香港的电影分成五个阶段，新浪潮电影冲击了类型电影，许多才华横溢，极具个人风格的导演冲击了香港电影界。这是香港电影的进步，也是香港人不断进取的佐证。这跟一群在中西方文化冲突中成长起来的电影人有关，他们的电影带着浓厚的都市色彩，流露出强烈的本地感性。
关于“香港电影新浪潮”有人这样评价：“许鞍华的作品流露出深刻的人文性，高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片。”没有人将周星驰的喜剧放在新浪潮里，我却觉得他虽然在拍类型片，但有自己的风格和标签，是一个创作型的演员和导演。
香港的喜剧，不仅是类型电影，也是香港小市民的生活。它像是增加了诙谐和幽默的记录片，将上世纪八十年代初至九十年代末的香港，一一展现出来。
周星驰的无厘头电影，是香港喜剧电影的代表。他塑造了我对喜剧的最初印象，也是我少年时期最重要的偶像。如同《喜剧之王》中的尹天仇，醉心表演但不得志，却从不放弃自己的梦想。即便是表演一个无关紧要的龙套，也会琢磨人物的N种死法，这份执着是周星驰拥有的品质。
这部喜剧中的很多情节，其实源于周星驰的生活。他确实曾经做过龙套，在83版《射雕英雄传》里，他饰演一个来不及多说一句话就被梅超风一掌拍死的路人甲；也在无线做一个面目僵硬的儿童节目主持人。而那时作为朋友的梁朝伟，已经凭借几部电视剧在圈内崭露头角，逐渐被观众熟识。我猜想，这种情况下的周星驰，内心也曾有过挣扎。
只是，他从没想过放弃。因为他坚信：我是一个演员。
我是因为周星驰，才懂得追逐梦想的路上总要经受孤独和考验，也渐渐理解，一个人如果想要做的比别人好就要比其他人更加努力。
偶像，有时候传递的是一种力量。如同现在红遍两岸三地的许多名人，他们每个人身上都有许多故事，磨练、艰苦、冷遇、遭受煎熬，但他们依然磨练演技、练习舞蹈、苦修才艺，也许有人艳羡他们在镁光灯下的光鲜亮丽，但也要知晓他们背后流淌的诸多汗水。公平和努力成正比，在我看来，偶像就是一个比自己更加积极向上的人而已，需要感知的是鼓励。
香港是座寻梦的城市。走在街头，能看见很多步履匆匆的年轻人，表情严肃，神情专注，很急促地处理自己的事情。在香港的一周，我被香港人的做事方式深深打动，你会发现，他们很爱背双肩包，因为可以随时腾出手来做事。
不知道从什么时候开始，香港人养成了拼命把事情做好的习惯。我曾经采访一个企业家，半路来了两位香港同行，交换过名片，知道他们时间比较紧促，就请他们先采访。记者是个戴眼镜的男青年，穿干净的蓝白色格子衫。他迅速地掏出采访本，没有寒暄和客套，直接进入主题，一个接一个尖锐的问题，使得受访者有些无力招架。男青年很专注，开着录音笔但手里的笔也快速标记重点。他提一个问题，听完受访者回答，会随时调整下一个问题，环环相扣，密集紧凑，我并没有看真正成稿，就已经开始赞赏这个香港记者。
接触的香港人越多，我越觉得他们有一种事无巨细、亲历亲为的做事习惯。当他们需要解决的工作，遇到困难，不会推脱，只会努力想尽办法解决。也许在你看来不是多么大的优点，但看惯了推诿和消耗自己时间的人，我由衷地欣赏尽责的香港人。
撰稿/孟凡
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