「國際新導演競賽」公佈入選名單

　　台北電影節備受矚目的「國際新導演競賽」（原：國際青年導演競賽），今年由二百多部徵件中篩選出來的十二部精采作品，台灣、越南、韓國、墨西哥、俄羅斯、巴勒斯坦、巴西、英國、美國和泰國等國家的新銳導演一同角逐首獎。導演們也將來到臺灣出席映後座談，和影迷們面對面交流、暢談拍攝趣事。

　　角色描繪細膩且深入

　　曾以紀錄片《乘著光影旅行》勇奪台北電影獎百萬首獎的姜秀瓊導演，這回以《寧靜咖啡館之歌》代表參賽。故事描述將海邊小屋改造成咖啡館的女子，在等待出海失蹤的父親返家時，意外和單親媽媽的鄰居建立起動人的友誼。

　　英國知名樂團「貝塔樂團」前團員約翰麥克林（John Maclean），跨行改執導演筒的首部劇情長片《西部緩慢之死》（Slow West），就邀來好萊塢明星麥可法斯賓達領銜主演，以另類手法詮釋經典美國西部片，贏得日舞影展評審團獎的讚賞。同樣於日舞影展一鳴驚人的《女孩愛愛日記》（The Diary of ATeenage Girl），由演員轉戰導演的瑪麗亞海勒（Marielle Heller）改編圖像小說的處女作。故事講述愛上母親男友的青春少女，開啟她對性愛的好奇探索，並以畫筆紀錄她所見的成人世界。

　　越南新銳女導演裴金貴（BUI Kim Quy）的《性本幻》（The Inseminator），描述偏遠山林中的三口之家：堅守傳宗接代祖訓的父親、求親屢屢遭挫的兒子，以及渴望愛情降臨的女兒，三人的執念逐漸動搖彼此間的倫理道德底線。此片在越南當地引發爭議，遭政府無理由禁播，卻為影片更增話題。

　　不亞於女導演對性別角色細膩且深入的描繪， 韓裔加拿大籍的男導演申大根（Albert Shin）的《她們的孩子》（In Her Place），藉由一名即將出世的嬰兒，牽起一場「母親」身分的交易，計畫卻隨著即將誕生的生命，逐漸崩解。印尼導演艾迪卡攸諾（Eddie Cahyono）的《海邊的希娣》（Siti），則將鏡頭轉向社會底層家庭中的女性生活，以黑白片的手法呈現扛起經濟重擔的悲苦內心，在流暢的故事、攝影，以及女主角的亮眼表現下，令此片更為深入寫實。

　　社會性及爭議性議題入戲

　　自學成才的墨西哥視覺藝術家阿特米奧納羅（Artemio Narro），引發爭議的《惡女夜遊》（I Stay with You）則反轉厭女情節，講述一群在夜間狂歡獵豔異性的女人，原本輕鬆歡樂的氛圍卻在獵物上鉤後急轉直下，毫不遮掩地展示人類所潛藏的暴力獸性，挑戰社會既定的性別設定。

　　年僅二十七歲的俄羅斯導演艾凡塔爾多斯（Ivan Tverdovsky）的《廢青同盟》（Corrections Class），以中學特教班為題，描寫不容於社會的青少年們，隨著美少女新同學帶頭搗亂、頂撞師長，以及同學間的爭風吃醋，讓這群荷爾蒙旺盛的少年們逐漸失控，付出超乎想像的成長代價。以導演幼時經歷為靈感的《吾愛吾詩》（The Kindergarten Teacher），則深入幼稚園教師和天才兒童之間的師生關係，從起初守護學生的本能到佔有慾的展現，兩人看似和諧的關係逐漸變調。

　　一同角逐柏林影展最佳電影處女作的以色列作品《情人·俘虜·偷車賊》（Love，Theft and Other Entanglements）與巴西電影《愛在潮浪洶湧時》（Seashore），這回又再次碰頭。《情人·俘虜·偷車賊》描述專偷以色列汽車零件的巴勒斯坦竊賊，意外偷到綁架以色列士兵的贓車，使他原本鋌而走險的生活更加顛簸。《愛在潮浪洶湧時》以一對相伴前往濱海小鎮的多年好友，兩人的情誼卻隨著旅途間的相濡以沫，產生微妙變化，揭開彼此之間的真實情感。

　　泰國導演傑括瓦尼坦隆（Jakrawal Nilthamrong）贏得鹿特丹影展金虎獎的《消失點》（Vanishing Point），以一張血淋淋的車禍現場照片，以及一位警察和強暴犯模擬犯罪現場的事件為引線，串起看似無關卻緊密連結的破碎片段，將慾望、命運和生死存亡緊緊交纏，帶給觀眾另一種生命的體悟。（文、圖由《文化快遞》提供）

　　文、圖／台北電影節提供