伍德：探索设计的未知世界

　　对一个灵感的关键词是水果、花朵、彩虹和糖果的设计师来说，贝唐·劳拉·伍德在创造的过程中进行了充分的研究、以一种传统的方式审视和观察，用速写本画满一丝不苟的草图。她的创新采取广泛的合作，把艺术和手工艺带回到设计师的主流工作中。她知道在设计产业中什么可以让设计师保持长胜。在伍德的世界里，人们能很快了解到不是所有的都如看起来那样。

　　贝唐·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）的工作室装着厚重的百叶窗，看起来有种神秘屋的味道。打开百叶窗，人们便有了一种从外而内，探索未知世界的感觉。在位于伦敦Hackney Marshes北部的这个年轻设计师的造物基地里，有些东西看起来别无二样，很正常；而另外一些，在比例或者颜色上看起来就显得比较怪诞了。比如，书本挤压在巨大的手绘橘子瓣和像手包一样大小的蓝色的带有图案的豆子之间。

　　当然，不得不说，看起来怪诞的还有伍德本人。当她和到访者打招呼的时候，这位年轻女设计师的外表绝不会让任何人搞错：像洋娃娃一样的面颊和粉红色的脸蛋，彩虹色的眉毛，描绘奇特的眼线，以及从头到脚一身图案和层次丰富的服饰。所有这些都让伍德格外引人耳目，显然，她属于独有族群里的一员。

　　说到着装，伍德说她的这种实验性装束，从早在皇家艺术学院上学的时候就已经开始穿在身上了，直到2009年她从那所学校毕业至今，一直保持着。显而易见，设计师贝唐·劳拉·伍德的时尚和设计之路是交织在一起、分不开的，这就犹如艺术届的大腕人物草间弥生与她的波尔卡圆点一样，是身份的一种象征。伍德笔下斑驳的图案设计和色彩魅力，用她自己的说法便是“固定模式”。这一点成了她横跨织物设计、珠宝设计、家具设计、灯具设计、装置设计，以及她所爱好并从事的其他所有设计的独特的美学驱动力。伍德希望通过自己招摇的外表去吸引公众的眼球，这似乎并没有发挥太大的作用，反倒是她对工作的执着和结果成了吸引人们注意力的重要原因。

　　在她的工作室里，人们看到的比实物大得多的豆子和橘子，伍德说那是“工党的果实（Fruit of Labour）”的边角料。工党的果实是伍德为法国奢侈品牌爱马仕做的橱窗设计项目。为了展现包括印花丝巾在内的、受后印象派艺术家亨利·卢梭（Henri Rousseau）的作品启发而推出的系列产品，伍德为爱马仕设计的橱窗把手工绘制的平面背景和做了相同处理的前景小道具融合在了一起，创造出一种二维与三维并存的视觉效果。

　　伍德说：“一提起热带，我对它通常的想法就是各种鹦鹉和明亮的颜色，只不过卢梭的绘画是看起来很暗的暖调的热带。我想创造并实现那种有深度的感觉，并且契合品牌的精神；当然，在某种程度上，我还要表达一点自我的东西和英伦气。所以，最终我选择了做巨型的水果和蔬菜。”水果的绘画作品和源于水果表皮的斑点与质感图案，成了伍德橱窗处理中丰富的素材来源。“工作中的绘画方式给了我喜欢的细节和喧闹，但又不在橱窗的布置中与产品发生视觉冲撞。”伍德说。

　　“喧闹（Noise）”是反复出现在这个年轻设计师口中的词汇。她的很多项目显示了通过非凡的努力，来达到其要求的细节水准，并且通常采用现有的手工技术，去实现和诠释某种新的创意。同样以爱马仕的橱窗项目为例，橱窗是手工绘制的，然后进行组装；而为圣诞节主题所设计的橱窗概念中则包含了数以千记的珠子。

　　此外，很能说明具有伍德特色的“热闹”以及“手工”的设计还包括了粒子家具系列（Particle furniture）。2013年，伍德与Nilufar画廊合作，用一种现代的镶嵌工艺，把不同表面肌理的木片聚集在了柜橱的表面。这甚至可以被视为一幅拼图，用到了数以千记的拼图块。最后的手工组装给人带去了一种附着迷彩装的印象，抑或是为欧松板打了独特的补丁。

　　此前，伍德为软装品牌Kvadrat’s Divina在米兰的展览而专门设计了瓜达卢佩（Guadalupe）——一张令人眼前一亮的坐卧两用沙发椅。这把沙发椅是伍德和绣工劳拉·丽思（Laura Lees）共同制作完成的。沙发椅用到了贴布秀工艺并且运用了不同颜色，从而形成鲜艳生动的效果。当然，追求如此复杂性，很容易让人将伍德归类到定制设计师的行列中。但其实，她一直致力于自己的第一件批量化家居产品——彩虹。令人惊奇的是，彩虹并非通过颜色来达到名副其实的效果，而是借用了彩虹弯曲的造型。这件陶瓷花瓶兼烛台曾在伦敦设计节期间摆放在了Ace酒店里。

　　伍德承认自己的一些手工设计尤其适合一次性的项目，但马上她又指出工业设计本身其实并不比限量版设计要来的简单。“一些非常基本的产品包含了复杂的精确性，比如一把牙刷，一般由两到三种硬度不同的塑料制成，这中间还用到了大量的加工工具和工艺。”伍德说，“只是我们没有看见罢了，它的生产是大批量的，我们不过是接受而已。”

　　一方面控制作品小的地方，另一方面，伍德专注于为整个造型赋予一层抽象的意义或者难以名状的意义。“我试图不让我的家具在被人解读时太过直白。”伍德说，“通过之前设计的一套派热克斯玻璃灯Totem，我喜欢不同的人能看到不同的东西，比如一个机器人、一只水母，或者是一个小丑。我喜欢保持难以名状，因为这能让买了这件产品的人有更多与之发生关联的空间或者机会。”

　　2013年，伍德被W酒店选为当年的年度设计师，并住在了墨西哥城。这个南美国家充满生气的色彩和文化，十分明显地影响了伍德的设计和时尚观念。对这个国家的体验和感受，伍德以一名当地居民的身份来切身体悟，而不是通过谷歌去搜索和了解墨西哥。

　　她提出了这样一个问题：当全球化变得本地化，而本地化变得全球化，这时将会发生什么？为此，她寻找出一些东西，而不仅仅是通常意义上对墨西哥文化的理解。伍德专门设计了Criss Cross，一套包括吊灯、烛台和灯具在内的家居产品。这些产品的设计，伍德参考了在城市街道中售卖的墨西哥花环。这些产品在设计上有可以相互交换的元素，这让人们想到了插花。这套物品中的花瓣是和墨西哥的彩色玻璃专家Nouvel工作室共同设计开发的，而派热克斯玻璃连接管则出自意大利玻璃艺术家皮埃特罗·维埃洛（Pietro Viero）之手。不仅如此，与维埃洛一起，伍德还设计了Totem。Criss Cross诠释了墨西哥文化独到的地方，而不是误入到陈词滥调的歧途上。像糖果一样的系列色彩，受到了墨西哥市场中红辣椒棒棒糖的启发，这些色彩在2013年设计迈阿密和巴塞尔上令人眼前一亮。

　　还记得瓜达卢佩坐卧两用沙发椅吗？这是伍德参观完1976年经过现代设计而建造的瓜达卢佩圣母新教堂之后，深受教堂窗户上的彩色玻璃启发而设计出来的。“我没想到我发现了这个新野兽派的疯狂教堂，简直令人惊艳，我佩服得五体投地。”伍德说。

　　教堂的窗户由镶嵌的彩色玻璃制成，角度不同，根据视角呈现出了不同的样子。而坐卧两用沙发椅的设计，试图通过图案的设置和安排，重新创造一种深度和三围尺度上类似的感觉。与此同时，这个设计还融入了彩虹刺绣，这种墨西哥手工艺自打伍德第一次见到后便喜爱上了。彩虹刺绣技术是在大面积的布料上，用明亮的彩线来描绘民间图景。“你可能认为它看起来比较幼稚，但对我来说很漂亮。”伍德说，“这些鲜艳的颜色混合在一起，深粉色和酸绿色，然后碰撞出像卡其色一样的色彩。”

　　伍德对时尚和趋势的兴趣表现在，她热衷观察某一建筑或者装饰风格在历史上是如何兴盛或是如何被冷落下来的，包括文化和商业的主题都是如此。现在，她把对于中性家具的爱好延展到了转变观念上——家不再是个人表达自我的一种物品，而是稍后可以变卖的经济财产。

　　另外，通过教学，她注意到技术对于设计类学生钻研专业的影响，尤其是看到了通过搜索引擎很容易获取图片带来的危险。伍德指出：“你不能如此依赖谷歌给你的东西，而不去再研究、不去更加深入地调查。我们探索得越久，越多的东西才会从中获得。这种探索不是一次两次，而是数以百次，当然这是很难的。总之，危险在于能够看得太多，但不能为此而深入地探究。”

　　对一个灵感的关键词是水果、花朵、彩虹和糖果的设计师来说，贝唐·劳拉·伍德在创造的过程中进行了充分的研究、以一种传统的方式审视和观察，用速写本画满一丝不苟的草图。她的创新采取广泛的合作，把艺术和手工艺带回到设计师的主流工作中。她知道在设计产业中什么可以让设计师保持长胜。在伍德的世界里，人们能很快了解到不是所有的都如看起来那样。

　　文>悦杨