“开心麻花”锻造“国庆黑马”方略

　　《夏洛特烦恼》之后，“开心麻花”将陆续把20多部原创舞台剧改编为电影

　　2015年的国庆档在短短7天内创下18.5亿元的总票房，大幅超越去年国庆档的10亿元票房。而国庆档的票房冠军，却是此前谁也没想到的一匹“黑马”——《夏洛特烦恼》。这部名不见经传的影片改编自“开心麻花”同名舞台剧，上映首日以12%的排片量得到2300万元票房，次日排片量基本不变，票房升至4000万元，前四天的单日票房都排在同档期第三，同时节节攀升一天比一天高。到了10月4日，该片以近7900万元问鼎单日票房冠军，接下来便开始稳坐单日冠军宝座。截至10月15日，《夏洛特烦恼》票房已经冲破10亿元大关。电影的逆袭之路几乎再现了2012年末《人再途之泰》（以下简称《泰囧》）横扫贺岁档的景象。我们有理由相信，它的成功绝非偶然。

　　千锤百炼出喜剧

　　2008年、2009年市场上曾出现一批中小成本喜剧片，但大多是粗制滥造的“段子集锦”，几乎没给观众留下印象，直到《泰》横空出世。由此，人们越发意识到两个问题：一、观众仍然对喜剧片有饥渴；二、喜剧片作为类型片的一种，创作有其规律可循。这两年，国产喜剧片的进步非常明显，也呈现出新的特点。怎样挠中观众的“痒痒”，其实是个技术活儿。从这个角度，有必要总结一下《夏洛特烦恼》到底是怎么做到的。

　　《夏洛特烦恼》是北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司（以下简称“开心麻花”）的第一部电影。“开心麻花”的主营业务是舞台剧（喜剧），在演艺界有着高知名度。他们最开始想做的电影不是《夏洛特烦恼》，而是从2010年底开始演出的《乌龙山伯爵》，但是因为后者主题涉及“抢劫”，剧本没能通过审查，于是计划搁置。

　　2012年底，“开心麻花”推出一台新舞台剧《夏洛特烦恼》，在全国范围内共演出350场，每场容纳的观众人数为1000人，平均上座率为95%。导演彭大魔表示，《夏洛特烦恼》最开始就是电影剧本，“人物多，场景比较复杂，故事线、感情线都很丰富，”因其做舞台剧更有优势，就先做了舞台剧。“对于一个大容量的故事来说，舞台剧更难表现。我们舞台有8幕戏，电影有140多场，镜头让我们在讲故事上更加得心应手。”

　　在2014年初第一稿电影剧本出炉之前，同名舞台剧已经在全国演出了一整年，多达数百场。这一年，剧本经历过无数次的打磨，无数次与观众面对面的碰撞，导演闫非、彭大魔已经对每一个细节、人物、包袱都烂熟于心，这让他们在创作电影剧本时成竹在胸。彭大魔表示，“每一句台词都要推敲好长时间。剧本一共有140多场戏，我们要保证每一场都有趣，保证每一个人物都是个性鲜明。”

　　主演沈腾表示，这部喜剧片筹备计划周密。虽然导演和主演都是第一次拍电影，影片却集结了许多参与过知名作品的幕后英雄，比如摄影师孙明（主要作品有《情人结》《秋之白华》等）、剪辑师杜媛（主要作品有《红高粱》《秋菊打官司》《疯狂的石头》等）等。

　　除了前期筹备外，剧组还特别做了两件事，一件是开机前所有演员在导演指导下集中排戏；另一件是画出每一个镜头的分镜。然而，即使经历了3个多月周密的前期筹备，《夏洛特烦恼》整个摄制周期仍为3个月，之后又4次补拍，有多场戏是反复拍摄，两次进景，总共5次杀青，一直到今年9月路演的同时，仍然在补拍。

　　舞台剧和电影毕竟是两种体裁，舞台剧上大受欢迎的桥段不见得在电影里一样赢得满堂彩。正如“开心麻花”总经理刘洪涛所言：“一个是舞台艺术，一个是镜头艺术。舞台表演可以无限度夸张，电影表演则要求生活化；艺术逻辑上，舞台可以程式化，镜头前则必须真实；故事结构上，舞台可以跳跃性更强，电影则讲究逻辑缜密、合情合理。我们从舞台走向镜头，几乎一切都要从头学起。”

　　导演闫非则表示，话剧里的“包袱”要经过挑选才能进入电影：“话剧舞台上，观众是看着演员的，所以其实是演员在控制节奏，如果一个演员很有魅力的话，就可以加一些展现个人魅力的‘包袱’。但是电影的节奏是由导演控制的，‘包袱’需要在剧情发展之内，所以演员个人加的‘包袱’我们会拿掉，保证电影的完整性。”

　　事实上，影片里的多处细节都能看出舞台剧的痕迹，如夏洛背对假扮成秋雅的马冬梅表白，袁华扮演的“官二代”出场时总是自带《一剪梅》配乐。资深电影人很难设计出这样夸张的桥段。但转型的“外来者”反而能不受经验拘束，大胆改造舞台元素，将其用到电影里。此外，导演在调整演员表演上也下了工夫，既保持了“开心麻花”的舞台特色，又不致在电影中感觉过于夸张。

　　而近日有网友列举种种证据，指称影片抄袭弗朗西斯·科波拉早期影片《佩姬要出嫁》，引发不小争议，导演闫非撰文否认该说法。一些资深电影人也支持《夏洛特烦恼》“原创说”，北京电影学院教授赵宁宇认为，“类型电影的属性之一，就是类型化，类型化就是元素的沿袭性和规律性。”2015年10月19日，“开心麻花”正式启动法律程序，反击“抄袭说”。

　　小IP，大口碑

　　尽管《夏洛特烦恼》的观演人次为150万次，“开心麻花”主演沈腾、马丽也登上了春晚舞台，但这些理由还远远不足以让观众自掏腰包看电影。刘洪涛坦言：“我们这个电影最初不被看好，无论我们怎么宣传，都不能引起媒体受众的关注。”闫非也表示，“我们并没有觉得《夏洛特烦恼》是多大的IP，跟《丝男士》比的话太小众了。”

　　无法像《港》《九层妖塔》那样先声夺人，影片必须也只能靠口碑的力量。于是，片方动员“开心麻花”多年来在各地积累的粉丝，通过一站站路演，吸引大家关注。“100多万粉丝形成的口碑力量，至少能影响2000万人。”刘洪涛表示。从2015年8月底到10月初，《夏洛特烦恼》总共走进21座城市，做了200多场路演。影片9月30日上映，片方预计10月3、4日会出现“自来水”，没想到10月1日“自来水”就形成规模，超出了预期。连一贯苛刻的影评人也改口称赞这部影片，豆瓣评分8分。不过，明显的东北风味使得影片在北方的票房优于南方。刘洪涛透露，“影片在北京、沈阳、天津的票房最高，南方城市较弱。但南方城市尤其中心城市的销售情况比我们的预想要乐观多了。”

　　口碑爆棚的另一个无法忽略的原因来自《港》。观众意外地发现，这两部同期上映的影片不约而同表达了类似的情怀——中年衰男厌倦发妻寻找初恋最后重归家庭的主题，贯穿全片的怀旧老歌……太多雷同的元素让观众进行对比。

　　顶着过高预期的《港》让不少观众感觉“没那么好笑了”，相形之下，《夏洛特烦恼》的笑点更密集也更好笑；《港》里的“中产阶级失落”让许多普通观众难以产生共鸣，而为“丝”代言的《夏洛特烦恼》则被认为更接地气。《港》的票房和排片逐步下行，随之而来的是《夏洛特烦恼》的一路上扬。从10月4日开始，《夏洛特烦恼》完成了对《港》和特效大片《九层妖塔》的反超，单日票房最高近1.2亿元，排片量高居榜首。影片中那首颇具喜感的《咱们屯里人》更是在国庆期间刷遍微博、朋友圈，成为新的洗脑神曲。

　　客观地说，相比《夏洛特烦恼》，《港》沿袭了《泰》的风格，更符合传统喜剧类型片规律。不过《泰》的惊艳亮相已经是近3年前的事。这两年，各种热门网剧、舞台剧被改编成喜剧电影，历经了《分手大师》《十万个冷笑话》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》，接下来还有马上进军圣诞档的《恶棍天使》与进军贺岁档的《万万没想到：西游篇》，这些影片的主创从各自领域带来了大量新观念、新手法。互联网时代，被网剧、综艺节目洗礼的年轻观众渐渐不再满足于传统、工整的喜剧片，也不再那么迷信名导明星（国庆档影片中，由刘德华主演的《解救吾先生》票房成绩始终未能进入三甲），而希望看到从主题到形式、风格上都更亲切的电影。《夏洛特烦恼》千锤百炼的密集笑点、对时代心态的精准拿捏，为它赢得了高口碑。

　　“开心麻花”申请新三板 全面进军电影业

　　就在《夏洛特烦恼》上映前一天，一条消息让财经圈侧目：“开心麻花”向新三板提交了挂牌申请，正式登陆资本市场。这两条消息虽然没有直接关系，背后却指向同一个目的：全面进军电影业。

　　刘洪涛曾表示，话剧市场的最大问题在于，话剧很难大规模复制，每一次演出成本都在上涨，但票房收入却存在天花板。“开心麻花”累计观众超过150万次，去年收入超过1.5亿元，净利润超过4074万元，主营收入是舞台剧门票销售收入，大约占到公司收入的九成。目前《夏洛特烦恼》票房已突破10亿元，粗略分账1/3，《夏洛特烦恼》给开心麻花带来的收入超过3亿元，一部电影就让公司2015年业绩成功翻倍。而在经营模式上，开心麻花以制片人为中心，操作方式也和电影类似。

　　“2014年底，我们明确了开心麻花的主营业务有两个——演艺和影业，我们会实行双引擎战略，推动公司业务的发展。”刘洪涛对《综艺报》记者说。他透露，未来若干年内将会陆续把“开心麻花”20多部原创舞台剧改编为电影。“这些舞台剧都是经历过激烈的市场竞争冲杀出来、深受观众喜爱的作品，相当于我们在过去12年里做了大量的IP测试、孵化，建立了我们的作品库，这些是我们进入电影行业的基础。”目前，“开心麻花”的23部话剧剧目中，除《疯狂的石头》外均为公司原创剧目。其中，《夏洛特烦恼》被改编成电影，《江湖学院》此前已经被改编为网络剧。

　　进军电影业需要大规模融资，这正是申请挂牌新三板的目的。刘洪涛表示，“未来我们计划将开心麻花做成一个有着优秀影响力、持续稳定发展的喜剧公司，电影将是与演艺同等重要的主营业务。”此外，“开心麻花”还在尝试网络剧和综艺节目。对于“开心麻花”来说，《夏洛特烦恼》的意义在于试探电影市场对“开心麻花”的接受程度，一旦市场接受，其之后的电影之路就有望越走越宽。

　　文/喻若然