当电影遇上互联网，会擦出什么火花？

　　面对如此巨大的市场，互联网巨头的圈地运动已经辐射至电影行业，大量成功电影开始带上互联网的标签。一旦电影产业跟互联网行业打通，跟资本市场打通，其规模和效益有可能放大10倍以上，传统单靠广告投放吸引观众的营销手段也将被打破，互联网对电影行业的渗透其实早已开始。

　　1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次用自制的手摇式放映机在卡普辛路14号大咖啡馆公开放映短片《火车进站》，宣布了电影的诞生。其后电影从浪漫之都传播到世界各地，并在美国被严重商业化，好莱坞使得电影成了一种商业化的艺术。

　　中国电影产业起步较晚，近些年才迸发出商业价值，2002年张艺谋导演的《英雄》内地票房2.5亿元，成为当年最大的赢家，开启了中国电影井喷式的大片时代。各种热钱投资一路小跑企图分得一杯羹，越来越多的电影公司吸收多元化养分，在电影产业链相对单一的制作水准上，注入更多其他行业基因。

　　曾经，电影只是娱乐产业的头条，是娱乐传媒的游戏。如今，各大互联网企业在影视行业频繁动作，争夺行业霸主之位的勃勃野心逐步彰显。互联网改造传统行业的步伐仍在继续，传统电影行业或将因互联网而重新洗牌。当电影遇见互联网，未来又将迸发出何种灵感与想象空间？

　　互联网来袭

　　国家新闻出版广电总局电影局统计数据显示，2014年1.9月，全国电影票房收入为219.49亿元，已经超过去年总票房的217.69亿元。根据艺恩咨询的统计，2013年全国电影产业总收入达到276.8亿元，同比增长18%。其中票房收入217.7亿元，同比增长27.5%。电影产业一年收入不到300亿元，按平均20%的发行费用计算，发行公司入账约60亿元。

　　面对如此巨大的市场，互联网巨头的圈地运动已经辐射至电影行业，大量成功电影开始带上互联网的标签。一旦电影产业跟互联网行业打通，跟资本市场打通，其规模和效益有可能放大10倍以上。YouTube是世界上最大的视频网站平台，作为当前行业内在线视频服务提供商，YouTube的系统每天要处理上千万个视频片段，为全球成千上万的用户提供高水平的视频上传、分发、展示与浏览服务。六间房是一家视频发布网站平台，上传的内容以用户原创为主，比如家庭录像、个人的DV短片等，让用户产生内容，通过共同的兴趣，使用户再产生社交和秀场，通过企业广告和个人用户付费实现盈利。如果说YouTube仍然算是网络1.0，六间房、YY、唱吧、9158等互联网公司已经做到网络2.0，把视频内容和观众互动结合并能产生盈利。虽然互联网视频不能完全等价于电影，但是通过互联网技术的成熟运用，YouTube解构了传统影视产业的制作模式和传播模式，六间房等视频娱乐平台又解构了传统影视产业的盈利模式，制造了一个类似虚拟的草根炫技平台，发掘了用户渴望被关注的需求，积累了大量用户，挖掘了用户分享和观看的价值，同时开发多种盈利模式，也能进一步挖掘电商等营利途径。

　　国内互联网公司也在跃跃欲试，纷纷摩拳擦掌，主动出击电影产业。通过O2O平台进行电影预售，是互联网入侵电影业的成功嫁接。2014年9月通过美团猫眼电影搭建的《心花路放》预售平台，10天预售超过100万张电影票，轻松达成4000万元的票房成绩。11月，微信电影票《一步之遥》在线预售正式开启，放票仅48小时，首轮100万张全部售罄，锁定票房高达5000万元。

　　在电影票销售渠道，美团猫眼电影已经与全国超过3000家影院合作，2014年6月单月突破5亿元，上半年突破17亿元，平均每卖5张电影票便有1张出自美团猫眼电影。2014年6月《哥斯拉》强档来袭，猫眼电影贡献40%出票量。7月《变形金刚4》在中国席卷20亿票房，猫眼电影贡献了30%以上出票量。8月《猩球崛起：黎明之战》上映4天收获3.18亿票房，猫眼电影的出票量超过200万张，票房贡献约1亿元左右，占比近30%。

　　同样规模的电影网购平台还有格瓦拉@电影，据统计，2013年格瓦拉全年的售票额接近10亿元，超过了很多院线。除了售票渠道的互联网化，在电影模式上互联网也在进行着探索和创新，弹幕电影就是近期兴起的一种引入互联网元素的观影模式。弹幕源于日本Niconico公司的弹幕视频播放模式，为方便观众粉丝互动，提供观赏者在影片上留言的功能，以弹幕的形式出现在影片上。它通过打通在观影过程中用户和用户间的互动，增强了企业和用户的互动，提供了一个沉淀更多用户价值的娱乐平台，此模式之后被国内外多家视频网站套用。弹幕视频在网络上的成功使弹幕电影被推上日程，电影与互联网在银幕上有了第一次亲密接触。

　　电影+

　　2014年7月，中国有两部电影引入弹幕技术进行“电影+网友吐槽”式弹幕电影专场放映，一部是光线传媒的《秦时明月之龙腾万里》，一部是乐视影业的《小时代3》。《秦时明月》采用墙壁弹幕，用户通过发送短信来实现与电影和影迷的互动。《小时代3》采用银幕弹幕，使用网络方式将弹幕做到银幕上，在播放过程中将观众发送的吐槽字幕与影片同步滚动播出。对于弹幕电影，也有观众觉得影响了观影体验，跟不上节奏，平衡不同观众对于电影的需求期望通过过滤方式予以实现，2014年2月，Twitter网站曾与美国影院广告公司达成合作，将弹幕电影概念在美国市场进行推广，运用3D技术进行受众分离性实现，当观众戴上3D眼镜才可以看到周围观众的各种银幕“吐槽”，摘下眼镜便可以正常观看电影，3D眼镜充当了过滤载体。接入和观众的互动，对一部电影来说是喜是忧还有待定论，但是相对于能够融入一部分用户价值，把用户观点也作为电影产品的一部分来看，弹幕电影已经迈出了一大步。

　　关于互联网经营理念对电影商业模式的影响，乐视影业CEO张昭

　　谈道：“《小时代1》和《小时代2》的成功是粉丝经济与O2O商业模式的融合，而《小时代3》则是互联网IP+粉丝经济+影院社交+O2O营销的成功案例。”

　　2013年6月《小时代1》正式上映，作为郭敬明成功作品《小时代》系列电影的第一部，上映首日即以8000万元的票房创造国产2D电影票房纪录，以4.84亿元收官。时隔一年，2014年7月《小时代3》上映。有媒体戏称，只有《小时代》才能将《小时代》的记录打破。《小时代3》首映日以1.1亿元票房再创纪录，最终斩获5.2亿元的票房成绩。乐视影业通过紧贴用户需求，开展O2O服务，将目标定位在加入“超级乐影客”平均年龄在15~25岁的人群，提供优先观看、与偶像同场观影、获赠电影衍生品等贴心服务，通过线上实现精准定位分析、营销导购，线下实现服务完成，引导口碑宣传，把互联网经营理念应用到电影的发行宣传渠道上，打造出了具有一定影响力的乐影客娱乐互动平台，为自身的生态完善提供了线上线下的用户支持。

　　阿里巴巴更是将互联网金融和电影产业对接，打造了不一样玩法的“娱乐宝”。2014年3月26日，阿里巴巴数字娱乐事业群发布新一代金融宝宝——娱乐宝平台，用户在该平台购买保险理财产品即有机会享有相应的娱乐权益。网民出资100元即可投资热门影视剧作品，项目预期年化收益7%，并有机会享受剧组探班、明星见面会、电影首映、拍摄地旅游等娱乐权益，既使得粉丝能够参与到自己喜爱的影视项目中获得娱乐权益，及时关注创作动态，体验电影之外的乐趣，又能为影视项目筹得资金支持，为用户带来投资收益。类似于众筹，娱乐宝可以提前锁定目标人群，保证固定收益，作为宣传方也能借助用户的扩散力量节省成本，这种用“余额宝”嫁接娱乐圈的手法，把粉丝经济进一步推广，O2O融合互利，收到了市场良好的反响，目前已发行5期，获《综艺报》2014年度创新产品大奖。2015年1月9日第5期娱乐宝专注于李仁港导演、成龙主演兼出品人的2015贺岁档巨制《天将雄师》，开售以来仅两天半就将3000万元的产品销售一空，刷新了单期项目最快售完的纪录。

　　电影行业一直处于传统娱乐业的顶层位置，其对行业资源及资金聚合有强大的能力，在这里商业和艺术可以举重若轻，也可混为一色，像《让子弹飞》姜文所言，可以站着把钱挣了。互联网的一个发展方向是数字娱乐产业，这里面的产值规模更是巨大的，所以无论从哪个角度来讲都必须占据电影这个制高点。

　　过去的几年，看似风平浪静的行业背后，暗流正涌。BAT、视频网站、在线收票网站等公司相继加入新一代互联网电影公司巨头的角逐战场。互联网巨头轮番出现涉足影视的大动作，从《亲爱的》、《黄金时代》到《心花路放》，从阿里、美团再到爱奇艺，互联网巨头的电影产业大战全面铺开。

　　液态组织——字幕组

　　纵观互联网时代下的电影工业，作为观影者尤其是中国观众不得不提及一类特殊的液态组织——字幕组。网络的普及，使得一群拥有共同理想爱好的青年人聚集到了一起。他们才华横溢，各有所长；低调奉献，不计回报。其管理模式带有泛化管理的特点，成员聚合起来就是有力的拳头，松散开来消失于无形，具有高度柔韧性，水样的组织形式使得管理成本大大降低。备受赞誉的江湖隐士一路跌打滚爬，未来却不知何去何从。

　　字幕组并非是中国的特殊产物，伴随互联网的广泛链接，在全世界范围都存在。影视作为文化传播是跨越国界的，各国观众都有接触优秀艺术文化的需求，为了第一时间字幕本地化，各国字幕组都在第一时间把影片翻译成本国字幕发布在网上。Viki通过购入影视版权，众包给大量义务译者，翻译出多种语言字幕供用户分享。中国在这方面的发展，带有地下英雄主义式的悲怆。人人影视作为国内影响最大的字幕组在运营10年后于2014年年末被强令关闭，究其原因，仍然逃不脱字幕组自诞生之日起就肩负着的原罪——版权归属。一方面是用户的强烈需求，另一方面是国内文化氛围对知识产权、版权意识的淡漠。国内字幕组应远离版权灰色地带，确保得到官方授权，避免用户下载剧集，不允许用户进行视频内容的重复分享，当国内的字幕组学会尊重版权，文化繁荣共享时代才会真正到来。

　　文/杨学成