新类型：喜剧、奇观电影、民族元素各擅胜场

　　今年的电影市场，喜剧依旧是硬通货，但类型开始拓展和细分。国产影片票房前五名全部是喜剧片，但又都各自混搭了新的元素。

　　《捉妖记》是中国传统题材融入了魔幻、歌舞和合家欢；《港》是“动作+怀旧”；《夏洛特烦恼》是“穿越+怀旧”；《煎饼侠》是“网剧+励志”；《澳门风云2》是赌片；《大圣归来》“成人向”动画。其他诸如《滚蛋吧，肿瘤君》，除了“喜剧+情感”的基调外，更杂糅了僵尸片、韩剧、宫廷剧等类型元素。年初的《十万个冷笑话》和年底即将上映的《万万没想到》都是“网络二次元”喜剧。

　　从这些喜剧片中也可以看到，冯小刚式的“语言性喜剧”逐渐被更强调动作性的喜剧所取代。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，这些互联网时代的喜剧都符合几个特征：社交话题、小品化、游戏化、段落化、碎片化。”这些都对传统电影审美理念提出了挑战，我想我们应该与时俱进，但也要警惕过度娱乐化的倾向。”

　　对于今年的喜剧，合一影业总裁刘开珞强调了网络文化的作用。“《十万个冷笑话》改编自网络动画短片，《煎饼侠》源自搜狐视频的原创网络剧《丝男士》。通过网络剧不断与用户互动，主创充分了解自己的观众，最后呈现出来的电影既拥有电影语法，又保留了原有的互联网趣味，每个笑点都很精准。《夏洛特烦恼》是话剧改编的电影，之前演出的几百场话剧，在舞台上与观众反复互动，这在某种意义上也是一种大数据，让主创可以反复试验‘包袱’。”“这几部影片中的每一部不单是一部电影，它们是网络文化的衍生。”即将于贺岁档上映，由合一影业主投的电影《万万没想到：西游篇》也是由网剧改编。刘开珞认为，它和《煎饼侠》《夏洛特烦恼》代表了当今“网生喜剧电影”的高峰，“明年的喜剧要想超过它们，比较困难，我不看好大家继续扎堆做喜剧。”

　　除了喜剧，类型片的整体表现也可圈可点，一些喜剧本身也是出色的类型片。《大圣归来》使得内地动画电影真正突破了低龄化限制，受众与主流观众完全重合。《捉妖记》是成功采用“中国故事+好莱坞叙事”的合家欢电影。首个定义“网生代”的电影学者王旭东认为今年的类型片有两个现象值得注意：一是本土“公安片”。“90年代初中期，‘公安片’曾有比较好的表现，《龙年警官》《民警故事》等，后来被香港警匪片的势头盖过。今年的《烈日灼心》《解救吾先生》都是纯内地题材，本土制作，质量都很高。从这两部电影也可以发现，现在的审查尺度比过去更宽了。”二是奇观电影的进步。他强调，“《捉妖记》和《九层妖塔》，甚至《港》和《道士下山》，它们的真人与CG结合的效果都达到了亚洲顶尖水平。”王旭东认为，今年类型片的整体制作水准高于去年，无论从电影技法还是类型化的丰富程度。“几部高票房现象级影片无一例外地讲述‘缺陷英雄成长’的故事（通俗的说法叫“屌丝逆袭”），这也符合大众观影的心理需求。”

　　“民族元素”也是今年几部热门影片的共性。《大圣归来》在一定程度上回归了中国传统水墨动画风格，更重要的是它被视作本土优质动画电影的代表；《捉妖记》用现代手法讲述传统“聊斋”故事；《战狼》的一句“犯我中华者，虽远必诛”更是点燃了不少人的爱国热情。

　　相形之下，今年一些类型相对保守的影片发挥平平，尤其是爱情片走低。《有一个地方只有我们知道》只有2.8亿元票房，汤唯和廖凡主演的《命中注定》6788万元，《巴黎假期》1790万元，《剩者为王》6138万元……

　　一些品质优良的文艺影片乃至独立制作，如《刺客聂隐娘》《山河故人》《推拿》《心迷宫》等，逐渐在市场上拥有一席之地。但饶曙光认为，文艺片的市场份额仍然与当下的市场增速不匹配。“文艺片与类型片的市场份额比例应该达到2：8左右，现在是1：9还不到。《山河故人》票房应该达到5000万元，类似《喜马拉雅天梯》这样的影片应该达到3000万元。”事实上，前者最终票房是3010万元，后者只有1057万元。

　　受访的业内人士无一例外地表示，今年的影片总体质量比去年有进步。大地影院总经理于欣认为，“优秀影片会促使观众增加观影频次。”

　　《捉妖记》《大圣归来》上映期间，全国大盘一天几个亿，到了八九月份，全国一天才3000万元，市场环境并没有变化，可见优秀的影片是推动票房的关键因素。但有了好影片，没有那么多座位数，就不会出现突破20亿元票房的影片。座位数有基础，加上好影片一起发力，相辅相成，成就了今年的高票房。

　　文／喻若然

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