当今中国画坛，单以形态、样式而论，算得上纷葩烂漫。画家多维新之士，于语言、图像的更化革新一途，下足了功夫。有论者言，中国画形态之繁颐，超越了历史上任何一个时期，这大抵是不错的。对此，画界、学界一片称誉之声，虽有沾沾自喜之嫌，亦不为过—比起写实主义一统天下的单调、乏味，“多元化”无论如何都是一种历史的进步。然而，问题在于，形态的多元化并未给中国画带来相应的文化高度—至少现在还看不出多少眉目。我的看法是：繁荣之下，亦有隐忧。所谓隐忧，简单地讲，就是语言、形式、图像的单线突进，已将中国画从既有的知识体系和精神脉络中剥离出来，其结果是，中国画的拓新与推进渐次化约为一场纯语言的游戏，当代中国画语言的“图像化”即可作为例证。尖刻一点讲，形式的繁荣与精神的萎靡锢蔽，大体上构成了当代中国画分裂式的二元化特征。坊间流传的“中国画只有广度而无高度，只有名家没有名作”的论调，盖源于此。
上述言辞虽稍嫌激烈，倒也勾勒出了当代中国画的隐性困局。如何破解这一困局，近期举办的“海岳风华—中国当代实力派画家邀请展”试图给出答案。感受于这种文化雄心，我认为此展是一个有抱负、有理想的展览。可以从其主张的三个方面来看：
其一，重彰中国画的要义。作为东方哲学象征的中国画，在彰显“天人合一”宇宙观的同时，以“逍遥游”“心斋”的修为方式，借笔墨达到“澄怀观道”的文化理想，在创作中实现最大程度的精神自足。
其二，强化艺术家的个人经验与时代风格。如何在消费主义时代，在跨文化语境中，保持内心对外部世界的独特感受，并以此作为艺术风格的起点，是一个画家自我建构的必由之路，也是展览最为钟意的主题。
其三，全面考究艺术家的多项功夫。比如，知识背景、书法、诗文、笔墨技术等。展览以此将画家复原于中国画既有的人文体系中，并在那里确认他的身份与价值。
展览主办单位《中国书画》，是美术界、学术界具有广泛影响力的媒体，向来以建构中国画的时代风格为己任。2013年，又以“弘扬书画艺术，推广经典文化，传承人文精神，促进艺术繁荣”为主旨成立书画院，当年即举办了首届年展。今年的第二届年展是首届年展的延伸、提升与推进。本届参展作品以“一人一品”为美学鹄的，成为时代与传统最有价值的回声。
60年前，一代大师黄宾虹曾在《国画之民学》中言道：“中国理论、精神胜于物质，不但能以艺术的精神医治个人的病，还能防止国家和民族的病兆。艺术是最高养生法，不但足以养我中华民族，且能养成全人类的福祉寿考。”如果说这段铮铮之论当年还具有浓厚的乌托邦色彩的话，那么今天在中华文艺复兴的浪潮中，它正在以不可遏止之势转化为现实。读参展作品，我总觉得本次展览与宾虹所论之间有一种跨越时空的逻辑关系。基于这个缘故，我更愿意将“海岳风华”展看作是宾虹思想的有效实践。
（作者为中国国家画院副院长、博士生导师，题目为编者所加）
责任编辑：刘光
张晓凌
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