简、净、显 JAGDA新人佐野研二郎

　　龟仓雄策（KAMEKURA YUSAKU），战后日本平面设计领域的领袖级人物，其作品受俄国构成主义、包豪斯以及法国设计师卡桑德雷影响，呈现典型的国际主义风格。日本平面设计大师早川良雄曾在龟仓雄策去世后如此评价他“无论如何，那是很男人且很精彩的一生”。寥寥数语就表达出了这位影响力巨大的设计巨匠的人生总结，的确，他的一生确实精彩。且看他一生获奖无数，1951年参与组建日本广告设计师协会（Japan Advertising Artist Club），影响最大的作品当属1964年东京奥运会标志及海报，纵观其数量不菲的作品，创作内核始终围绕着以“和”风与“西”风的杂糅，并且力求现代感的标准进行设计。审美上他的作品特点为几何线条突出。龟仓雄策奖成立之后，除了第八和第十三届无获奖者外，历届得奖者名录如下，田中一光、永井一正、原研哉、伊藤可士和、仲條正义、服部一成、腾井三雄、松永真、佐藤卓、植原亮辅、浅叶克己、涩谷克彦、平野敬子、葛西薰、佐野研二郎。以上龟仓雄策奖的获奖者中包括已故设计大师田中一光、前任JAGDA会长胜井三雄、浅叶克己等，乃至当今日本设计产业的中坚力量原研哉、佐藤卓、平野敬子等，在发展到现在的年轻一带的充满新鲜设计思维以及血液的设计师佐藤可士和、植原亮辅等都曾获得这一殊荣，日本平面设计界的最高荣誉，获得这一桂冠的他们同时也是日本平面设计不同时代的灵魂摄影师。这一奖项为日本设计产业的发达不断注入新的内容，并持续地激励着后来的人进入设计领域。

　　佐野研二郎：最年轻的龟仓雄策奖得主

　　第17届龟仓雄策奖得主佐野研二郎（Sano Kenjiro），1972年出生于东京，他同时也是是龟仓雄策奖有史以来最年轻的得主之一。佐野研二郎自多摩美术大学创意设计科学毕业后，进入日本顶尖知名广告公司博报堂工作，创于1895年。过去曾有大贯卓也（现任「大贯设计」）、佐藤可士和（现任「SAMURAI」）、箭内道彦（现任「风与摇滚」）任职于此，诞生过不少顶尖的创意产业人。现在则有永井一史（HAKUHODO DESIGN）、佐野研二郎、森本千绘（博报堂Creative Vox）等著名的艺术指导任职于此。佐野研二郎曾在此与佐藤可士和一起工作，2008年成立MR_DESIGN，2002年获得日本平面设计协会新人奖之后获奖不计其数，承担为东京国际电影节设计logo与海报等工作。2014年开始担任多摩美术大学综合设计学科教授。并多次担任国际比赛评委如：D&AD，one show 等赛事的评委。具体的工作还包括三岁儿童书籍装帧设计，也有PSP的广告设计作品，除了平面设计之外，跨界创作也很活跃，包括TBS影视角色设计，包装设计，急救应急物资设计，服务对象广泛，均为日本巨型企业，诸如丰田、索尼、三得利、资生堂等。

　　最理想的设计是简、净、显

　　佐野研二郎在获龟仓雄策奖后发表感言称，自幼受到龟仓雄策的东京奥运会海报设计中的简洁有力、明快且富有传统韵味的感染力所打动，便坚定了此生一定要从事设计行业的决心，他心目中认为最理想的设计可以以三个字来概括，即所谓简、净、显（Simple. Clear. Bold.）。三层要义：简单、干净、显眼。简约，现代主义的核心精神，旧有的宫廷以及贵族艺术往往向奢侈、繁复的装饰风格发展，导致现代主义以过犹不及的“简约”来与过去的审美划清界限。其次，干净明快，务必要做到一次设计中要保证传达的信息有效且明确，设计的精神诉求要表达清楚，如若追求美观而丧失功能，亦或满足功能而忽略外形，都不是设计这种讲究平衡艺术所追求的目标。显眼，醒目、夸张，优秀的设计，务必要吸引人的眼球与注意力，互联网时代，信息爆炸，再好的作品也怕观众不能关注，正所谓酒香也怕巷子深，所以怎样统合简约、明快以及夸张这三大要求来进行创作，是非常需要脑动力的。佐野心目中的所谓设计，也就是要整理复杂的事物，使其形成一种明快的调理清晰且有美感的视觉效果。

　　龟仓雄策曾解释过自己如何走上设计这条道路的，他就是天生的对朴素、单纯的强力线条风格感到富有兴趣。而他的作品，感染至今，包括此次的获奖者佐野研二郎。他也是在看到了龟仓雄策的作品之后内心受到深深地冲击，决定迈入此富有乐趣的行业。此可正所谓长江后浪推前浪，江山代有新人出。

　　佐野研二郎谈及一直以此为目标对自己的设计进行要求，并且不断地在内心对自己发问，设计到底是什么？设计能够发挥什么作用？设计既简单又深刻，设计师要做的是不断地思考，不断地动手，不能心有杂念。设计就是思想，要简单、明快、醒目。设计同时也是简单的，当然，也是有压力的，截稿日之前拿不出满意的作品来，所有的人都会急成热锅上的蚂蚁，但是压力也是动力的来源，只要坚持思考和动手，豁然开朗的那一刻总会到来。因此设计师这种工作真属难得，用他自己的话说，还是会继续在这条路上走下去，就像乌龟一样，虽然走得缓慢，但却是一步一个脚印踏踏实实地往前走。

　　第17届龟仓雄策奖获奖纪念之佐野研二郎展《黑与白MR BLACK & WHITE》展出了佐野的富有鲜明风格特点的作品系列，包括《STAND BY ME》、《TOYOTA ReBOR》等，他的作品还包括东京设计师周的系列字体海报《Jakuchu》等。作品之一多摩大学纪念海报《手制》系列以黑白的形式将手与图形进行了各种方式的糅合，在图像之间的创意搭配上做到了极致。纵览他的其他作品，并不会存在一种统一的偏执追求，而是因材料而适宜，从问题出发，始终关心如下问题：什么样的受众与产品需要怎样的设计，他们有什么需求可以通过设计实现的？他也是在不断地发问之中逐渐找到自己的答案，或许艺术创作都是如此，美都静静地在作品中等待你去挖掘。

　　侘与寂的追求

　　从龟仓雄策，到原研哉，再到浅叶克己，再至佐野研二郎，这些日本顶级平面乃至跨界的设计师作品当中可以看到浓厚的东方哲学式方法论与禅韵。郭熙在《林泉高致》中谈及绘画的境界为“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔秒墨，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之，岂非不敢以轻心挑之者乎？”，与此类似的是，佐野强调创作时不可有杂念，要追求简洁明了夸张显眼的视觉效果，同样也在其他的艺术创作的活动当中有着深刻的表现。这就说明，做事要做到彻底，首先是要认真地思考，把问题摆放在第一位，想要实现的目的、功能、传达的信息，综合统一后再考虑，需要怎样的视觉形式语言以及材质，形式等细节问题，思考得多了，动手也就频繁了，创新自然也就多了，作品灵感也必然源源不断地涌现。

　　日本禅学大师铃木大拙曾谈及日本文化中的高层次审美“侘”（wabi）追求安贫乐道，即不与时合流却又在内心上有一种超于时间和社会地位的最高价值之感。或许是像《瓦尔登湖》作者梭罗独居瓦尔登湖畔的经历那般崇尚简朴生活，那般意境深邃。投之以作品设计之中，可以解释简、净两点，但如今这时代个人享乐主义盛行之下，每个人应当力求将自我精致化，因此提及“侘”并非意味着让设计师远离时代和社会，因而需要我们考虑“夸张”、“醒目”、“显眼”的因素。从龟仓雄策奖历届获奖者中这些设计大师们的作品里流露出的一种对社会潮流的态度可以让我们很清楚的看到，禅学思想已经从精神层面渗透到了这些作品中去，设计师从思想上对自己作品委以极高要求，对大众需求却要报之以理解与服务的态度。此外，“寂”（sabi）这一观念衍生出古拙、原始、残缺、稚拙等多重表现，日本设计师也从这些哲学概念之中汲取了丰富的营养，以滋创作。总之，传统的东西有阳春白雪，也有下里巴人，要如何抉择，取决于设计师的阅历，知识层次，实践经验等等，佐野研二郎他们已经做到了。近年来我们对日本设计评价非常之高，缘于他们的创作现代化转型之成功，而我们所要做的，学习他们的思路，动起我们自己的脑子，在这片广阔的土地上，有的是可资再生的传统能量以及发挥的空间。有句老话常说“观千剑而后识器，闻千曲而后晓声”，只要我们多听、多感知、多探索，多思考，多动手，总是不会有错的。深入地理解他们的作品以及创作思路，对于我们而言亦堪称富于裨益的。

　　文 Article>李鹏 Li Peng