轮回与穿越的折腾

　　出品人傅若岩一直有一种想法，“让演技派上演一出纯飙演技的话剧，不知道会是什么样？”为此他已经做好了准备，在当下的小剧场话剧演员中瞄准了三个人，彭梓桁、孙博、郑磊。

　　“他们彼此两两都合作过，但是三个人没有一起演过戏，可以说他们每个都属于‘火药桶’，如果把三个火药桶放在一起，会威力巨大，但是谁也不知道最后会炸成什么样。”傅若岩心里明白，他现在缺一个能“Hold住”的导演。

　　他从台湾来

　　傅若岩第一次见到李宗熹是在台湾的一个戏剧交流活动上，他被李宗熹创作的《预言》深深感动。“能够看得出，他是一个功底很扎实的导演。”回到宾馆，他开始仔细研究李宗熹的资料，他发现李宗熹的大部分作品主线讲的都是家庭或者情感，这一点跟内地的审美倾向不谋而合。

　　第二天傅若岩和台湾文化局长的一次交谈更坚定了他的想法，“他说希望能做一部两地合作的戏。”傅若岩暗暗决定，自己的这部戏就准备让李宗熹做导演。

　　没想到接下来傅若岩碰了壁，跟李宗熹聊完创作和排演时间，李宗熹打退堂鼓了，“差不多三个多月的创作周期，这完全不是我的创作规律，一个剧本有了想法之后还要经过缜密的构思，按部就班的排演，三个月的时间简直天方夜谭。”

　　但随后的一次西藏之行让李宗熹改变了初衷。下飞机的第一天，他就准备打道回府，这时他抬头看了一眼天空，“那时候我决定留下来。”后来他告诉傅若岩，在西藏，身体虽然下了地狱，但灵魂上了天堂。

　　在西藏的那段时间，他在佛教的轮回中得到了灵感，决定创作一部两岸兄弟情缘的轮回戏。他当即给傅若岩打电话，告诉他接下了这部戏。

　　回到台湾，李宗熹用了一个月的时间完成了剧本，起名为《我的祖宗十八代》（以下简称《祖宗》），让他没想到的是，和三位演员的排演只用了7天的时间。傅若岩对这四个人的共同创作非常满意，“孙博扎根，能压住场，整个表演是根据他的节奏来走的；彭梓桁是演技派，主要负责演；郑磊则一直延续他的冷幽默，负责让观众笑。”

　　在北京演了一百场后，傅若岩对自己的选择很欣慰，“台湾导演和编剧，对中国文化是非常感兴趣的，而我们这部戏又是从创作阶段就开始了两岸的合作，这种情况不多，而戏本身又是以兄弟情为主线，穿插了人与人之间的亲情、爱情等很多种情感。”

　　是否也能走出去

　　英国TNT剧团看过了《祖宗》的第一轮首演，在语言不通的情况下，TNT剧团成员还是给予了演员极大的赞美。傅若岩说，“虽然语言不通，但是他们依然能够通过演员的表演明白其中的剧情，比如一些讲父子情和爱情的片段等等。”傅若岩有了让这部话剧“走出去”的想法。

　　在这之前，《祖宗》已经在全国十多个城市进行了公演，包括北京、上海、深圳、福州、泉州等内地城市，还包括6个台湾城市，让傅若岩记忆犹新的是在台湾的一场演出，“全体观众站起来鼓掌将近五分钟。”傅若岩说，其实这部戏反映最好的城市是上海、深圳和台湾。

　　最近，他和主创人员又对《祖宗》进行了删节，“因为在国外话剧都是一个小时。”我们已经做好了准备，希望今年能够在国外公演。

　　小蚂蚁要大合作

　　作为“哲腾文化”的总监，傅若岩习惯性把自己和同行们称为“小蚂蚁”，民营话剧团如果跟国有话剧团相比，就是“后生”与“亲生”的差别。一直以来，他和同行都在解决“生计”问题。

　　除了话剧，傅若岩的“哲腾文化”也做演出，接一些发布会，并用这种业务来养活现在自己喜欢的话剧。之前排演的几部话剧几乎没有怎么盈利，即使这样，他依然希望，“通过自己喜欢的领域，而进入并且做大一个产业。”

　　为此，他决定联合和自己处境尴尬的其他民营话剧社，“我们有不同的成熟剧目、不同的演出场所，和不同的创作团队，如果我们这些‘小蚂蚁’能够合作起来，生存状况会好得多。”

　　最近的一次合作让他尝到了甜头，“我们最近和至乐汇一起合作的《六里庄的艳俗生活》，我们公司出资一半，共同分成，还没演完就收回成本了。”至乐汇总监孙桁海开玩笑说，“票卖得最火的时候，连‘挂票’都没有。”

　　受挫时，傅若岩习惯用“梦想”这个词鼓励自己和他的团队，他说，“在梦想前，一切问题都是小蚂蚁。”

　　采写/《小康·财智》记者 晁珊珊