马克斯·金：住在纽约的逃离者

　　出生于非洲的华人插画师马克斯·金（MarcosChin），在很小的时候随父母逃离陷入战乱的非洲南部国家莫桑比克（Mozambique），被迫移民至加拿大多伦多生活，后来就读于加拿大的安大略艺术与设计学院（Ontario College of Art and Design）。在毕业之后，他的插画作品经常作为书籍封面，广告作品，时尚杂志封面以及CD封面出现，并获得洛杉矶插画师协会颁发的金奖。他的作品在很多著名的设计期刊刊登过，比如传播艺术（Communication Arts），美国插画（American Illustration）等。但最具盛名的，应该还是他为加拿大线上交友网站拉瓦生活（Lavalife）做的国际广告战役（Advertising Campaign），作品投放在加拿大所有的地铁，户外广告牌，印刷媒体以及互联网线上平台。马克斯现在定居在美国纽约，经常在美国参与商业插画的讲学，同时在纽约的视觉与艺术学院（School of Visual Art）任教。

　　纽约客艺术家

　　马克斯.金（MarcosChin）的工作室在纽约布鲁克林区的布什威克，这座建筑曾经是一家很大的纺织工厂，在这里工作经常会让马克斯有种回到过去大工业时代的遐想。“独具特色的建筑空间，巨大的纺织机器，工人们工作的场景，来回忙碌于工作台繁忙的脚步，当我第一次走进这个建筑，我立即被它的魅力所折服，这里是作为艺术家工作室的最好选择，因为它一点也不像办公室。现在，我在这里最主要的两个工作就是缝制作品和丝网版画。”马克斯说。

　　马克斯曾经和日本著名插画师清水裕子，还有凯迪.山崎一起在曼哈顿共用过工作室，提起那时的记忆，他感慨无限：“因为那时候是一起合租工作室，所以每个人都有个非常明确的时间表和不得不妥协的空间分配。那时候，大部分我做的作品都是在电脑前完成的。现在不同了，可以很自由的在任何我想用的地方做我的作品，无论是雕塑、油画、缝制品、丝网版画或者染织材料，我不需要去担心其他人的想法和态度。我在无编排和无妥协的情况下，会发挥出最好的工作效率。当我可以坐在最舒服的空间里，创作一种不舒服的感觉，创造一些作品，然后把他们扔到地上，把东西挂到墙上，然后撕下来，一次再一次。这会产生很好玩的质感，这会时刻提醒我保持我的态度，创意的灵感和我的所作所为时刻联系着。

　　马克斯有一个非常完整的，做丝网版画的地方，一个临时的暗房中有一个他男朋友帮忙弄的一个紫外线光系统。这个技术让他选定的图像，轻松的投射到丝网版画的网版上，然后完美的把图像印出来。马克斯说“这是非常DIY的过程，这是一个物美价廉的制作方式，还有就是这个过程不需要加入到合同里算钱。工作室空间的每一次改变，都会取决于我作品创意的需求。”对于新的工作室，马克斯在采访期间不时表达出一种满足和兴奋。“我已经重新规划工作室的布局大概三到四次了，我相信每一个艺术家或者插画师，他的工作室都应该尽可能的表达出“我是谁”这个概念。我的工作室完全就是我个人的领地，我可以在这里充分释放我所有的创意和灵感。当然“我是谁”这个概念也会随着时间和经历不断改变，所以如果我这个人有了改变，那我的作品和环境也会随之改变。”马克斯说。

　　马克斯一般都是早上7点30分到达工作室，先做一些工作自我管理的事情，然后开始继续完成那些已经签约的商业插画项目。“我喜欢同时做几件事情。个人作品和商业作品同步。我也会在周末的时候扔掉我手上的工作，而参加一些夜间课程或者周末课程（我现在就是这样做）。通常情况下，我工作加休息的时间大概是10个小时，我同时在视觉艺术学院教兼职。偶尔有些会议，或者工作室以外的事情。最好的工作就是不需要编排，也不用妥协，在一个舒服的空间里，享受一种不舒服。”马克斯说。

　　无根的逃离者

　　“我相信我的作品很强烈的反映了我的个人文化价值以及种族特点。我的背景听起来很有异域的感觉，在我年轻的时候，我的父母都忙于全职工作，所以那时候我接受的很多信息，都来自和朋友们还有我阿姨一起看的加拿大或者美国的电视节目，他们一直对我很照顾，直到我10岁的时候。”马克斯说

　　提起成长，必然伴随着马克斯家庭的历史经历，这都对马克斯之后作品的内容产生了巨大的影响。在70年代，莫桑比克曾经出现过一次大规模的逃离事件。马克斯的家庭以及很多国民都在战争初期选择离开了家园。“那时候我还是个小孩，这种特殊的经历，给我留下了磨灭不去的回忆。后来我随父母移居到了加拿大，开始了典型的移民生活：只有努力工作，你的孩子才会有出路。正是因为我们所面临的困境和自身种族的文化特点，让我们一家人更加一致的团结在一起，更加努力的一起前行，当然会说一口好的英文是在加拿大最首要的条件，还要学习怎样平衡在新家园所要面临的一切。”

　　和所有移民国家的少数族群一样，马克斯一家很少在家庆祝自己的文化节日，也不是在公共场合中，突显自己民族的文化特点。他说：“后来那段时间我都几乎忘记了要怎么说广东话，也不是太希望自己被认为是异族人，很希望能在新的国家被主流人群所接受。”在艺术学校即将毕业的时候，马克斯突然意识到自己能够驾驭，或认识到自己内在很多不同的意识成分。他继续说：“作为一个艺术家，其实自己的身份是一件很特别，很酷的概念。于是我开始把和自己相关的事情表现在创作上，我也经常会把有关同性恋，性爱，历史，种族，性别等话题加入到我的艺术作品里。”马克斯坦言自己的个人作品并没有太多的观众，和自己商业性作品的成功完全不能比拟，“但我始终在继续创作这个题材的作品，我相信这是我整个工作室实践的重中之重。”马克斯说。

　　马克斯成功学

　　“我对于年轻插画师的建议是努力创作，积累更多的作品，实践是实现完美的过程，作品是最有话语权的。我非常了解这个行业，没有什么成功的秘诀。这个观点可能听起来很无趣，但大部分的已经取得成功和爱戴的朋友和同行，都是通过不可思议的努力所换取的。还有就是保持一颗开放的心态，我们的行业始终在变化，总有新的可能性发生，插画的方式及内容总会面临层出不穷的挑战。当然也有人始终用以最纯粹的心态在创作。人们经常会讨论数码技术和传统绘画风格的对抗及矛盾，这个比那个更好多少吗？我觉得这未必是最重要的事情，插画原则中的创意，是通过视觉化那些概念上的冲突。”马克斯说。

　　马克斯在采访中始终提到“开放”这个词。他觉得只要保持“开放”的心态，社会就会允许你加入一场游戏，你在游戏中可以尽情的犯错误，创作出能够达到自己嗨点的作品。“我在继续做一些新的尝试，当然只有少数人可以看到我最新的作品。我相信在作品中加入魔幻的概念，是让我所追求的那种创作感持续升华的必要要素。当然，合理分配每一天或者每一周的时间，去尝试新的事物或者游戏于自己的创作中，也都会把一个创作者提高到新的层级，功课当然会更有成绩，在插画师的职业寿命上也会走的更加长远。”

　　文>常锦超

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