我的父亲丛建滋在青年时期就与中国画结下了不解之缘。他多年来一直坚持中国画创作，以真挚的情感对待生活和艺术，尽管一路走来颇多艰辛，但是创作的热情却丝毫未减，在继承传统的精华与创立个人面貌之间不断尝试与摸索。不久前华夏文艺出版社出版的《当代著名画家—丛建滋水墨人物画集》收录了父亲多年来创作的结晶，见证了父亲在艺术道路上所走过的历程，其中有早期的作品也有当下的创作，虽风格略有不同但已越发成熟，可以从中看出父亲在坚持自身特色的基础上力求变化与创新并与时代对话的努力和思考。虽说是结晶，但还只是过程中的一个驿站，父亲今后还有更长或更艰辛的探索之路要走。
父亲一直坚信真正的艺术家要有广博的学识与良好的修养，真正的艺术要在生活中去寻找，这样的艺术创作才能打动人。所以艺术家要关注生活，要有比常人更多的敏感去抓取生活中动人的细节。多年来父亲也一直是这样去要求自己的，正是如此，他的绘画才能有动人之处，而非仅仅流于形式。在他的画中，对真、善、美的追求从没有动摇过。
笔者认为中国画是艺术家生命体验与情感体验的诗性表达。中国画笔墨材料的特殊性使它既可以表现出中国人特有的含蓄与深邃，又能够张扬艺术家独特的个性与激情。父亲力求将工笔与写意相融合，以工笔所特有的精致细腻的表现手法，加上写意水墨渲染的强烈表现力，寻求一种既古雅又富有时代感的画面气息。中国画中的人物画非常讲究以洗练的笔墨塑造形象，对造型的要求很高，父亲对人物造型的把握是基于在学院期间严谨的造型训练之上的。他通过多年实践与经验的累积提炼出了一套具有自己风格的精练的线条来塑造人物，写形与写意兼顾，塑造出的人物形象生动自然、神态自若，特别是女性形象温婉优美，又不乏时代气息，并且力求使人物与自然形成一种亲和的关系。在勾勒之后，通过大块面的水墨渲染背景空间，使空气、光线、水、人、山石、植物在画面中顿时融合成一个整体，让清新的气息在画面中流动。在紧张的现实生活之外，父亲在这里构建了一个世外桃源，但绝不是逃离，而是以另一种心境进入—人们在这里可以看到世间的喜怒哀乐以及对人生的真善美的追求。
翻开儿时的记忆，依稀记得父亲在我每晚睡觉前伏案作画的身影，冬去春来，如今我已长大成人，在父亲的熏陶下也走上了艺术的道路，才更能体会父亲的艰辛与不易。当下艺术圈不乏热闹景象，国画界更是处在探索的时期，传统中国画、新文人画、实验材料等令人眼花缭乱，我不想把父亲的风格简单归于哪一类，因为真正的艺术的本质是相同的，而且艺术家也有不断创新与多变的权利，既不能被传统束缚也不能被当下的流行因素束缚。父亲一直教导我要用心去画，用心去钻研和思考，认为这才是一个优秀的艺术家应有的素质。这些作品代表的是他一个阶段的思考与实践，是阶段性的总结，但同时也是新的开始，相信父亲今后会在艺术的道路上走得更宽更远，依然创作不停，热情不减。
责任编辑：刘光
丛艺
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
