没错过她的新故事

　　夏霖的经历就像是一条围绕“画画”上下波动最终总会回归的曲线：出国上了一所不错的学校，却读了个并不怎么喜欢的专业，然后发现这样的生活并不是自己想要的生活，赌了一把，花费一年时间认真画画，准备作品集，申请到了自己的Dream School，美国最好的艺术学校之一——RISD。选择了完全陌生但看起来很有趣也充满挑战的工业设计专业，一边继续画着自己喜欢的水彩插画，一边痛并快乐地做着工业设计作业。

　　大学期间，夏霖给公益组织做过平面设计，在创业公司做过充电宝，去日本烧过陶瓷，这阵子又迷上了印花，她把自己画的图案印在不同材质的布料上，做成裙子自己穿，之后就一发不可收拾，还成立了自己的丝巾品牌“Charleen”，回归了与绘画比较相关的平面设计。

　　夏霖这么爱折腾，她的故事经常让我很触动，因为不断尝试这些需要亲自动手料理很多琐碎的细节，并不仅仅是“看上去好玩”而已，其中的辛苦只有自己知道。这次，我和夏霖聊了聊她对绘画的爱，大学期间折腾的各种好玩又跨界的事儿，以及这之中的酸甜苦辣。

　　Dream School

　　去美国之前，涂涂画画仅是夏霖一直认真坚持的一项爱好。在波士顿大学读书的那几年，是她的迷茫期，选修了一堆“没什么用”的艺术史、油画、摄影课。在油画选修课上，夏霖的教授认真地告诉她“你留在这里是浪费才华”，她才开始认真考虑将艺术和设计作为今后的追求，并从此走上了一条完全不同的路。

　　“我知道这很冒险，但还是想赌一赌，如果不行的话我也不敢想会怎么样。反正，我不想在多年之后哭着唱《老男孩》。”这是夏霖在试着申请美国最好的艺术学校RISD的时候跟朋友们说的话，她那时只有18岁，瞒着父母做出了这样的决定。

　　在准备作品集的时候，夏霖自学了素描，因为没有人教，就在网上大量地寻找绘画相关的资料，用眼睛直接去感受光影变化和笔触表达的技法，废寝忘食地练习。“起初我的素描功底惨不忍睹，画不好一张比例适当的脸。所以我就从早上九点对着一幅画或是一张照片，一直一直画到夜里，调整每一处的角度和比例，用眼睛计算，用指尖感受笔在纸上施加的压力。就这样一直画一直画，到RISD的时候，我是班上画速写最快的人。”

　　天赋加上自虐式地努力探索，让夏霖顺利进入了RISD。在经历了第一年魔鬼般充实又辛苦的美术基础训练之后，她也曾摇摆于插画和工业设计专业之间，最后选择了自己一无所知的工业设计专业。“虽然本身的专长和兴趣点更偏重于插画，但这个可以慢慢摸索，而工业设计对我来说是完全陌生的，我觉得在这个专业里自己能够学习到的东西会更多。简单来说就是希望在年轻的时候尽可能尝试新的东西。”

　　RISD

　　从未受过专业训练，靠自学考取了专业的艺术学校，一切都是崭新的，夏霖也开始以设计师和艺术家的视角去看待世界。在RISD，她接触到从未接触过的知识、大师，清楚地看到自己和别人的差距，也兴奋地发现身边的每一处细节都是设计创作的灵感。“真的找到了自己喜欢做的事，生活充满惊喜和机遇，许多我从未敢想象过的事情，突然发现其实只要着手去做就可以，只要下定决心‘开始’并且‘坚持’，并不是什么了不起的事情。”

　　在RISD的学习经历是痛并快乐着：夏霖一边在不断地尝试中探索属于自己的风格，时常感到焦虑和迷茫；另一方面却又感到十分幸福：“我突然发现原来自己能做到的事情这么多，把脑海中的画面和想法实现的过程，可以激活我身上的每一处细胞。为了更好更完美，会产生无法言喻的满足感。”

　　夏霖总是一刻不停地想要践行自己学到的东西。刚刚进入设计领域时，她就开始在校内外进行很多不同方向的实践：给年轻人公益组织“阳光书屋”做平面设计；在创业公司做电子产品设计；木工、金工、雕刻、加工、建模、缝纫、泥塑模型等和设计产品有关的她都尝试过。在学校的工作室，她总是有着得天独厚的条件，能够把灵机一动的有趣想法落地变现：有一次，夏霖在自己的小本子画着小涂鸦，那是一只长颈鹿，一边就想到“长颈鹿的脖子可以扭成奇形怪状的样子，很有趣，可以作为产品的灵感。”后来她就真的用椴木雕了个脖子卷成圈的长颈鹿笔筒出来；还有一次，她偶然看到一些中国民间平面的剪纸艺术，又在日本见到用和纸（日本的特有纸张）做的灯，觉得可以利用剪纸镂空部分的透光性，就为此设计了一个在黑夜里点燃蜡烛才能看见藏在两层和纸之间剪纸图案的灯罩。

　　对于工业设计而言，所有这些领域都可以是相关联的。对于未知充满好奇心的夏霖来说，工业设计专业非常有魅力。“由于覆盖面之广，RISD工业设计系的传统就是想到什么就马上着手去做、去实现，哪怕尝试失败也能在不同的巧合中发现新的灵感。”

　　学习、实践、更深入地学习、质疑并更新自己的观点、进行新的实践……夏霖总是在不断重复这个步骤。她时常为自己的无知烦恼，又对崭新的东西充满期待。她做过非常多的尝试，然而这些事情都很难用“我昨天画画了，今天做雕塑了”来描述。更多的时候，她仅仅发现了一个让自己非常激动的创作想法，就会想尽一切办法用会或者不会也得去学会的方式做出来。夏霖曾经经历过漫长的探索期，因此作品种类非常的散乱繁杂：有纯粹为了开心做的毛毡小玩偶，有尝试用刺绣来代替笔刷画画的产物，有雕刻的陶碗，有带收纳功能的桌子，有小孩子可以再在透明布面上画画的帐篷……

　　Charleen

　　现在的夏霖，又开始重新回到偏重平面的印花设计，并创立了个人品牌“Charleen”，做自己设计的丝巾、围巾印花。起初，夏霖只是觉得把自己的画印在布料上非常好玩，还用这些印花布料给自己做了好几套裙子发自拍到朋友圈，没想到很多朋友都很喜欢，于是她就抱着好玩的心态，又亲设计了不同图案的印花丝巾，在学校的集市和自己其他的一些小手作一起售卖，没想到被一抢而空。于是她开始认真思考做自己的印花品牌。之所以喜欢上做印花，是因为尝试过各种的创作体裁和类型后，发现还是绘画最具有无法抵抗的吸引力，也是一切的本源。但只基于平面的创作又让她无法满足，设计师的思维让她觉得作品不仅要用来欣赏，更能为人所用，真正融入到真实世界的日常生活之中。经过一番考量，夏霖觉得商品印花对她来说是一个很好的切入点。

　　但是，坚持做高质量丝巾印花产品，成本却十分高昂，不论是在国内还是国外，都很难找到愿意为个人生产小批量单子的工厂。夏霖发现，国内不少独立设计师品牌的作品，虽然价格亲民却难以保证质量。压低物质成本去做美好的设计，这在夏霖看来是本末倒置。“对于设计师品牌，要靠设计吃饭，又要做精致的小批量产品，成本、售价不高昂是不可能的。对于我而言，如何实现成本与价格的平衡，也是面临的最大挑战。但我还是在努力以相对亲民的价格让更多喜欢的人可以买到质量上乘、设计用心的产品。”

　　幸运的是，在寻找厂家多次碰壁的时候，夏霖遇到一位加拿大的中间商，在看到她的产品后，愿意以小批量、多批次的形式接下订单，并给她一个相对便宜的价格。“对方说，平常并不做这样的单子，只是对我的品牌有信心才愿意帮我。那天我手机的手写板功能刚好坏了，我在烈日下焦虑地在纽约街头找修理的地方，实习的工作和印花稿都没有完成，看见屏幕上对方回复的这几个字，眼泪都快掉了下来了。尽管一开始只是抱着轻松的心态，却在碰壁失落对自己产生怀疑的时候得到了各方的鼓励和支持，于是我也开始觉得不能姑辜负所有的期望，既然开始做了，就要做好。”

　　目前，夏霖的个人品牌从筹划到创立不过短短一个月时间，反响却很好，自己的公众号多了好几百号关注者，也有艺术品商店和夏霖签约要在线上线下平台展示出售她的作品，一切都在紧锣密鼓地筹备之中。

　　说到以后的方向，夏霖不假思索地说：“当然会一直尝试新的东西。但是也慢慢察觉到人的精力有限。过于贪婪地去尝试，只能做到蜻蜓点水，除了见识更多自己还不知道的东西，见识一些自己以为很了解却其实还不够了解的事物，也是很有趣的体验。我不会放弃向新的领域探索，但是会开始慢慢专注起来，找到一个独特的视角（比如绘画、印花），以此为切入点向外辐射。”用树的成长作比喻，大概前几年的探索，都是数不尽的树的种子在世界各处找寻归处。许多种子没能存活下来，然而有那么一颗种子终于在一处生根，根扎得深了，再慢慢向远方扩散。

　　文/秦雨晨