyla，其展厅Fragrance Particles由一个覆盖着植物的橱柜和许多随着音乐幻灭的光点组成。来自西班牙的亚米·海因（Jaime Hayon）则负责英国品牌Boissard，他为历史品牌Felix Boissard构思了一个意象中的魔幻香水实验室。皮埃罗·利索尼（Piero Lissoni）负责美国品牌Lundborg，让-马利·马绍（Jean Marie Massaud）为Bertif进行设计。

　　每一位设计师的创作都展陈在一间金色房屋内，并被安放在米兰布雷拉美术学院的植物园里。作为整个项目的策展人，同时也是著名的设计师和建筑师，费鲁乔·拉维亚尼（Ferruccio Laviani）通过10间分散于绿地上的金色房间，以一种类似博物馆的陈列形式，让人们透过玻璃欣赏设计师们的美妙作品。“我喜欢这个创意，这个花园美丽而神秘，我们可以将它结合到我们的作品里面去。”费鲁乔·拉维尼亚说，“如同一场梦境，一个世外桃源，人们无法想象在米兰如此古老的区域里面居然能找到这样一个神秘的地方。更加神奇的是，这次所有的布置都和花园原本的设计概念不谋而合。”事实上，选择金色是因为金色象征着奢华。“每个小房间都仿佛是一个独立的世界，完全由各个设计师自由创作和诠释。香味与艺术设计听起来相去甚远，但其实他们并不对立：尽管一个是看不见摸不着的，而另一个则是立体有形的，但事实证明他们的确有很多相同之处，二者搭配所诞生的是一个非常完美的结合体。”费鲁乔·拉维尼亚如是说。

　　除了8个由设计师主导的小房间外，展览还专门设置了一个讲述香水历史的展厅：12个瓶子将数个世纪以来的历史串联起来，由香水历史研究学者艾琳娜·沃什纳奇（Elena Vosnaki）和调香师杰拉尔德·吉斯兰（Gerald Ghislain）主持设计。

　　吉斯兰为代表每一个历史时期的香水瓶子精心调制了一种香氛，也为每一个设计师的作品量身打造了一款香水。“我喜欢将我的香水作品和历史相结合。”他说，“这次我重现了每个历史品牌的经典香水，也从每位设计师的角度出发对香味进行了诠释。我希望能做出来一些能够吸引人的香水，因为我的灵感就是来自于一种感觉，一种心境。”

　　香水，自古以来就是备受人们追捧的珍贵嗅觉艺术。如今，在米兰布雷拉美术学院的植物园里，由国际基金会BE OPEN组织策划的、在创意的能量（Energy for Creativity）主题下进行的展览，大胆地尝试把设计和香水相结合，探寻了一种全新的创造思路。

　　文 Article>李洪海 Li Honghai

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