丹青抒怀

　　中国画论自顾恺之始，便重传神，谢赫把“气韵生动”放在六法之首，但并没有否定形，“应物象形”仍是六法之一。重形者往往匠气有余，重神者往往自命清高，忘形不得意，唯重神不忘形者，才能“以气韵求其画，则形似在期间”。青年画家耿鲁骥二者兼顾，看他的作品让人想到简古、清新、平淡的庄学审美观点。

　　耿鲁骥擅以工笔示人，喜画猫、羊、马等兽。“凡画兽故须形色认真，不至画虎类犬，又不徒绘其形似，必求其精神筋力，盖精神完则意在，筋力劲则势在，能于形似中得筋力，于筋力中传精神，具有生气”（清.郑绩语）。耿鲁骥所画猫，有黄、黑、白及三色驳杂，无论潜行静卧，其睛闪烁，似触动即发威，如狮如虎，视小如大，举轻若重，非其形似，受之以精神内质，彰显王者气度；羊有多色，亦有毛短、毛长、毛卷、毛直之分，有头小身大、头大身小之别，耿鲁骥写此景，常先勾，后擦毛，以心灵笔活而成，耐人寻味；画马宜瘦，耿鲁骥则先画马之形，后染出凹凸，浓墨点睛，使其风格雄劲高雅，神情昂然，充满生命的动感。这就是所谓习画者重学养，北宋中、后期之际，画坛上出现了重学养之画，后称“文人画”，文人画的远祖可以说是宗炳和王微，后经过苏轼的有力推动至清代文人把“画须求淡”作为一般常识。耿鲁骥立足传统，对中国传统文化及绘画艺术有着深刻而独特的理解，并在其画面中清晰的体现出来，自觉或不自觉中反对“狂放”、“刚怪”，这就是他的“学古人之法度，画我之新意”的启迪。

　　艺术创作不应以形式论高低，画之大小，不在尺幅，而在结构。孟子曰“善养吾浩然之正气”，气之养成于胸，则纵横于画面，故有大画见小者，亦有小中见大者。另外，很多人把绘画简单化的理解了，认为绘画只是表现形和色，绘画只是体现技法。而创造中国画的古人却并不这样去理解，对于古人来说绘画就像诗歌一样，是用形和色来表达人的胸怀、思想、境界、学识等内在精神的，而这也正是画家赋予绘画的灵魂，绘画有了灵魂也就有了生命，有了生命才具有了永恒的价值。耿鲁骥涉猎广泛，对中国画、民间年画、剪纸、皮影、泥塑等，作了系统的研究；对西方油画、雕塑及日本浮世绘等作了深入的研究。从中汲取了大量艺术营养，对画风的形成起到了重要的作用。他眼界开阔，既着眼于当下，又回望于历史，更展望于未来，着力锤炼自己的艺术精品。

　　耿鲁骥号齐蜀人，他生于山东，后居蜀地，生活中的他有山东人的厚道热忱和四川人的闲逸神情。接触久了，又能体会到言谈举止中的雅致和待人接物的细心，一如他的书画作品，香茗慢品，便能从这种细致之中读出久违的朴素和婉约之趣。

　　如今，耿鲁骥定居于京，自己的画室名为“怀抱堂”，取自“画者，怀抱也。又取倪高士“写胸中逸气耳”之意。这正如齐白石所言：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，方可从事于画”。所谓绘画，是性情的抒发，要进行绘画创作，先抒发感情抱负，放任性情，然后再创作。耿鲁骥主张：“绘画应是发自画家内心的光彩！”在他潜心探索绘画艺术二十余年里，他或独坐书斋，法天、法地、法古人，或寻师访友，不偏不倚，一心绘事，以丹青抒怀的精神寻找清淡明雅的个人风貌，于绘画的内在本质里慢慢探索一条属于自己的艺术之路。

　　（编辑 朱晓婷）

　　■文 朱铁力