叶宇轩的跨界和整合

　　叶宇轩的跨界可谓是真正意义上的跨界，从广告创意总监、平面设计、产品设计、珠宝设计到空间改造，如今这个不安分的男人又开始他的“和木一生”家具产品系列开发。不久前，叶宇轩带着他的第一批“和木一生”家具参加了北京量在尤伦斯的群展。

　　2005年叶宇轩辞去了百万年薪的创意总监的工作，毅然决然地开始了产品设计的转型。那个年代，中国工业设计领域出现了一批独立设计工作室，经过近10年的发展，这些公司已经成为中国产品设计领域的中流砥柱，叶宇轩的Yehidea就是其中的一员。

　　在“和木一生”推出的前一年，叶宇轩曾经设计了一款“天作椅”。“顾名思义就是为天天要坐办公椅工作的人设计的。”叶宇轩说：“我希望颠覆办公椅的制式无趣和功能，取而代之的是一把能够让人边工作边晃动身体边按摩的座椅。”天作椅双沟槽6个按摩球可随意调整到位，206根擀面杖按摩点依托人的下肢配合自身的晃动产生按摩功效，环保又节能，达到工作与享受天人合一的境界。2012年，天作椅登上了米兰家具展的舞台，又在中央美院美术馆（CAFA）国际著名的50把椅子展、北京设计周等各种展览中出展，和菲利普.斯塔克、黑川雅之等国际大师的作品摆放在一起。随后，天作椅出现在了马艳丽的微博上，转发100多条。叶宇轩小试牛刀获得的成功，进一步奠定了他设计整套原木家具的想法。“一把椅子的影响力比一把壶还大。”叶宇轩感慨到，“天作椅没有参加过任何奖项，但是却有这么多人关注它，这么受欢迎。”

　　经过两年多的精心策划，“和木一生”终于于2013年推出。其实，早在“水滴壶”刚刚获得红点奖，并受到了各界赞誉的时候，叶宇轩已经开始思考关于“木头”的产品。虽然，那时他已经熟稔于陶瓷这种材料，并且在唐山拥有了自己的窑，工厂规模、产品质量都已经达到了巅峰，但是“不安分”的他，一直对木头有着很深的情结。“2012年，我参加了很多活动，担任策展人、评审、嘉宾、讲者……这些杂七杂八的事情占据了我很多时间和精力。我的公司大约有半年时间没有推出任何新的产品。”回顾过去，叶宇轩说：“我一直没有停止思考。”在设计界有这样一种说法：再有名的设计师最后还是要设计一把椅子。就像广告人要做一支汽车广告，摄影师要拍一组珠宝产品。“因为设计椅子是最困难的，人们要用全身去感受这件产品，而且要经得起时间的考验，要有品味、有功能性。”

　　“实木是最自然的。我用简约、人性、多功能组合的实用设计，来表现人与自然、空间的和睦一生。”让使用者感受到温暖、质朴、隽永的生活方式，体验人与自然天人合一的共生关系。叶宇轩采用实木制作，利用木材本身的特性，传承中式榫卯结构，无任何金属构件，达到了完全环保的目的，也展示了当代的东方韵味。

　　从广告人到设计师，从评审到策展人，从陶瓷到实木家具......叶宇轩的跨界是实实在在的跨界。然而，跨界看似机会多，实则很难。

　　跨界，有时候也是“破界”，打破设计师以往固有的界限。“中国的市场并不成熟，大多数甲方有财力却缺乏想象力，他们往往会局限于设计师固有的设计领域去合作，很难有人愿意去挖掘设计师的潜力。”在设计界摸爬滚打数十年，叶宇轩接触过很多客户，涉足的领域也超乎想象。之前20多年广告行业的从业经历给了他很多历练，叶宇轩坦言：“我以前从事的广告行业就很跨界，我本身也是一个为全人类产品服务的广告人。那时，我上一个会议还在跟团队讨论汽车广告，下一个就有可能是红酒，甚至是尿不湿。我们每天都要切换不同的频道。有时候是我在切换客户的频道，有时候是客户在切换我的频道。已经习惯了。”跨界本身需要设计师拥有丰富的生活体验，仅凭想象是无法得到完美的结果的。而这种习惯的养成，为叶宇轩后来的跨界设计提供了很多养分。“跨界于我，也是一个学习的过程。我坚信‘有容乃大’，设计是场人生的修行，过程既辛苦也幸福，我很享受也很感恩。”叶宇轩就像一块海绵，不停地在吸收和释放生活给予他的一切。

　　在今日美术馆2号馆改造项目中，叶宇轩首次接触了美术馆空间的改造设计项目。“我提出了‘八方云集’的概念。‘云’这个概念不分古今、不分中西，它是一个无界的元素，柔软、包容、自由，有想象的空间。”叶宇轩用白色的软膜材料包裹住随机定点的突起填充物，原本坚硬的墙壁变得柔软而富有弹性。这与美术馆原本生硬的空间形成鲜明对比，浮云状的墙壁、桌椅，像装置艺术般与整体环境紧密结合。叶宇轩的诠释让这个300平米的空间变得更有想象力，也更包容。这种态度也是他看待生活的方式，在纷扰嘈杂的现实生活中，叶宇轩总能将自己置身于纯净而充满哲思的世界里。

　　无论是水滴壶，还是“和木一生”，“好用的艺术品”一直是Yehidea品牌不变的定位。多年来，叶宇轩以人性、人文、自然、自由的情感和一贯的减法设计并结合理性功能为创作内涵，颠覆经典、再造经典。“创作不能等同于金钱，要具有超越的价值。”叶宇轩坦言：“创作带给我惊喜、乐趣和精神的提升，这也是我想透过产品分享给消费者的感受。”这是叶宇轩的创作态度，也是他的生活态度。

　　如今，对于涉足瓷器、木材、硅胶等多种环保材料领域的叶宇轩而言，“整合”成为他最大的挑战。“我是以跨界设计师的身份在工作，其实说到底，跨界设计师兜售的是自己的想法和创意。”其实，在国外，只出售想法的设计大师屡见不鲜，企业在得到了好的想法之后，也会一力承担开发、制作及销售等后续事情。“但是在中国，像家居、餐具等产品设计行业并没有那么成熟，大多数产品设计师需要‘一手包’。”这也正是叶宇轩开始考虑“整合”的原因。

　　如何整合？叶宇轩有着自己的小算盘：“我正在筹建和木一生及Yehidea的体验店，从空间到家具、小摆设，都是Yehidea出品。”在Yehidea产品越来越多元化之后，也进入商场以及艺术品商店进行销售。叶宇轩设计了很多和生活相关的东西，大到空间、家具，小到茶杯、U盘，这些物件身上都潜藏着深深的“叶氏DNA”。 但叶宇轩并不满足于此：“体验店对我来说更有家的感觉，我希望从里到外能为大家量身定制一个家出来，而不仅仅是商店里的一个产品。家的意义越来越重要，人们对家的要求也越来越高。科学家预测说，如果中国人也要像美国人那样住人均200平米的话，那么需要20个地球才够用。所以，现代人对家具的多功能性要求也就越来越高。我希望能打造一个有情感、有美感的家出来。”当然，对于叶宇轩而言，产品的整合是一方面，还有工厂的整合、渠道的整合。“对于一个产品设计，最重要的是设计、产品质量和营销渠道，这三个方面是我一直倡导的’黄金三角’。不能只做设计，再好的产品如果只能被博物馆收藏那么也体现不出设计的价值，设计还是要走入生活为民所用。”

　　文 Article > 刘杨 Liu Yang 图 Pictures > 叶宇轩 Yehidea

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