初识姜栋梁先生，便觉其人言辞简质，矜持温婉，颇有儒人雅士气度；再观其画，墨华飞动，笔势恣纵，构图设色颇具古意，具有鲜明的艺术风格。
栋梁幼承家学，饱读诗书，文翰之暇留心丹青，近十年游历大江南北，为艺术创作投注了大量、艰苦而深入的艺术实践。早年浸润于陈淳、八大等，后又追摹宋元气韵，从中国传统文化中汲取养分，得陈淳之笔意，具疏斜历乱之致；取八大之墨法，墨色枯湿浓淡之变，渐有自己面貌。“穷理尽性，格物致知”，是艺术家之所以能创造出品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。古人常说，外师造化，中得心源。技而时乎道，是艺术家毕生的追求。画家在游历的艺术实践中，师的不仅是其外表，更是一种文化体验。“合于天造，厌于人意”，我们可喜地看到，经过多年的艺术历练，栋梁笔下的草木花鸟日渐鲜活，意境愈加高远，风格日趋成熟。
栋梁的画作平淡天真，正如他温雅谦和的品格，内敛而不张扬，含蓄而别有意趣。意识来源于头脑对于客观物质世界的反映，正如人们常说，画如其人。中国传统文化空间为中国文人提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。《礼记·祭义》中有这样的记载：“秋，霜露既降，君子履之，必有悽怆之心，非其寒之谓也；春，雨露既濡，君子履之，必有怵惕之心，如将见之。”正是这种宇宙心灵的传承，让中国画家有了更多的担当与良知，善待众生，即使是花石草木，也让人感动、关爱与承担。伤时感物，成为中国文人一种悠久的文化传统。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。栋梁的画作具有这样淡泊的意境，却并不像当下有些自称文人画的作品那样充满着柔靡与颓废，相反地，栋梁的画作淡泊而又充满着生机，是动还静，色中即空，寻常景致中折射出大自在的禅味。
栋梁作画重构图，善设色。疏密，开合，轻重，虚实，偏正，繁简，出于传统而自有面貌，营造了静逸质朴，恬澹自然的艺术境界，带给我们赏心悦目的艺术享受。经营位置，随类赋彩，早在南齐时代就由理论家谢赫总结为绘画六法的内容，这二者也足以令艺人心力交瘁。中国画不像西洋画那样，强调光，影，环境对物体色彩的影响和变化，而是以文化之，在文化共识上进行概括、提炼、表达，对创作者的学识修养有较高的要求。栋梁在多年的艺术实践中积累了丰富的设色经验，“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐”，形成单纯，明朗，而又不失静气的设色风格。
笔不可穷，眼不可穷，耳不可穷，腹不可穷。艺事之苦，几人可知？
愿栋梁兄的艺事之路越走越宽。
壬辰年初冬于京华
（编辑 朱晓婷）
■文 张末子
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