2014中国国际时装周（续篇）

　　谢家齐 花开的声音

　　作为J.Queen的设计师兼老板这一季谢家齐的设计将欧洲英伦风尚与古典贵族气息相结合，突出雅致、精美、特有的时尚、优雅与浪漫。整个2014春夏系列以优雅、唯美时尚感的主题融入到快节奏的现代生活，秀场以黑色调为主，沉稳大气，突出成熟女性的贵族气息与现实生活的完美结合。她将欧洲英伦风尚与古典贵族气息融合，展现女性雅致、高贵、浪漫的气质。设计师把优雅、唯美、时尚的概念融入到快节奏的现代生活中，运用镂空与雕刻、平面与立体的设计工艺，注重成衣工艺细节的设计与面料材质花型的完美结合。

　　据谢家齐介绍，发布会作品集合了春夏和秋冬的成衣设计，市场贴合度较高。设计师受到欧洲设计风格影响，作品的英伦古典气息较为浓厚。但最后的压轴作品中龙纹面料中所蕴含的中国元素也体现出中西融合的意味。本季的设计力求做减法，希望通过搭配简单的配饰、完美的手提包，就能满足消费者应对高级场合的需求。打破以往人们对于花卉题材绚烂的概念，以黑色、白色、金色为主。黑色代表神秘，白色代表浪漫，而金色代表富贵，营造如同梦境中花朵悄然盛开的梦幻浪漫氛围。面料全部利用康氏不断创新的工艺产品，特别是企业主打的电脑刺绣工艺与设计，在真丝、羊绒、羊毛等材质上完美体现，而蕾丝、花边等元素更是减轻了华丽氛围带来的沉重感觉。

　　作为设计师的谢家奇更注重细节的设计。“由宽腰带和大面积刺绣重点强调收缩腰部曲线。多选择贴合身体曲线的裙装，体现女性柔美线条和干练风格。搭配与服装同色的硬朗的方形手提包和手拿包，体现出现代女性的干练气质。”

　　文：本刊记者 刘玉方 摄影：阿杜

　　李祖亮 趣味之旅

　　10月28日，欧蒂芙（OUDIFU）女装品牌掌门人李祖亮带着“趣味之旅”再次登上中国国际时装周舞台。“趣味之旅”不仅是设计师李祖亮一年来对生活、旅行以及设计的感悟之作，也是一场洋溢着浓郁“趣味”而又轻松惬意的美妙旅行。

　　“趣味之旅”是李祖亮设计理念的痕迹，“简而有容”是“趣味之旅”的设计核心。他尽情地发挥着的对于柔美线条的把控能力，加入优雅别致的元素，令人心动。李祖亮以擅长的不对称立体裁剪与针织梭织面料相拼接，营造出时装丰富的肌理效果和穿着舒适度。李祖亮说：“2014欧蒂芙（OUDIFU）女装品牌春夏流行趋势发布会由‘趣味之旅’和‘盛装舞步’两个主题系列组成。在‘趣味之旅’中，轻松跳跃的色彩和飘飘仙气，各种旅行中趣味的搭配贯穿整个系列，将旅行中各种美妙的体验都化为服装的缕缕线条和舒适廓形。而独有的具有强烈视觉冲击力的艺术图腾——‘蒂芙格’也一如既往的出现在了柔美而多层次变化的面料中。”

　　奥运会项目里的“盛装舞步”通常给人留下英姿飒爽、骑乘艺术的最高境界的印象。而李祖亮将这些元素通过设计传达到他的这一系列中。他说：“礼帽，合体裁剪的廓形，马靴，这些元素和灵感都以更时尚的姿态体现在这个系列里。而与第一系列有着不同展示和诠释的‘蒂芙格’与马元素图案组合、解构，并将我熟捻于心的多材质面料相拼搭，恰到好处营造出‘盛装舞步’的法式时髦。”“盛装舞步”既是流行与实用的风尚体现，也是商业气质与运动美学的完美结合。

　　在服装设计的20余年中，李祖亮执着于探索设计精妙的同时，也熟知走更多的路才有更多的机会。低调沉稳，写意人生是他对设计、对生活的修炼。

　　文：本刊记者 单靖雅 摄影：阿杜

　　从恒古找灵感

　　以人为本，追本溯源寻求东方美学，让绘画艺术与传统工艺相互渗透，实现跨界整合，是本次“恋维斯·梦之窗”系列女装作品的设计理念。在混搭潮流的影响下，发布会上还能看到，追根究底的理学精神投射在抽象艺术上的表现，没有过度的雕琢，完全体现了设计师对“师法自然”的礼赞。

　　设计师连惠卿告诉记者，本次发布的创作灵感来自她对中国古画的触动。“在作品构思时，我脑海里浮现出从恒古走进现代都会的格式印象，于是想到用近距离感触古典的方式去表达。”她说。对于新古典主义的大胆创新主要表现在，设计元素以中式窗花为焦点图案，结合现代印花、刺绣工艺，造型多变地展现东方博古文化；巧用混搭设计，充分应用舒适的棉麻、织锦缎、雪纺、丝袜等面料，以深度饱和的大自然色系为主，辅以简洁完美的剪裁，全面诠释了设计师对东方哲学的理解。

　　“恋维斯”女装从品牌创立伊始，就致力于全力塑造中国职业女性引以为豪的时装品牌，崇尚极简主义和东方的都会感，产品大量运用丝、缎、麻、棉与毛料等天然材质，让平面设计与立体工艺交汇融合，利落的裁剪，中性的自然色彩，辅以精湛严密的车缝技术，呈现一种干净完美的形象，具有独特的功能价值和东方情感价值，本次“梦之窗”系列女装作品，带来了低调、纯朴、梦幻，和无比复古的时尚盛宴。

　　文：本刊记者 陈珂

　　张北永 超现实

　　说实话，其实我不大喜欢张北永的设计风格。不过这丝毫不妨碍他在设计界平步青云，风头更劲。他的设计充满超现实的未来感，对于我这样喜欢活在过去的人，自然没有吸引力。却丝毫不挡大批追逐者的凶猛热情。

　　张北永将本季的主题定为“被遗弃的玩偶娃娃”，实在有够故事性。开场一袭白衣的女子幽怨而至，不用想，便是那个“被遗弃的玩偶娃娃化身”，像极了惊悚片。

　　之后整场秀都笼罩在一种鬼魅的氛围，娃娃身上的衣衫大多破败，表达了渴望希望被重拾，被关爱的小心思，略带有一点小颓废。

　　张北永是香港人，现旅居上海，独立设计师品牌JUST FOR TEE的设计总监，也是VISIONLYs视觉机构掌门人。

　　品牌风格定位为虚幻极简的诡秘风格，苛求细节。颠覆传统的夸张不规则剪裁对服装进行重新解构，出其不意的平面几何元素贯穿整个系列，令作品摩登前卫又充满玩味，简洁低调却又急流暗涌。风格为张扬个性与随性浪漫又不失实用的原创混搭。

　　张北永的设计真的还蛮独特，一件衣服即可以做裙子，也可以做上衣，也可以做配饰，全看你想要怎样搭配，尝试各种不同的mix&match.

　　所以，虽然正式创立品牌才只三年，张北永在设计师也算是名声不小。尽管并非科班出身，倒是给了张北永一种敢于打破常规的勇气与决断。至于品牌定位的人群，张北永并没有限定得很死板，就像品牌的风格一样，本身就很百变，又充满个性，才能迎合当下年轻人的热点吧。

　　文：本刊记者 赵晨宇

　　“尚·流”吹来 一股清新海风

　　10月29日，TOM DONG董怀光携TD再次掀起时尚波澜，为观众带来新的时尚潮流。独特的裁剪手法，精湛的制作工艺，无不又一次证明了TOM DONG董怀光对流行风尚的把控与设计功力。

　　“优秀的设计源于丰富的情感与灵性，大自然是承载万物的温床，大海是生命的起源，一粒晶亮的海沙，一枚海螺色彩斑斓的光滑脊背、一朵晶莹剔透的浪花，天际间的深海幽蓝，再次赋予了我激情与无尽的设计灵感”。TOM DONG董怀光结合灵感把发布会的主题定义为“尚.流”，传达出对现代都市生活的理解和感触。

　　通过灵感来源，可以看出亲近自然是“尚.流”整体构成的基本理念。TOM DONG董怀光介绍：“大到色彩体系、结构处理，小到细微的装饰物件无不飘送着海风的气息。让看似幼小的自然元素融入繁杂的设计并熠熠生辉，这隐含其中的浪漫特质，正是尚.流的绝妙所在。把控流行风尚，恰似一缕温婉的和风轻抚，舒适与快感，来的都是那么的自然。”

　　此外，这次的发布会还具有特殊的意义——是继开创TD品牌高级时装新时代的里程碑。摒弃浮华的时髦印象，低调的奢华，有品质，有内涵是当下时尚界对高贵奢华的解读。此次“尚.流”则要传达出TD对于现代都市生活的理解和感触。既充分展示女性自然形体之美，更致力追求舒适、讲究质感的内在品质。

　　秉承经典，再造精致，TD携“尚.流”的倾情发布，尚流奔涌。

　　文、摄影：本刊记者 阿杜

　　向自然致敬

　　卢声前说，作为设计师最大的满足就是以布料为载体，倾诉自己的理念，将人体之美态展现在裁剪中。见过他设计的人都会大大的惊叹一声，实用性与艺术感的比例太完美了！

　　卢声前，PLOTZ品牌创始人。2013年10月27日，卢声前以“旭化成·中国时装设计师创意大奖”荣登中国国际时装周的舞台。卢声前用前卫另类的设计语言为我们讲述的“自然、建筑、物”的故事。

　　卢声前从自然的建筑物中获得灵感，用平凡无奇的布料，创作出一系列简单舒适，又不失立体建筑感的时装，并借由并合与层次带出不同布料的对比，透过用网形的图案，结构性的细节，平折褶，布料垂坠效果，展现服装上的别样空间感。同时，卢声前运用丝带的构思，组合成网形图案，并融入缤纷色彩的花卉印花，形成独特而富有时尚感的图案，全面诠释潮流时尚。卢声前说：“面料的开发和运用是我们在时装设计上最注重的一环，也是自己首要考虑的因素，尤其是面料的质感，颜色，花纹和舒适度，对最终的设计影响很大。”旭化成“宾霸”面料是一种来自自然，给人感觉舒适又十分环保的纤维，与他对面料的要求极为贴合。而此次卢声前与“宾霸”面料的合作，不仅充分展现他前卫时尚的设计风格，也将“宾霸”面料的环保性发挥极致。

　　文：本刊记者 单靖雅 摄影：阿杜

　　欧迪芬20年盛典show在京开启

　　由中国服装设计师协会与欧迪芬国际集团共同主办的“欧迪芬”杯2013中国内衣设计大赛作为中国国际时装周上一颗“恒”星，已闪耀九年。

　　本届大赛从千余份作品中脱颖而出，最终来自南昌大学共青学院的石磊的作品《迷幻》获得金奖和制作工艺奖；来自武汉纺织大学的李章的作品《魅媚》和来自浙江理工大学服装学院的高海兵的作品《如梦令》分别获得了银奖；台湾辅仁大学织品服装学系研究所的王依洁的作品《烟花礼赞》、东北师范大学美术学院的宗欣琪的作品《优雅魅惑》和中央民族大学美术学院的刘宇航的作品《鼎新魅影》分别获得了铜奖。

　　从1993年到2013年，欧迪芬在中国市场上经历着不同凡响的20年，这也是中国内衣时尚从无到有的20年。将2013年大赛的主题定义为“20年盛典show”，是对这充满波折起伏的20年的致敬，也是对未来20年的全新憧憬。

　　编辑、摄影：阿杜

　　“蜕变”创意

　　矩阵，是从多维空间的流行元素中，找出融合创新的关键点，排列出设计矩阵，然后根据矩阵代码解析流行元素，创造运动时尚。乔丹的矩阵式是承载、贯穿中国运动装备的专属代码。

　　2013年，由中国服装设计师协会和乔丹体育股份有限公司共同主办的“乔丹杯”第八届中国运动装备设计大赛主题为“跨越·蜕变”，“紧扣国际运动装的潮流脉搏，发掘中国运动装备的设计内涵，提升中国运动装备的国际地位。”，这是对于回归、融合的再次排列。

　　本届大赛共收到来自全国20个地区的594份设计作品，最终20组运动装设计参赛作品和20组运动鞋设计参赛作品入围决赛。自由设计师张涵以“蜕变-极光”为主题的作品获得运动装设计金奖，来自天津工业大学的王梓旭主题为“THEFAST AND THE FURIOUS”的作品获得银奖，来自武汉纺织大学的王朋主题为“蜕变·型变”的作品获得铜奖。

　　文：本刊记者 陈珂

　　看到更远的地方

　　10月28日，由中国服装设计师协会、浩沙集团主办的“浩沙杯”第八届国际泳装设计大赛启动仪式在北京召开，大赛已于10月初正式开始报名投稿，将历时半年，胜出的多位参赛者将携参赛作品在2014年3月下旬进行同台比拼。届时，将评选出金奖、银奖、铜奖、优秀奖。

　　大赛主题设定为“梦·回”，回到最初的梦想，在这过程中一点一滴的现实，品味这中间的激情，正像运动中的激情一般，挥洒汗水，迎来喝彩。而“梦·回”之后，要将我们带到更高更远的地方，在大赛中，充满了惊喜与创意。在去年的“越悦”主题中，设计师们用创意设计和个性剪裁完美演绎了主题，全新定义了泳装流行风尚。梦想会随着时间而改变，但它没有终点，据浩沙集团董事长施洪流介绍，大赛借由此次主题寄予希望给每位参赛者去飞到更高、更远的地方。所以此次大赛的要求既要符合水上运动的泳装系列设计；又要体现出主题的原创设计；并具有鲜明的时代性和文化特征；而且制作要精细，适合穿着。那么如何设计出符合要求的泳装，如何在要求之上再突破、升华，则需要参赛者深刻体会“梦·回”的含义。相信这定会是一场洋溢青春、挥洒激情、畅想梦想、充满浓浓中国文化的视觉盛宴。

　　“时尚、健康、快乐”是浩沙的品牌理念，而“浩沙杯”不仅不断向外传送这样的理念，而且倡导一种积极向上的生活态度，一种健康自然，快乐运动的生活状态，一个拥有未来梦想的美丽人生。大赛已经成功举办七届，成为泳装界的权威赛事。

　　文：本刊记者 陈珂

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