神秘的家园——安林作品释读

　　当代中国画名家作品赏析

　　在讨论当代中国画的花鸟状况时．我曾杜撰“大花鸟境界”一词用以形容中青年花鸟画家艺术面貌中的共同点。花鸟画的历史太悠久，积累太深厚，以至于今人一下笔便难逃前人的样式窠臼。当代中青年花鸟画家想在这个领域中做出一番成绩，就不得不与传统短兵相接，打一场遭遇战，也不得不借助当代社会的文化氛境谋求格局的新变。所谓“大花鸟境界”指的是超越近世文人画折枝花木与单位鸟禽的造型法则，直取整体大度的唐宋花鸟体例，甚至上追雄浑无间的秦汉绘画气象，将花鸟世界营构成与天地自然同一吐纳运作的大制。当代不少中青年的花鸟之作的确显出了这样一种端倪，在他们的画中，花卉和鸟禽的形象不再伶仃孤独，只作为某种咏怀的象征，而是与它们生命赖于生存的土地、空气连为一体，甚至与天际、宇宙浑然相接，展示出一种整体的生命景观。

　　安林的画属于“大花鸟境界”中的一例。只是它画得比其他人更丰富，也更神秘。看他的画，就像透过多棱镜一样看到变幻无端的花鸟世界：画面被分隔成许多小的空间，不同的小空间以体面嵌合的方式又连接成大的空间，被分隔的空间是花鸟生命特别是鸟禽栖身的巢穴，而相连的整体则是所有花鸟共享的居所。安林画中的这种图像结构，很像立体主义那些心存狂想的大师，从多角度的观察方式，把外部世界的物象打破，然后重新组合，使之成为一个更大的世界。当然，这个更大的世界已经与现实中的世界相去甚远，它只是一个精神的世界或观念上可能的世界。安林对于花鸟生命的这种认识，表达了当代画家构筑理想空间的“当代意识”。

　　神秘是安林作品明显的特征。他对花鸟的认识是特别“感性”的，这里的“感性”指的是将描摹的花鸟的形象转为传达花鸟的意态。通过目光和感觉的游动，他在充盈着生命气息的空间里找到了回身之地。花鸟于他，不是描绘的对象，而是感觉与精神的载体，就像一个消逝的梦和一个朦胧的美交织在一起，幻发出幽深的意味。他笔下的睡莲，如同以记忆深处浮出的倩影，摇曳着诱人的姿态；他笔下的闲鹤，如同降生于无染的温床，有着与人特别的亲和；至于浮云、流水、蔓草等等大千世界的造物，在他的作品当中都有相处无碍的关系，形成水光山色万物同享的“大同世界”。

　　别人的花鸟重在写“形”，安林的花鸟重在写“光”，他画面结构的多重性为光的分布与流动留足了空间。反过来，光的闪烁也增加了画面空间的丰富感，他用高调的墨色和典雅的色彩层层渲染，加以渴笔画出的线条和鼓擦出来的肌理，使光影成为画面主导视觉的因素。他这种对“光”的感觉和表现手法在传统中找不到先例，只能归结于他多年的探索。但是，这与他长期居于广州的感觉经验可能有点儿关系。地处南国的广州既有自然地理造成的南薰之风、蒸腾热气甚至迷蒙的潮湿的空气，使物象每浸淫在如梦如幻的光景中，又有都市灯红酒绿、车马喧闹的生活空间与匆匆忙忙的生活节奏，演绎出现实生活光怪陆离的图景。这自然与生活的两方面因素，都影响着安林的“感性”。

　　就安林的作品或可提出两个问题。一个是提给本画坛的：在今日绘画中无论西画还是中国画，无论山水、人物还是花鸟，何以有那么多意绪复杂、意态神秘的结构，这或许是绘画在中国当代现实中无可奈何的时代宿命？另一个是提给世界画坛的：西方从传统到当代的绘画有风景、人物和静物，在风格上有具象、表现与抽象，但何以没有花鸟？在当代普通的“火与自然”这个重大文化命题前集中表现了“火与自然”亲和关系的中国花鸟对世界画坛是不是一种积极的贡献？

　　安林

　　1962年生，祖籍天津市，中国美术家协会会员，广州美术学院硕士研究生导师，广东中国画协会理事，李可染画院研究员。

　　主要奖项：

　　第七届全国美展铜质奖、广东省纪念建国四十周年优秀作品评选纪念奖、首届全国中国画展二等奖、关山月教学基金中国画创作奖、第八届全国美展优秀奖、第八届广东省美展金质奖、第八届广东省美展铜质奖、广东省宣传文化精品奖、第二届全国中国画展铜质奖、第二届全国画院双年展学术奖、入选“百年中国画展”、入选“广东美术百年大展”。

　　出版个人画集多册，作品被中国美术馆、广东美术馆、广州艺博院、广州美术学院等多家国家美术机构及海内外藏家收藏。